【0704】Floor-net：Cover History w-inds.专访，苦逼翻译= -

访问中庆太是T，凉平是C，龙一是O
忍不住插一句，橘庆太话很多，凉平很深奥，龙一完美好媳妇儿编者语言组织又臭又长颠来倒去我可以抱怨么
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“国内屈指可数的歌舞组合，w-inds.
边唱边跳连发大热舞曲的偶像男团”
我们的读者，或者说扩大到一般民众对他们公众形象的认识就是这样的吧。
w-inds.的第九专即新作Move Like This是一张制作精良的舞曲专辑。这张专辑将会凭借其强劲的震撼力改变人们对w-inds.的旧印象，使大家对他们的形态彻底改观，并将对J-pop界构成强大的冲击。
于是乎对于这次的采访，本杂志也仿佛接到了沉甸甸的挑战书。
他们开口对本杂志的诉求句句真诚（虽然偶尔伴有笑声）。于是我们决定撇开舞曲视角，改而进行解读他们真实想法的超长访问。
年纪轻轻就得以出道的艺人如今数不胜数。先不说音乐做得怎样，光从年龄这点就很容易被贴上“偶像”的标签。但是作为艺人取得巨大成功的同时萌生出大胆的野心，也可以说是人生路上一次重要的通过仪式吧。已离世的迈克尔杰克逊是这样。贾斯汀·汀布莱克脱离偶像男团N'Sync solo出道后，在一路严重的质疑声下，仍然贯彻自己的信念，才走到现在。布兰妮·斯皮尔斯初期的形象适合扎两个高马尾，穿制服，戴宽边帽，后来在海王星（The Neptunes）的制作下，布兰妮一次又一次蜕变重生。克里斯蒂娜·阿奎莱拉更是要完全否定过去的自己一般重新出现，借力于制作人Rockwilder，故意以dirty面示人。本月也会登场的贾斯汀比伯，也是撕去可爱的商标，梳起刘海，像是要去除至今的定型一样。相信他们的这些变化绝不会是挫折失落的结果，而是出于想要争取更高水平的向上心和好奇心的驱使。偶像的向上心和好奇心一旦消失，就不得不退出这个舞台。将第九张专辑命名为Move Like This的就是已奋战十年的选手橘庆太、千叶凉平和绪方龙一结成的歌舞组合 w-inds.。正如标题所示，新专包含了他们永不止步的理由。
本杂志w-inds.采访的取材背景是大约两年半前发行的，今井了介制作的单曲New World掀起的巨大革新。 15岁就迈入演艺界的三人，以歌舞表演作为武器，使用了大量hip hop、R&B、house music等元素，所有可以跳舞的乐曲毫无遗漏的熟练掌握。橘庆太纯真透明的嗓音加上千叶凉平和绪方龙一活泼又干净利落的舞蹈。出道不久就吸引了无数尖叫无数支持，作为偶像团体开始成长。之后，虽然发表的都是以舞曲为主，过程中却能发现各方面的变化。后述内容中他们的发言中也提到，没错，也许一般人眼中w-inds.的形象就是偶像团体，就算都是偶像，心里的苦恼也是千差万别。作为艺人成长的同时自己也在经历成长期，询问了橘庆太的变声期。变声期是一次大的变化，而除开变声期，可以称得上是他们另一次的变革期的是追求新世界的New World的发行。这之后w-inds.也是不改攻击的态势，继续发行更高水平的舞曲。变革绝不是错觉，是他们依照自己的意愿做出的。但是他们的表情总显示出不够满意。为什么呢，因为本意是想用至今充满攻势的乐曲来决一胜负的，但却没有得到关于这方面的认真评价。出道开始一直支持的w-inds.的饭们，从好的方面来说是w-inds.的精神支柱，从坏的方面来说，出于对w-inds.的绝对崇拜，而理解不到他们正在挑战的胜负的本质。给出“真好”这样的评价时，是针对橘庆太的歌声呢，还是绪方龙一的rap呢，又或是千叶凉平的舞蹈呢。难道成为hit 的大热J-pop歌曲的最低条件真的就是“容易上口、旋律优美、歌词关于悲戚的爱、在卡拉OK谁都能唱”这样么？按照hit的标准来期待的话，这些就是绝对让人放心的条件吧。而w-inds.现在做的就是想要颠覆那个概念。橘庆太说“这个作品是发给J-pop的挑战书”。与此同时本杂志原本的主题——以“dance music”为主，向media发出挑战——也能行进起来吧。那么为了探寻真意，对于这个挑战，我们必须果断应战。


