首先我想先给第一次接触到渡边文学的读者介绍一下这位作家的文学作品的基本轮廓。因为这对加深对渡边文学的理解能起到引导作用。
渡边淳一出生于昭和八年(一九三三)北海道中部的石狩平原北部的空知郡砂川町。因此，渡边淳一在太平洋战争中度过了少年时期，在战后的时代变革中度过了青春期。在这种时代度过青春期的作家们，例如小田实、升高键、高桥和巳等的主要特点就是在拥有着昭和前期作家所不曾拥有的尖锐的社会意识的同时，拥有着一种虚无——更确切地说是一种接近无常观的虚无，并在其中抱有一种对某种事物的强烈的憧憬。
当然，渡边淳一也不例外。这种近似于中世纪的无常观的“空”的心因——实际上也可以说是读者必须意识到的渡边文学的魅力所在。在舆论评价很高的《魂断阿寒》(昭和四十八年)中呈现的美丽的结局不正是被这种“空”的心因所支撑起来的吗？而且和渡边同期的前面所提到的几位作家都是毕业于人文学专业，只有渡边淳一是毕业于自然科学专业，主攻整形外
科，并获得医学博士学位，在其母校札幌医科大学任讲师。因此渡边淳一同时拥有了与森鸥外相通的科学家的视觉和艺术家的视觉，《魂断阿寒》正是以这两种视觉观点所描绘出来的美丽的结晶。
昭和后期的文坛中涌现了很多诸如加藤周一、加贺乙彦、上田三四二、北杜夫等医科出身的作家，渡边淳一是其中相当优秀的一位。渡边淳一的成名作是以描写“母亲”的死为题材的《死化妆》(昭和四十年、《新潮》杂志)，该作品获得了芥川奖，在作者的作家生涯中成为重要的一步。对于喜欢渡边作品的读者来说，这个文坛处女作是一部自传体的小说确实让人有些意外。这可能是因为很多读过将人的命运的明暗用极其鲜明的描写方式表现出来的，曾经获得第六十三届直木文学奖的《光和影》(昭和四十五年)，因此才会留下如此强烈的印象。
之后，同样是医学小说，但主要是通过描写日本最早的女医生荻野吟子的生涯探索女性深深不幸的《花逝》(昭和四十五年)确立了一种哀伤的世界。在其名作《魂断阿寒》之后，又有《一片雪》(昭和四十八年)、《化身》(昭和六十一年)等以描写不伦之爱为题材的作品，再就是这部《樱花树下》了。在此期问，渡边淳一还以《遥远的落日》、《长崎俄罗斯游女馆》等历史小说获得吉川英治文学奖(昭和五十五年)。
下面我们就主要谈谈《樱花树下》。这部长篇作品自昭和六十二年五月开始至六十三年四月期间，历时一年在《朝日周刊》上连载，平成元年四月作为单行本出版发行。连载中，樱花和可以被称为樱花花妖的菊乃得到广泛的好评。小说完成后，东映公司拍摄了由津川雅彦和岩下志麻分别出演游佐和菊乃的影片，随后也曾在电视上放映。该小说成为广为读者熟知的长篇小说。
但是，在制作成影视作品的过程中，从某种程度上妨碍了小说中所具有的对樱花的哀伤的情绪和读者自由想象中的樱花的美。渡边文学的魅力就在于对这种情绪的着力描写和文章本身。从他的用词中，读者可以享受到作家想要极力表现的近乎妖艳的樱花的美。通过“文库”的方式，使新的读者也能读到这些在近代文学中少有的描写美丽樱花的小说，对于樱花爱好着的作者来说也是一件值得高兴的事情。
《樱花树下》概括地说如同川端康成的《雪国》一样，是被花妖化身的女子所魅惑的男性的梦幻能。《樱花树下》完全沿用了能乐的结构，首先是配角的游佐恭平丯和次配角的辰村凉子从鸭川岸边的饭店里出来．看到两岸盛开的樱花，然后从东山沿着花路一直走到平安神官，这就是能的“桥式通路”。终于到达平安神官，站在神苑的八重红樱的花下．配角的游佐想起了“花倦”这个词。能舞台的正面，摆放着枝头攒动的八重红樱，小说中的出场人物的配角问次配角凉子：“你知道樱花为什么这么美丽吗?”问答就开始了。主角的辰村菊乃还没有出现。说《樱花树下》就是梦幻能，主要是在开头舒缓的导入部分的构成。