续集：胡定南的古柏图多取法自然，很多树的形貌来自于写生素材。他常说，古柏是大自然鬼斧神功的造物，其神形兼备的特征要在观察中予以提炼。粗看其作品，似传统的东西，细看才觉不似传统，妙在似与不似之间。他是以写入画，实中有虚，虚中显实，妙在虚虚实实中。又见俗中有雅，雅中有俗，妙在雅俗共赏中。他用披散着的枯笔拧绕出突暴的根茎，再用劈开的笔锋拉出古柏干裂的身躯，以表现出岁月留下的沧桑，然后再施浓墨晕染，最后用淡绿色点缀出簇簇新绿，注入勃勃生机。如果说20世纪80至90年代，胡定南笔下的古柏图显得较简单，很孤独，甚至有些荒凉感的话，那么20世纪90年代之后他的作品风格从萧瑟，悲凉转向蓬勃激昂向上。许多画面上傲然挺立的古柏树给人强烈的视觉冲击，背后的衬景往往是青山连绵，云雾缭绕，泉涌瀑飞，，那山静而柏壮，安静又和谐的意境，似乎让人呼吸到自然的气息。新风貌，新精神的铸造，也使得他近几年创作的《孔府古柏》《龙神韵》《柏魂》《柏泉映月》等作品频频入选全国美展。迈进21世纪的门坎之后，胡定南创作的节奏渐渐慢下来，作品也出得少了。当我问他时，他说：“绘画要在营造气韵精神上下功夫，我正栽培和实验着新品种。再之，还要不断的写生，不断地积累。不写生，家底会吃空。至于说，面对市场和金钱的强大诱惑，我认为无所谓，有住房，有饭吃就行了。与其把精力和时间投放到市场，还不如冷静地坐下来多研究研究理论，探讨探讨技法，或到老林子里去写生。当然，作为画家必须要画画，但我要在感受最深刻，情感最强烈的时候画。甚至说不画这幅画，一夜都过不去的时候再画。只有在这种状态下进行创作，我才能彻头彻尾的放开，淋漓尽致的表达，才能做出好作品。”是啊，心态如何，对一个艺术家至关重要。古往今来，艺术家面对各种诱惑都会冷静，从容。正因为有冷静的心态，才造就了大师的辉煌成就。我想，胡定南肯定也是锁定了这个目标！

额 沙发？

额，好吧！