看到在澜木夕夕的贴子中，有朋友在与楼主争论特效与剪辑孰轻孰重的问题，我的看法是，真正高手的作品，往往没有眩目扎眼的特效，没有花枝乱颤的边框，没有飞来飞去的字幕，优秀的作品不需要特效吗？当然不是，一部成熟的作品是将特效应用于无形，完全融入到作品的内容中去，如果说内容是“神”，那么特效就是“形”，只有做到“形神兼备”，并且让“形”完全为“神”服务，让特效完全融入到作品的骨肉中去，这才是成功的作品，也才是成功的特效，如果整个作品不成功，特效再好又有什么用呢？皮之不存，毛将焉附？
说起剪辑，真正高手的作品，其剪辑一定是非常流畅的，镜头之间的流动一定是象流水一样自然，错落有致且充满美感，这完全得益于作者对镜头的感受力和控制力，要做到这一点，一方面要靠天生的悟性，另一方面要靠勤奋的揣摸和学习。

一、MV的制作一定要有设计意图
一部成熟的MV，一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来，作者要明白，自己的MV要表现什么，无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的，如果镜头象一盘散沙毫无章法，那一定是一部没有凝聚力的作品。
经常看到一些MV初学者的作品中，很多镜头不仅谈不上美感，而且不知所云，不明白这个镜头加进来是要表现什么，哪怕仅仅是为了表现主人公的帅气和威武，一个镜头总要发挥些作风才好，否则只能是在浪费眼球了。
二、MV要有“编辑感”
在网上看过许多MV，大段大段的往音乐上堆砌镜头，不理会音乐的节奏，不理会歌词的内容，不理会镜头的长度，只知道自己喜欢哪段镜头，就整段剪下来堆在音乐上，一个镜头压好几句歌词，十几、二十秒都不换画面，画面与音乐完完全全是脱节的，这样的MV不如直接去看剧。

三、MV要注意音乐与画面的节奏相结合
这一点说起来容易，真正做起来是很难的，对于乐感好的人来说，可能要容易一些。主要注意以下几点：
1、音乐的节奏与画面切换的节奏要协调
所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调，在拼镜头的时候，就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢，这样给人的感觉才是协调的、舒服的。
2、音乐的节奏与画面内部节奏要协调
什么是画面的内部节奏呢？就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。比如，在一段很舒缓的音乐背景下，画面中的人物却在风驰电掣的舞剑，这就显得很不协调，办法很简单，手工调节画面的速度即可。
3、学会把握音乐重音
我把这一条称为 “踩点”，以前我对这一点注意得不多，直到前段时间我制作“大秦帝国”那个MV时，前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头，朋友提醒我，这个镜头要向后退一点，我不明白，朋友说，恰好有个音乐重音在后边一点处，要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音，这样看着才舒服。我顿时醒悟，试之，果然。
所以说，制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一，总之一句话，快要快得有理，慢要慢得有理。