在谈论新作之前先采访了出道至今的感受。最开始w- inds.活动初期的目标是？老实回答“不清楚”也是可以的哦。
橘庆太（以下用T表示）：去年迎来了出道十周年，有机会看了过去杂志的采访，结果全员齐刷刷回答说“要成为最棒的艺人”
绪方龙一（以下用O表示）：那是当时的口头禅。
T：与其说想做什么样的音乐想成为什么样的艺人，我们当时只想享受唱歌跳舞的乐趣。作为performer不服输的心情、与想成为日本顶级艺人、获得各大榜首等心情是自然相系的。
问：从出道开始基本上是基于hip hop、R&B等音源发表的乐曲，实际上团员对使用这种风格的意识强么？
T：与其说是对音乐风格的意识，不如说是对想要发表更集中的作品有强烈的想法。说起来我们的单曲也算歌谣曲……也就是选择了pop路线，然后相应采用了hip hop风格的舞蹈，所以没有“正在做hip hop”这种意识。随着年龄的增长，想要做美国主流音乐的想法越来越强烈。
问：那么有没有蜕变的愿望呢？
O：当然有过。就是产生了这种愿望才有了焦急的时期。但是也没有直接表示不再做pop风格的音乐。也不想苦恼，无论怎样都是以fan为优先的心情，不断重复着那样的时期走过来的。
问：一直听说凉平喜欢house music和techno pop风格，这种背景与出道以来发行的四张乐曲有点关联，这件事你怎么看？
千叶凉平（以下简C）：其实完全无关。
T：当时很难把握主导权。因为太年轻，就先让大家带着我们。尽管如此在专辑中也做了许多挑战，也体现了团员各自的坚持。
C：龙一说的焦躁期是确有其事。但是现在回想到当时的曲子，会更觉得是好歌，再度确认了这个事实。当然，当时就觉得是好歌，但是随着时间流逝感想也发生了变化。
T：谁都会硬是踮起脚逞逞强嘛，这和焦急度成正相关。不过现在听回那时w-inds.的歌，觉得是正好的高度，会很老实地承认这点。5、6年前开始显示出现在这种形态的时候，那时的表演还不够配得上做的音乐。
问：总是发表标榜舞曲的乐曲，但是从Pieces到十六夜之月约一年的时间，似乎偏离了舞曲，转变到J-pop了。有什么原因么？
T：因为那时期我想把重点放在歌唱上。我们虽然是歌舞组合，还是想更多地传达歌词的世界观，所以相比起舞曲元素，美丽的旋律更能做到这点，能够更好地向大众传递。不过老实说，有过舞蹈腻了的时期……（笑）
C&O：这话从没听他说过（笑）
T：虽然没和他们俩说过，不过确实有那样的时期。边唱边跳虽然是我们的武器，但是觉得跳舞这种行为可能会妨碍听觉，变得难以传达内容，这样。但是这种想法也会随当时感觉的不同变来变去。（笑）
问：十六夜之月发行三个月后，约定的碎片又回到了平常的w-inds.，接着是对Lagaylia的IT'S IN THE STARS 的精彩翻唱，让人联想起dance classics的LOVE IS THE GREATEST THING，很早与韩国音乐的邂逅，与 BIGBANG的成员G-DRAGON合作的Rain Is Faliing，辣腕制作人BACHLOGIC亲手操刀的双A面单曲的HYBRID DREAM ……渐渐提升攻击力的同时发行了令人惊讶的New World。
T：年龄的增长，对歌曲的creative control逐渐变成我们自己主导，终于是到了可以自己把握的时期了。
O：夸张点说，就是终于能坐上驾驶座了。但是，虽然我们长到了二十几岁，工作人员和制作人也同时在长岁数，所以不可能一口气缩短距离。
T：现在仍然清晰地记得刚听到New World的初次混音（ rough mix）的时候，那种极致的调动气氛的high劲。觉得我们是不是干了一件很不得了的事情。
问：而且是w-inds.史上最长的前奏（45秒）
T:到现在做的Let's get it on的间奏是最长的（1分20 秒）、新歌T2P有两个过度段。就是这样不拘于既成概念，才体现了音乐自由度的高度。从金井桑和 will.I.am学到了这点的。从那时起也和其他的制作人合作。虽说年纪轻轻出道，作为艺人也活动了十年了，说得奇怪一点，就像“各种各样的w-inds.”一样，会被这样误会。但是我们自身是想一直做挑战者。于是和新的制作人合作就相当于作为“新加入者”再开始，要学的东西很多。谦虚是必须的。


