再长的梦，也可以找到出口。
出现在码头的人，听得对方确证身份，点头，微笑，不语。
然后身中暗枪，猝然栽倒。
意外么？悔恨么？偏偏选了这样一条路逃往生天？
七年未敢脱下的防弹衣，到底没能挡住这通往出口前的最后一击。
这一枪，要杀的是耀东，还是阿琛，又有什么关系？
你我都是弹球，命运的决定权不在自己手里。
你认命，我不认命，但结局又有何分别？
殊途同归。
人世间最悲哀的，不是身陷噩梦，也不是于梦中找不到出口，却是拼将一生去赌上一局，却发现自己连做梦的资格都没有。
原本便是一盘死棋，机关算尽，也只是自作聪明。
命运无常。
但不残酷，又怎么可以叫做命运？
年轻人，你是有些本事的，可这世间有些事，是你想都想不到的。
所以一个几十年没回澳门的老家伙能怎么样，你看，没过一晚，你便知道了。
暗花，The longest nite.
多妙的英文片名。
这一晚有多少惶恐、悲愤、不甘、绝望，到底是过去了。
好一番清场，该去的，该来的，该停驻的，该随风的。
换得了清平世界么？
洪先生不是上帝，挥不动那只覆雨翻云手，他朝黄鹊在后，却也未必能够幸免。
也只是暂赢一局而已。
不过现下似乎不必担心此事，因为少有滴水不漏的算计，而多有自命不凡的狂徒。
下一个阿琛，又在哪里呢？
过了今晚，就什么事都没有了？
也许一小时后，你就知道了。


PS一下，此片的国粤语台词含义有较大分别，限于我的粤语理解能力，这里选用的主要是国语版...再PS一下，人名基本是按粤语版写来，从“佐治”可以得见~



弦外音（上）
即使事先有人剧透，《暗花》仍可令观者暗自心惊。
乾坤朗朗，走在阳光下，也依然驱不走内心的寒冷。
局中真意，观者其实也难以道明。
当真是冷酷诡奇。
不得不提到游乃海，这是《枪火》之外另一部以情节触动我的作品，并非完美，却自成一格，可堪回味，当然，也少不了司徒锦源。
当然还有银河映像少不了的名字，杜琪峰，无论做导演还是监制，个人风格都极犀利地渗入作品，为其打上杜氏标签。
不过现在想说的是游达志。
并不很了解这位导演，只知道他来自马来西亚，是银河映像的早期骨干，杜琪峰的得力助手，有人说他是枪战片导演中的王家卫，他的心思教人捉摸不透。
但他执导的影片数量却极有限。
不过即使只有一部《暗花》，也已经足够。
这部至今时常被记错导演名字的作品，许是受到九七情结影响，于公映时票房并不尽如人意，未能收回成本，又在获得多项金像奖提名后，铩羽而归。
因为那一年，有一部作品，叫《野兽**》，主演黄秋生，导演陈嘉上。
于是输得大约也没什么心不甘情不愿，何况都是佳作。
忽然想起现下的影坛，陈嘉上交出一部普遍评价糟糕的作品《画壁》，被人认为差过一向质量不高的马楚成作品。
谁都回不去的，若时光可以倒流十几年，陈嘉上是那个率献佳作的青年才俊，马楚成是可以拍出清新文艺片的优秀摄影师，游达志是不愿抛弃个人理念的青年导演。
也许如今依然活跃在香江影坛，已是成功，没有理由妄断而今的陈嘉上、马楚成们，不会快乐满足。
可是游达志身在何方，他有没有放弃曾经的那些梦想？
只有电影，有可能给我们答案。

