《
星空》：大人负责把小孩从大人的偶像教育成大人
现在凌晨一点五十三分，明天上午还有四节课。
看星空是恐慌的，我一度认为，他就要超越宫崎骏了。偶像被打败是痛心的，换偶像跟搬家一样，不但意味着所有的东西悉数搬到另一个地方，而且你还要不断地厌恶以前喜欢过的地方，这是一次理所当然的背叛。我的心提到嗓子眼了，怕《星空》超越了《千与千寻》，非常不幸又高兴的是，没有超越。
周星驰你作死啊！为什么要让徐娇演男生，要是这是第一次见徐娇，她又以女儿身出现该有多震动，这么漂亮的一个女生，况且自始至终，两个幻象在她脸上切换，让我分不清是她还是谭颖。轮廓、刘海和怕怕的嗲完全能等价代换耶。
电影里面的场景很多与宫崎骏动画有交集，像那辆装运西瓜的车，《龙猫》里面姐妹两个也是乘着这样的三轮车穿过绿野，还有火车飞起来的画面，可以说是哈利波特里面从九又四分之三站台开出的列车，也可以是《龙猫》那辆大猫巴士，宠物大象跟着小美去看爷爷、折纸活过来漫步街头是《千与千寻》里面随处可见的通灵。这些都能刺激我的联想。
配乐是电影的另一个表演形式，他能告诉我们剧情发展的线索和想要表达的心情。小美看见小杰偷东西先是一惊，观众不知道将会发生什么，因为这不是教育片，不会有个人冲出来抓住你伸出去的手腕，非常慈祥的告诉你：“小朋友，这样做是不对的，偷东西是不好的”。轻快的音乐响起时我们知道了作者的态度，对于这种小偷小摸完全是一种保护，《将爱情进行到底》男女主角逃单怎么就不一样了呢？
电影画面比较紧凑，因为题材的不同，处理起来技巧繁多，显得台湾小清新电影独树一帜，温馨感人，创意十足。
比如说，小美跟踪小杰一段大陆二逼导演拍的话肯定从小杰正面给一个深景镜头，跟踪者不是躲在电线杆后就是低头系鞋。而导演是做出两个分镜头，既满足了同一个时间线又表现了两个人不同的心态。
小美听到电话响了，她想跑出去看看怎么回事，她肯定有所预感。但是又没发现什么，令观众琢磨不透，小美回到房间关上门，走廊的灯突然亮了，就像爷爷死去的消息淬不及防的到来。为了传达爷爷去世的消息，“同样的球西班牙人有一千种进法”不过如此吧。
显然那块丢失的拼图才是电影主题最重要的一部分，因为这个残缺，小美找的快疯了，谁也不喜欢缺憾，特别是就差那一小步的时候，完美就显得格外扎眼。
《星空》随时有变化为惊悚片的趋势。因为小美家是艺术装裱，所以颜色沉重深沉，看起来就像壁垒，这样的气氛虽是有可能被突如其来的动静打破变成死寂。小美听到电话铃声打开房门，在深山夜行那一段，面对两个十三岁的少男少女，不需要什么力量和惊吓就能做到恐怖。
小美回忆家庭经历的时候用了一组以画框为背景的幻灯片放映，这样内涵且符合整部电影的文艺气质。候车厅突然飘起雪花、折纸和大象复活、火车飞起、结尾人物全部化成拼图、、、、、、导演将正面冲突全部用技巧掩饰，小美爸妈吵架只有对白，为了体现素质搞艺术的吵个架还放点古典音乐来盖过争吵声，一只破碎的鱼缸和奄奄一息的鱼象征着他们争吵的激烈程度和即将破裂的家庭关系，小杰暴打水箱和小美帮助小杰打架都是用一只恐龙的动画形象代替的，这样不但不影响故事讲述的质量而且衷于构建温馨甜美可爱氛围的目标。
其实别看里面冷冰冰的家庭关系占尽篇幅，其实完全可以一笔概括——父母离异、家庭暴力，再加上身残志坚就是台湾小清新和励志电影的全部了。JAY CHOU的《爸，我回来了》和《稻香》说明的很清楚。不同于日韩的身患绝症、生死相恋，有别于大陆的艰苦奋斗、东山再起。
大陆走温情路线和感情路线一般脱不了文&革背景，这是一个两难
很蛋疼的时期，因为他确实痛苦的存在过，人们不能不提起，况且对于那些与国同寿的大导演来说基本上那个时期就是他们青春的全部，可是痛苦是人们都愿意忘记的，假如你讲汉代和亲、大唐盛世、丝绸之路、收复台湾，这些人们更愿意接受，因为那时候大家都很硬，很牛逼，现在是什么，有一段日子自己搞的自己很软。更何况他们是生产者，而消费者却是我们年轻人，这根本就是对牛弹琴，况且那个时期在历史书上都是超纲的，在百度上也是“根据相关法律法规，搜索结果未予全部显示的”。所以唯一的办法是我们拍给自己看的电影，青年导演自己做大，老牌导演拍给有相同经历的人看。