问：那么做演员也可以说是一样的么？
T：可能是吧。正是如此作为新加入者跟在后面学习（笑）。比如说，每句话该带什么表情之类，演员是用表情表现细致的语言的。想说这换做是唱歌也是一样的，即使是极其短小的一个乐句，也会给听者带来相当大的影响吧。
问：顺便问下制作中三人有没有任务的固定分担？
O：好像每次都不大一样。似乎就是突然想的顺序？
T：我是相当强制又坚持的类型。但大家都很保守谨慎。
O：没那回事勒。只是，我要是意见没被采纳就会情绪低沉，或者说我不爱出风头，有点胆怯？爷们儿的外表姑凉的心（笑）
T：但是就算强制的人也会好好听取别人的意见的。FLY HIGH发行之后制作人员突然变了，从那之后能够展开很好的讨论了。按照我们的想法进行，再在那基础上有工作人员帮助我们提升。这次的作品也是帮了大忙。
问：私下的角色分担呢？
C：私下也就像工作的延长一样吧？
T：每年一次，召集团员和舞者到我家来开圣诞趴之类。
O:我也想在家开party的说，但是房间太脏，不怎么收拾。
问：少女感的延续么
O：大约七岁的时候，第一次邀请朋友来开生日派对，但是都没人来……
C：心灵的创伤（笑）
O：是邀请的方式不对。肯定是从那之后就开始shy了。
问：凉平扮演的是什么角色呢？
O：（手指着）就老样子
T：真的，就那个样子。不管台上还是上电视还是杂志访问。
C：就像在一旁起哄的搞笑艺人。
T：根本就没有达到那个效果（笑）
C：诶、你们从刚才就开始一唱一和打帮腔呢
T：你根本就没听进去！
O：凉平不经意的一句话会很有趣，是“一球定输赢” 的那种人。这张专辑是给J-pop的挑战书
克服日本的弱点、我们不断挑战——橘庆太
终于问到了新作相关。首先是创作概念。
T：想做舞曲专辑的想法越来越强烈。歌唱加工过也没关系、逐渐采用了更高级的音轨做成。首先是对混音部分加大力度，对最终的成音效果要反复思考。日本的榜单和美国的榜单分别大热的音乐类型差别很明显，在音乐上确实输给了他们。个人欣赏蕾哈娜和克里斯布朗的声音处理。放在高音轨上声音会很突出，但是他们的声音却中气十足地出现在中央。绝对不会被埋没，突显出各自不同的性格。“SAY YES”和“MAKE IT ROCK”就是以这种效果为目标的曲子。
问：三人一致认定“这个超酷”的收录曲是？
O：很意外的，是Listen to the Rain。明明宣传概念是舞曲专辑，但不用说，pop果然是具有说服力的。个人的话喜欢Touch The Sky，有强大的party气氛。w- inds.11年来所做的音乐，完全没有充满party感的，像这种单纯的荒唐感，或者说不用在意歌词的世界观能恣意唱的曲子很纯粹。为专辑制作的曲子基本上都是无条件的喜欢。
问：庆太在以前的blog上说“光是声音好或者技巧厉害之类的真无趣，只要是歌手这些都是理所当然的吧。应该还有很多只有我才能表现出的味道”为什么会这么想呢？
T：举个例子，要认真感受歌词的世界观，要发出干净美妙的声音，要注意磨练细节的技术……就算完全做到这些，说到底也只是作为歌手的基本要求。就像足球选手要掌握假动作一样理所当然。听别人歌的时候，也会有“技巧很好但是乏味无趣”这种感想。有的人的歌声音调低缓又不美丽，但反倒能感动心灵。于是“自己应该怎么唱呢？”出现了这样的思考题。
问：和以前比起来龙一和凉平在越来越多的歌曲里担当歌唱部分，你们俩也是一样的么？
C：现阶段的目标比起以庆太为中心更在探索如何表现理想的自己的歌唱方式。庆太唱歌很厉害大家都知道。这点不仅我们自身饭们更是深有体会。我和龙一也希望能发挥出自己的优点，朝目标更加迈进。这点不仅仅要在录音棚里实施，也必须在舞台上表现，否者无法知道效果。
O：作为艺人活动至今，我的角色就是负责support，研究“怎样使庆太更加有魅力”，大概去年开始能够solo 唱歌时，才第一次觉得“我也是歌手嘛”。虽然花了很多时间。之后作为歌手的表现方式和思考方式都改变了。既是探索w-inds.新的表现方式，也从情绪上和体力上稍微分担了点庆太原本的重任。于是强烈的感受到要研究“现在必须要做的事”。“我们已经一起10年了嘛，能够和我一直做组合谢谢”——团员想要的并不是这种话。不是用语言或态度来表示，而是用技术和表演作为返恩，会很欣喜。
C：看迈克尔杰克逊过去的录像时想，现在科技在进步，可以接触到几乎所有东西，MJ录像的质量和现在根本不能比，是朴素的年代制作的，尽管如此还是看到入迷看到最后。这点上有普遍性，是让人感觉重新回到原点的存在。所以，我们应该还能做更多！
问：就像是温故而知新呢。把这次的专辑作为一个到达点的话，能分享一下下一步的目标么？
T：终于，整装待发出发远足的赶脚（笑）这张专辑可以说是我们发给J-pop界的挑战书。现在以这种style来决一胜负的艺人数量十分有限。努力传播本国文化和传统是好事，但从世界的目光来看日本的弱点正在于此。为了克服这一点，我们会不断挑战。

居然自然分段了

问：凉平扮演的是什么角色呢？
O：（手指着）就老样子
T：真的，就那个样子。不管台上还是上电视还是杂志访问。
C：就像在一旁起哄的搞笑艺人。
T：根本就没有达到那个效果（笑）
C：诶、你们从刚才就开始一唱一和打帮腔呢
T：你根本就没听进去！
O：凉平不经意的一句话会很有趣，是“一球定输赢” 的那种人
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翻译辛苦了 慢慢看....= =

哇！！
终于出来了= =

辛苦楼主了，谢谢~~~~

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