我那扑面而来的别字……

代码可以敲晕人的，症状就是这个~

弦外音（中）
天涯论坛曾有一帖，发表于2003年，楼主抱怨向其推荐《暗花》的人，认为其远不可与《无间道》相提并论，结果被人再三驳斥，持续八年之久。
太多的银河映像作品会被人有意无意与《无间道》比较，结果总是争论不休，一方似乎冷艳高贵，一方仿佛大众流俗。有那么一段时间，于网络上褒扬票房失意作品，总显得观影者眼光独到，品位非常。
有时候，严谨的逻辑，精彩的剧情，出色的演技，都成不了人们涌向电影院的动力——
近年来公映电影的卖点，被炒作至某些地步，又如何可以言说与观众兴趣无关。
票房和口碑间的平衡，总是极微妙的。
所以很多时候，票房和奖项都是对作品的肯定，却不是其品质的切实保证。
时间总是可以给人们更好的答案。
有网友对我说，一部优秀港片的检验标准其实是，许多年后，你还可以在盗版碟店看到它的身影。
其实有些道理。
回到比较，被提及最多的，恐怕就是《暗花》与《无间道》，也许是因为双主角结构，内鬼的设置，以及暗色基调。
不过于我而言，两片最值得称道的部分，却不尽相同。
《无间道》令我最感满意的是其剪辑与配乐，初次观影时，我深深怀疑，吸引我于屏幕前未移半步，大半要归功于这节奏感出色的剪辑。配乐亦不必多言，营造紧张氛围的部分，算是维持港片一贯水准，而煽情部分，可令颇多人印象极深。
《暗花》则以滴水不漏之设局，在限时情节内高速运转，带动观者思绪，与主人公一起奔忙。在微茫的希望破灭后，不禁一声叹息，进而沉思不绝。
不过说到底，经得住考验的还是，这是两个好故事。

有网友对我说，一部好的港产片的标准…………我觉得是正版碟店。
参考杰哥的CD。

两种说法其实都靠谱~

此处需要PS一下：
其实《无间道》令人直接联想到《暗花》的，恰恰就只一句台词，不过来自于《终极无间》，记忆经由转角，到底找到了来源。
在《终极无间》一片中，心理医生提及到，卧底**临别时曾提及一句”过了明天就没事了“，却不料就此永诀。
然后观者便看到想做好人而不得的，在重压中焦虑不安日趋分裂的刘建明，在通往结局的道路上，不断提及这句话。其间苍白的自我安慰和茫然无措，不必多言。
由于《无间道》一片中，并没有这一句台词，《终极无间》的闪回镜头，其实有些突兀，使我瞬间分神，思绪飘至《暗花》。
那里有一个身在警队却为黑帮卖命的阿琛，反反复复地安慰自己，过了今晚，就什么都解决了。
观影经验丰富的人们自然知道，什么样的台词容易一语成谶。
自己都不敢相信的事，如何强调，也只是枉然。
这样的台词，无关剧透，只是推向宿命结局前的一声叹息。

弦外音（下）
《暗花》一片，令我印象颇深的几件道具分别是——手帕、弹球及防弹衣。
恶警阿琛游走于黑白两道，焦虑不安，手帕是其心绪流露的证明，却也悬念暗伏——为了后面的防弹衣情节。
而弹球是更有所指的意象，此处编剧并未设置悬念，由耀东亲口对阿琛道出，其实两者并无分别，在宿命之手的摆弄下，不过都是身不由己的弹球而已。
阿琛仓皇逃向码头所谓的唯一出口，混战后却只见快艇径自离去，临窗而立，眼神中写满绝望，而后又溢出狠绝，终于，再没有后路可退。
一边是阿琛狠狠丢下不曾离身的手帕，一边是耀东收回不得自控的弹球，故事也便在此时达到高潮。
枪战片中的防弹衣设置问题，始终是令人纠结的。
想象一下，如果在吴宇森的电影中，发哥的某个角色穿过强林弹雨从容不迫，原来是因为穿了防弹衣……
但如果为了渲染暴力场面，不管帮派老大还是跟班小弟，无一人着防弹衣，却也显得刻意。大家都穿，却只得上演以枪爆头之残酷戏码。
银河映像的影片，并没有回避这一问题，之前提到的《枪火》一片，老大文哥正因为及时利用了防弹衣，才能在暗夜里的某次遇袭中安然无恙，为故事的进一步发展打下基础；而保镖阿信先前欲求防弹衣不得，后来却借此脱难，也为情节发展埋下伏笔。
编剧并不愿过度强调这一道具的作用，所以饶是阿琛七年间坚持穿防弹衣，也未能避免结局那爆头一枪。
他的死是偶然么？从情节看多少有些，但回味起来，却也是必然。
只是尚不愿笃定地说，那就是宿命。

呀，这篇写完了~

回顾了一下，总算还是点题了，不然应算是离题甚远~

安个魂…不能夜猫…

接下来是继续写《大逃杀》呢，还是换一影片呢...