【吧刊】风之甬道——第五期（11.3-12.3）_风之甬道吧

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1楼2011-12-03 17:35回复

【目录】
1.宫崎骏映像馆
2.美文
3.精品
4.吧内活动
5.新人冒泡
6.吧友生日

2楼2011-12-03 18:09

[新闻翻译] 吉卜力15部动画作品全美巡回上映
2011-11-28

吉卜力系列特别上映的电影之一《风之谷》Image courtesy of GKIDS 1984 Nibariki – GH
　　从今年12月16日开始，吉卜力长篇动画电影特集将在美国纽约的IFC Center电影院上映。这个由GKIDS和IFC Center携手完成的企划“THE STUDIO GHIBLI COLLECTION”将让吉卜力的世界更加深入美国人民的心灵。
　　影片网罗了吉卜力工作室从1984年到2008年的15部优秀作品，包括初期代表作《龙猫》、《天空之城》、《风之谷》，已经在美国电影院上映过、且反响不小的《千与千寻》，还有《侧耳倾听》、《岁月的童话》这些感悟生活的作品等等。其中有不少都是首次在美国上映的动画。
　　企划将于2011年12月16日正式启动，2012年1月12日截止。美国配音版和字幕版两种版本同时上映。为了回应美国观众的期待，每部作品的画面也都进行了全新修正。上映地点IFC Center是一个以独立上映电影杰作而闻名的电影院，此次其与GKIDS联合，担任吉卜力优质动画的推广点。
　　GKIDS是一个从事高质量艺术电影和家庭电影发行的美国发行公司，在动画方面特别有实力，曾经负责法国经典动画——米休欧斯洛监督的《一千零二夜（Azur＆Asmar）》和汤姆摩尔监督的《凯尔经的秘密（The Secret of Kells）》的发行。这次企划是由GKIDS和吉卜力工作室在长篇动画北美电影院发行方面达成一致后实现的，借由GKIDS活跃的网络宣传力，吉卜力动画一定可以推向更广的范围。
　　除了纽约之外，GKIDS和IFC Center还计划将这个企划推广到其他北美主要城市。现在提上议程的有洛杉矶、芝加哥、华盛顿、波士顿、旧金山、西雅图和加拿大的多伦多。2012年上半年将在这些城市举行巡回上映。
　　另外，预定于2012年下半年上映从未在美国上映过的吉卜力其他电影。

3楼2011-12-03 18:10

[新闻]宫崎骏作品总有阿莉埃蒂一样的少女
2011-11-09
　　《借东西的小人阿莉埃蒂》是吉卜力动画工作室最新的一部作品。身处古稀之年的宫崎骏逐渐淡出了动画导演的角色，他要把更多的机会留给年轻人。这部由他担任监制和编剧的动画电影，保持着他一贯清新动人的风格。数十年间，这位日本动画电影大师，坚持用自己的画笔去为我们营造一个爱与梦想的世界。岁月流逝，总会改变很多事情。可是在宫崎骏的世界里，他一直从未离开，从未老去。
　　《借东西的小人阿莉埃蒂》是一个关于爱、成长、信任和尊严的故事，也是宫崎骏动画中惯有的主题。电影灵感来源自英国女作家玛丽·诺顿的童话小说《地板下的小人》。一个身处豆蔻年华的小人姑娘，一个体弱多病的人类少年，二人相识，相知，相互依赖，虽然最终分离，但却永远思念。电影的最后，翔握着阿莉埃蒂送给他的小发夹，喃喃说道：“阿莉埃蒂，你是我心中的一部分，我是不会忘记你的。”宫崎骏画笔下的男女主人公，一般很少会把爱说出口。这种含蓄和矜持，原本就是东方人对待感情特有的方式，却在这个讲究效率和结果的时代日渐成为了一种缺点。表达已经成为现代人不可或缺的一种能力。就像《恋爱的犀牛》中所说的那样：“如果你有十分爱，却只表达出一分，还不如你有一分爱，却表达出了十分。”
　　其实爱的表现方式原本就因人而异，没有绝对的对错之分。问题在于，长此以往，大家表达的能力越来越强，爱的能力却越来越退化。回过头来，我们又无比怀念那个彼此喜欢，却从不表白的少年时代。就像动画片里的翔和阿莉埃蒂一样，这也是大多数宫崎骏的男女主人公所处的年纪。他们的心智渐渐成熟，但还未被世事所污染。而爱，就是帮助他们成长的事情。翔尽管有着优渥的家境，但心脏疾患和父母离异早已让他对生命失去了信心。直到有一天他保护了阿莉埃蒂和她的家族，他才知道自己也可以被依赖，被需要，让他有了长大的勇气。
　　在宫崎骏的动画里，总有一类和阿莉埃蒂一样的少女角色。她们身份各异，有着各自生活的烦恼，却依靠自己的真诚和善良改变着周围的一切，最终实现了自我的成长。《龙猫》里初次遭遇家庭变故的小月，《魔女宅急便》里需要骑着扫把独自谋生的小巫女琪琪，《千与千寻》中一个人孤独迷失在神社里的小千，这些初长成的少女，都成为了爱和成长最好的诠释。
　　在大多数观众的印象里，吉卜力与宫崎骏，二者几乎是合二为一的，甚至吉卜力其他导演的作品，也会被误认为是宫崎骏的手笔。这家动画工作室成立于1985年。正是从这里开始，宫崎骏逐渐开创了属于自己的动画时代。吉卜力也成为了与迪斯尼和梦工厂相匹敌的动画殿堂。难能可贵的是，无论技术怎样革新，时代如何变幻，宫崎骏始终都坚守着自我的风格。当下电脑3D技术炙手可热。他却数十年如一日坚持用手中的画笔去勾勒自己的世界，让动画片始终保持最本初的回忆和质感。他的动画作品，不像好莱坞一样，追求那种大张大合异常夸张的情节，只是试图讲述一个在人性上有共鸣，在情感上可触摸，能够温暖人心的故事。真正做到这一点不是一件容易的事情。一旦处理的不好，电影就会显得矫情而做作。其实关键就在于电影的表达是否是情感的真实流露。这就需要创作者对生活有足够的观察和真切的感悟。
　　宫崎骏的动画，每一部在日本都有着很高的票房，在全球有着亿万的粉丝。可他从未在金钱和名誉面前迷失自己。吉卜力也一直都维持着家庭作坊式的创作方式，几年的时间方才有一部作品问世。正是这种严谨的创作态度，吉卜力鲜有失败的作品。正如电影大师塔可夫斯基所说的那样：“只有一个从不违背自己原则的人，才会与生命保持一种单纯的关系。”宫崎骏正是做到了这一点，他的电影才始终保持着长久不衰的魅力。
　　宫崎骏坚持着这样一个理想主义的理念———借着有深度感的作品，去救赎人类堕落的灵魂，去为这个荒诞的世界寻找一个答案。电影中，阿莉埃蒂的种族正处在风雨飘摇即将灭绝的边缘，人类过度活动挤压了他们的生存空间。我们这个世界其实并不完美，高度发达的文明背后遮不住的是人类的贪婪。战争，饥荒，恐怖主义，民族对立，宗教仇恨，环境污染，重重毒瘤依旧威胁着这个美丽的蓝色星球。宫崎骏不是一个政治家，他上不了联合国的讲台，讲不出解决这些问题的大道理。他只是在自己的童话世界里，给出了答案。那就是爱，理解，信任和宽容。

9楼2011-12-03 18:18