2、要注意画面本身的张力
任何一个镜头，其本身都是有一定张力的，这种张力就是画面本身的表现力，或者说，就是它带给观众的感染力，比如，同样时间长度的的镜头，静止的画面和武打的画面相比较，武打的画面更有张力，如果所配的音乐是快节奏的，武打的画面就可以切换得慢一些，因为镜头本身的内在节奏已经很快，而静止的画面却要快速切换，以保持和音乐节奏的统一。
我曾收藏过一部主角为孙兴版杨逍的MV，总的来说，是部不错的作品，音乐很有动感，遮罩用得很熟练，音乐节奏掌握得也很好，但是，美中不足的是，MV前半段的镜头全部都是杨逍在摆酷pose，我就觉得作品中有一股劲没有释放出来，让人憋得很难受。我认为，如果在一个pose后紧接一段精彩的武打，然后再一个pose，再接一段武打……这样组接出来的画面会出彩很多。当然，这只是一家之言，不一定得到所有人的认可。
在组合镜头时，好多组男女主角深情的对望之后，不妨插入一个热烈的拥抱，好多组激烈的武打之后，不妨插入一个收剑入鞘，好多组痛苦的表情之后，不妨插入一个淡然的微笑，以上的例子都来源于MV作者对镜头内在张力的把握。
3、不要让人物对着镜头侃侃而谈
在MV的剪辑中，我很注意这一点。我不能忍受MV中的人物对着观众侃侃而谈的同时，没有人物的声音，没有字幕，让观众一味的猜测：他（她）到底在说什么？
4、不要出现“跳帧”的现象
所谓跳帧，指的是连续的画面出现跳跃和不连续。举个例子，某人在路上走，走的是同一条路，姿势也未变，但却突然从A点跳到B点继续向前走，A到B点之间的走路过程消失不见了，这样就给人造成了不连续的感觉，在MV的剪辑中，切忌这种现象的出现。
5、镜头组合要遵循“动接动”“静接静”的原则
首先，我声明，这一条要做到很难，我自己就几乎不能严格遵守。所谓“动接动”“静接静”，指的就是运动镜头要接运动镜头，固定镜头要接固定镜头。推、拉、摇、移、跟、甩都属于运动镜头，在影视剧中，通常一个运动镜头都要由起幅、运动和落幅三部分组成，而在MV中，因镜头时长要受音乐节奏的诸多限制，所以运动镜头通常是不完整的。
机位静止不动的镜头是固定镜头，注意，机位静止不动并不等同于镜头中的人物和景物静止不动，只是我们观察事物的视角不变。
关于“动接动”“静接静”这一条我仅仅将它做为理论讲授给学生，真正的影视剧也遵循这条原则，可是作为业余的MV作者，却很难做到这一点，所以，这一条仅供大家参考吧。
此外，还有“静接静”、“动接动”、固定镜头中运动物体的剪接规律，我就不赘述了，太专业也太细，如有兴趣的朋友可单独讨论。


7、利用空镜头使您的MV更出彩
上边已经解释了什么是空镜头，空镜头的画面很丰富，表现力很强，飞花、落叶、皓月、晴空、细雨、落雪、翔鹰、夕阳、泪烛、灯花……这些都是空镜头，一个成熟的MV作者会知道如何运用手中的空镜头使得自己的MV更加有表现力，更加出彩。关于这一点，没有别的捷径，只有多多欣赏精品MV，多多揣摩思索，多多积累素材，才能做到日渐提高。
8、精心设计音乐的前奏、间奏、尾奏部分
有些MV作者往往忽略音乐的前奏、间奏和尾奏部分内容的设计，实际上，这几部分如果设计得当，会成为MV中的一大亮点，能够推进整部MV的升华，但如果设计不当，就会成为整部MV的败笔。所以，大家看到的那些精品MV，这几部分设计得都很独特，真真正正有自己的创作意图贯穿在里边。
对间奏的处理一般有几下几种方式：
（1）交代故事情节
在间奏处交代的故事情节，一般来讲，都是对主人公有重大转折意义的情节，以此来衔接上下两个乐段所表现的人物轨迹。如上边介绍过的一壶冰的《一梦到红楼》，在间奏处交代了曹府家败的过程，主人公曹雪芹遭遇家族巨变，自此他的人生开始了一段艰辛苦难的历程。在这里，作为主人公人生命运的转折，间奏的处理起到了至关重要的作用。
（2）表现主人公的生平事迹。
（3）时空转换。
前边推荐过的心儿小语的《千秋家国梦》在间奏处用黑白的旧片画面将时空从十年前跳跃到十年后，推进了情节发展。
（4）渲染，点缀，完善主人公的特性。
有一个展昭的MV，间奏全是他激烈的打斗场面，以此来突出展昭的威武勇猛。我曾做过一个《新西游记》里唐僧的MV，主体情节是唐僧与女王及白鼠精的感情，间奏就全部用来表现他在取经路上的艰辛和苦难，从而完善这个人物的品性。
（5）纯抒情。
许多MV的间奏只承担一个抒情任务，这就够了，因为观众的眼睛和大脑需要在间奏处休息一下，所以，可以加进一些非常抒情的画面，人物的、景物的都可以，从而使作品更加空灵。


哈哈
谢谢小枫的转帖整理
先mark
下班慢慢看

受教了..

这个好，我要打印出来好好学学

太棒了。。。。。。。

拜读

好贴好贴！

视频小菜鸟表示这个帖子超受用啊~

受教了
好好学习一下