我又来了……
我好像有点官方，标题党，弱爆的样子。
06初听月伤，迷到现在，过了6年，大二了，月伤肥了，我也一样……但很庆幸一直有这么棒的一个乐队陪着我。这是我听金属以来，第一次从头到尾，一首歌不落，重复地听了6年！我知道这听起来有点疯狂，疯狂到大一老师课上，圆桌讨论会上要求大家唱少数民族的歌（XX学专业），我自告奋勇唱起了《血的诗篇》中的《Kaiku》！
我也不知道为什么会迷上这支乐队，迷上冰与火（不是美剧）的氛围（那是我在夜晚经常想象的情境）……
正题。
月伤在《Chapter V: Ravaged》专辑以后，就开始尝试另外一种风格，如果说前边几张专辑是讲故事，是老爷爷老奶奶篝火下的祖先传说（之前每张专辑最后一曲必然是某种歌颂之类的），那么，从这张冰与火开始，就如同导演一样，用导演的视野，把自己民族的斗争与苦难，构建成一部诗史了！没错，尽管这听力来的却有点疯狂。对于我来说，这才是诗史的开始，是赛德克巴莱！！！所以，是25/30分钟两曲的偏执与狂妄，描写的是这这个真实的民族，苦难与斗争，无尽海上的漂流，最后在11世纪（还是9到10世纪）被打得支离破碎，是台湾版魏德圣！！！他们在重新拾取这个民族的记忆，而之前的专辑，都在一步步走向这一点。而在最新专辑（名字又臭又长）中达到一个全新的巅峰！
总的来说，我觉得他们是在一步步向着这个方向发展，有没有市场关我鸟事，我就是通过音乐来写一个民族的苦难！这样的执着真他吗酷。
新专辑为啥木有像以前，例如《血的诗篇》中《Haaska》中无比跳跃的节奏，或《荣誉与力量》中末曲《Sankaritarina》的悲壮豪迈？不是他们不运用这些调调（用得太多了，而且好像刻意避开这些调调以避免吸引观众眼球），太多维京为标签的乐队也运用了（不好意思，没有玩过吉他，不知道那应该是什么调，反正那贝斯手的调都差不多一个样！！！）。
若是说，前边的观众以为他们是靠自己的节奏和叙事风格并给予我们无限的听觉感和画面感时，那么，这已经在向大家泼很大的冷水了。我从他们的音乐中感到，这是流淌着维京后裔，用自己擅长的工具书写他们真正的历史，斗争，严酷的环境，苦难与民族分离！
他们一步步在走向这样的境地，用自己的音乐证明了一段伟大与传奇。（我怎么越写越激动）
当然啦，要吃饭，要巡回演出，要大家熟悉的《Sankarihauta》与摇头晃脑的《Sankaritarina》，耶！
我好像有点官方，标题党，弱爆的样子。
06初听月伤，迷到现在，过了6年，大二了，月伤肥了，我也一样……但很庆幸一直有这么棒的一个乐队陪着我。这是我听金属以来，第一次从头到尾，一首歌不落，重复地听了6年！我知道这听起来有点疯狂，疯狂到大一老师课上，圆桌讨论会上要求大家唱少数民族的歌（XX学专业），我自告奋勇唱起了《血的诗篇》中的《Kaiku》！
我也不知道为什么会迷上这支乐队，迷上冰与火（不是美剧）的氛围（那是我在夜晚经常想象的情境）……
正题。
月伤在《Chapter V: Ravaged》专辑以后，就开始尝试另外一种风格，如果说前边几张专辑是讲故事，是老爷爷老奶奶篝火下的祖先传说（之前每张专辑最后一曲必然是某种歌颂之类的），那么，从这张冰与火开始，就如同导演一样，用导演的视野，把自己民族的斗争与苦难，构建成一部诗史了！没错，尽管这听力来的却有点疯狂。对于我来说，这才是诗史的开始，是赛德克巴莱！！！所以，是25/30分钟两曲的偏执与狂妄，描写的是这这个真实的民族，苦难与斗争，无尽海上的漂流，最后在11世纪（还是9到10世纪）被打得支离破碎，是台湾版魏德圣！！！他们在重新拾取这个民族的记忆，而之前的专辑，都在一步步走向这一点。而在最新专辑（名字又臭又长）中达到一个全新的巅峰！
总的来说，我觉得他们是在一步步向着这个方向发展，有没有市场关我鸟事，我就是通过音乐来写一个民族的苦难！这样的执着真他吗酷。
新专辑为啥木有像以前，例如《血的诗篇》中《Haaska》中无比跳跃的节奏，或《荣誉与力量》中末曲《Sankaritarina》的悲壮豪迈？不是他们不运用这些调调（用得太多了，而且好像刻意避开这些调调以避免吸引观众眼球），太多维京为标签的乐队也运用了（不好意思，没有玩过吉他，不知道那应该是什么调，反正那贝斯手的调都差不多一个样！！！）。
若是说，前边的观众以为他们是靠自己的节奏和叙事风格并给予我们无限的听觉感和画面感时，那么，这已经在向大家泼很大的冷水了。我从他们的音乐中感到，这是流淌着维京后裔，用自己擅长的工具书写他们真正的历史，斗争，严酷的环境，苦难与民族分离！
他们一步步在走向这样的境地，用自己的音乐证明了一段伟大与传奇。（我怎么越写越激动）
当然啦，要吃饭，要巡回演出，要大家熟悉的《Sankarihauta》与摇头晃脑的《Sankaritarina》，耶！
白衣胜雪
