“你们看见的我，不是我；你们看不见的我，是我。 ——摘自《曝光》尾页”

前言：
会选择用最后一页的絮语作为开场白，除却对于主题的倒叙，更多的是，当20:45分后的夜色，等候在似退还留的柔浪之间，笔者豁然醒觉，这句留白作为一枚通往心灵的印章，被作者含笑着盖在一张名为《曝光》的门票反面。
作为一个时刻将心悬在笔上才能呼吸的作者，凌尘深切懂得，想要了解一个作者最清晰的内心，最笔直的路径便是去阅读他的文字。因为文字是作者的风骨，无论内容与风格如何变幻，无论作者在执笔时想表达些什么，以及隐藏些什么，都改变不了见文识人的规则：在读者心灵收纳起这段文字的同时，思想的十指拼出了作者精密的内心构架。
无可否认，这本名为《曝光》的随笔作品，是作者唐禹哲用来展示真实自我的港口。所以这篇书评最早的标题是：《失落的天堂》+《爱我》+《灰色河堤》+《D1秒》≤《曝光》。
正如作者在《曝光》中10:01所说的那般：“无论各种新奇，快乐，难过，失落，甜蜜。。。我希望自己可以永远保持拥有各种新奇的能力。”
《灰色河堤》是一首欲语还迟，欲听不忍的叙事诗，而在MV和影视剧集中，他通过各种角色的借喻展现出自己的感性本质下无从避免的喜怒哀乐。一直犹疑着佛洛依德的定义：“借喻是一种更为清晰的表达。”只因在现实中每个人作为独立人格的存在，不可能有一个人可以替代另一个。这也是此书的魅力所在。
然而在唐禹哲对《失落的天堂》大纲构思中，我看到的是作者内心世界里纯澈而深沉的向往，这种冷睿迂回的创作理念，或作内心情绪，在《曝光》的多处自白中表露无疑。 回归正题：“你们看见的我，不是我；你们看不见的我，是我。”
这句话不禁让凌尘想起一个哲学故事：一个女人到了天堂，上帝问她：“你是谁？”她说：“苏菲怀特。”上帝道：“不是问你的名字，我问你是谁？”女人：“我是怀特的妻子。”上帝：“没问你丈夫是谁，我问的是你。”女人：“哦，我是一个优秀的医生。”上帝：“谁问你的职业了？”女人：“我是四个孩子的母亲，是你的信徒...”
这个故事一直作为“寻找自己”这个课题的教辅，流传在网路上。然而这个故事编写得实在不妙。因为上帝不会问出这愚昧的问题：



难道女人所述的那五种状态，便不是她自己吗？
在这个令人眼花缭乱的世间，在人与人千丝万缕的关系中，真正的“自己”并不会消失，相反，我们的身份，职业，和每一种情绪的反应，每一段对于往事的回忆，都是上帝为我们存在这个世界上所开的证明。
人们之所以总觉得累，是因为思维在被所谓“现实”的矛盾牵扯下，无法挣脱出尘网，看清生活赋予自身的意义，以及生命的真谛。
敢于回眸正视脚印，并展示自己的人，才能在每一处迷茫过后，领悟自己存在于世间的价值。
难怪作者要“作为一名生命万物的观察者”，在一旁静静观看一切的变化寻找自己存在的理由了。


《曝光》是一次心灵的自白。在整本书中，我看到的是一个“五位一体”的唐禹哲。也许是K市那片唯美迷离的海湾，方能孕育出如水一般的男子：可以在纯澈高洁的灵性下，以千变万化的姿态渗进世间每一处他留恋着的角落，似一次洗礼，将源头在最神秘却又温和的角度切入，缓缓流淌间，用文字和影像，带走让每个读者似曾相识的记忆间的微尘。


1，清泉一般的寻梦骑士：
“我做了一个关于年轻时代的梦，试着伸手想去抓住它，却总是不断失败，最后精疲力尽地醒来，却发现自己永远记住了那些......” ——摘自《曝光》DREAMING
原来，朝花本不必夕拾，原来记忆可以不凋零。原来，即使到了最后，也未参透“青春是怎么一回事”，我们依然可以将真谛从浮生手中解救，并紧紧镶嵌进此刻的每分每秒。
其实，在你慢慢开着车前往梦的途中，副座的读者并不曾因你复杂而疑虑的心情影响旅行的期待感，只因旅行的目的是如此简单而真实，那座城池的港口，就是一面平滑的反光镜，透过反光镜中你坚定的眼神，有太多的真实因为你惊疑却执着的向往而存在。



“在海的那一端，我看到基隆过往的轮廓，而你看到的又是灯火辉煌的什么？”——摘自《曝光》18:48 直到思想的双足真正同你侧立在这片港岸，在灯火辉煌的缤纷下，你的声音穿透海浪的优雅，问出了这个似曾相识的狡黠问题。我忽然间笑了。 想起记忆中的某日闲暇，手捧古卷随苏轼游赤壁，也因这番“无私”的分享而忍俊不禁：“惟江上之清风，山间之明月，吾与子之所共适。”
再美的景观，在被赋予了梦般深沉的定义之后，早已被作者垄断在自己的情怀里



而我们，能看到的，只有遗世独立在K市的港湾边，那个灯火阑珊下的清影，髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。冷冽，安静得让人心折，却又柔和，感性得让人心叹，你的轮廓，是彼岸夜景的一部分，仿佛从未离开过。
也许，正是在解禁这片属于自己的心灵港湾的过程中，梦成为了你的“精神战力”，塑造出了书中所呈现的另一个你：



2，激流一般的冒险家：
也许是卫式作者的天性使然，吸引我会细读这本《曝光》的是这样一句话：
“我不是害怕迷路的人，我反而特别期待迷路之后，将会发生的事。”——摘自《曝光》P131

这是笔者在翻阅全书时最欣赏的心境。
心跳不断向我提醒着，和书中人的时空差，然而心灵的契合令我兴奋莫名。
只觉一语概括了我们以冒险家，猎奇者自居，长期设法着带给自己与读者的生活理念。一时间难辨这些书中文字是否也曾走过自己的笔触。
一直享受将自己放纵于这样的奇梦：如果赐我一个异度空间，让光和影不再相逢，我能在与影子的对话中，遇见多少个自己？哪一个自己才是真实的我？
正因光与影永远存在于对立面，才让敢于只身往复，与多个自己对话的人懂得真假的虚无定义，因为每一个自己都是那么熟悉，那么真实。 然而心灵和潜意识里总是时不时的自动选出那个最喜爱的自己。
于是， 对生活一切的未知， 以及每一次说走就走的旅行， 成了生命中最奢华而值得喝彩的部分。
几度也曾闭起双眼，在梦中的自己拥有一艘方舟，不必像楚留香的船屋那般奢华舒适，也不必像卫斯理的快艇那般精密神速，只要在我能驾驭的自由下，航行在浩瀚的海域，驶向每一处自己向往的神秘所在。
然而，渐渐的在心灵世界的壮大中明白，冒险家不必拘泥于形式。生活中何处不冒险，在时间的流逝下，何时非旅行？
正如作者在书中13:13那句智慧的对白：只要再往上一阶，我就能拥有一整个海平面。



然而，这一阶的距离却需要太多的勇气和豁达。
只要激流般的血液，在平淡的流年中依然不断串流，就值得我们将生活活成心中所设想的样子，凡是“心中所认定的方向”，就值得义无反顾的“设法向前”。


3，雪一般的游历作家
孤独的人不一定孤单，也许正是在人声鼎沸的喧闹和繁华中，思想的舌头尝到了空虚寂寞的味道；孤单的人不一定孤独，也许当你顺着他双眸的方向，在幸运的偶然下走进他的内心世界，你会惊叹于在他静思下所建立的心灵王国，和世外桃源


善思，怀旧和聆听，是每个创作者必备的习性。 在《曝光》中还原了自己创作者本质的唐禹哲，比平时更多的表达了对宁静的向往和珍惜，这种静不受制于环境，而取决于心境。 而在这份恬静的心湖下，思想和如暗涌将一切感官带动得敏锐如斯。或许这也正是平素里的他，在适应着各种嘈杂喧嚣的外在侵袭下，依然能在需要宁静时，听见自己最真的心跳。



然而，将作者定义为似雪的游历作家，除却飘洒在每一处容易被遗忘的或斑驳或冷落的视角，雪一般冰清轻柔的文字与思绪，更多的在于作者在这次旅途中那份不经意呈现的心怀。
常常佩服徐志摩的“洒脱”，可以“轻轻的我走了，不带走一片云彩”。也许诗人天生喜新厌旧，也或许天生更善于诠释人性。世人皆易忘情，故有禅者云：“落花有意，流水无情”。
或许读者已然发觉，影像捕捉下的他每一处撑伞的瞬间，都是如此的漫不经心，白色雨遮成为了摆设，时不时的被从他手中移开。肆意承接着回忆所赋予的一切。这般不经意的方式正映衬出了此行的意义。
像是留恋在三生河畔的惜花人，任由往事如落红般径自飘零，在烟云中散落在他身上，却不曾影响他在不断前进的旅途中行云流水。
是否在他心里，离春只是将落花托付给秋水，等待着心境的再一次轮回。这份珍惜，铸造了他从另一条全然不同的远途中归来的理由。



也或许，直到离开的那一刻，他也不曾带走任何故事，只是每一次的回访，在灵感与情节交织出火花的瞬间，他已渐渐将自己的故事......读懂了......