http://post.baidu.com/f?kz=160102604

 作者： 低眉浅笑春来到 2007-1-2 14:02 　 回复此发言 
 
--------------------------------------------------------------------------------
 
3 回复：<经典贴〉张国荣，风景在别处（荣玉米必读，供玉米了解）写 
 （二） 张国荣的舞台表演艺术 
　　 
　　还是从舞台表演说起，这似乎是我熟悉的领域，这种熟悉可以追搠到我20岁。那时，我刚从学校出来就直接沦落到酒吧里面唱歌，抱着吉他，浅浅吟唱，唱着支离破碎的孤寂，落寞，郁闷等灰色心情。姿势总是固定的，尽管手指在弦间舞蹈，但我并未感觉青春的旋律在空中飞翔。有句广告词说：“心有多大，舞台就有多大”，不是这样的，这话多少有点唯心主义味道，大多数时候，唱与演的交融才能够赢得更多的共鸣。我在厌倦与失落的心绪中退出了那个固定的舞台。 
　　 
　　我把那只挚爱的吉他束之高阁了，早蒙上很厚的灰尘，抖抖琴弦，也会弹起一线尘埃。以前扒谱的歌大多数忘记了，随手会有一段华彩，《有谁共鸣》《千千阙歌》，这些歌某时某地听到的？就爱上了，就不辞劳苦的扒谱，一遍一遍。夜阑人静有寂寥的妙处，但如果舞台喧嚣中有此一静，热烈鼓掌后有这一憩，既是舞台情节的必须，又可勾起更多的共鸣，舒缓现场的气氛。 
　　 
　　因此，无论什么歌，我都是喜欢听现场版的MV，而且非只是听，还要调动视觉来审美，非只是调动视觉来审美，还需要用一颗心来感应。非个人专场的现场版，是粉末登场，是你方唱罢我再唱，在唱与演上难免会有所参差。不够过瘾的话，就要锁定个人演唱会了。个人演唱会里，是明星魅力的完现。从诸多明星的很多演唱会里一个个筛选，一个个淘汰，淘尽黄沙就会有一些金子的。 
　　 
　　舞台上的明星魅力，自然是跟明星的表演分不开的。谈到舞台表演，就必须要说到京剧。中国戏曲的发展到清代中叶以来，发生了一个重要的变革，即以文人创作为主的“传奇“时期一变而进入演员表演为主的“乱弹“时期，它标志着文人戏剧的终结，民间戏剧的勃兴。以乱弹(皮黄)戏为主体而集众所长的京剧，成为演员表演艺术(演员扮人物，以唱、做、念、打的程式、手段综合而成的舞台表演艺术)为主的乱弹时期的发展高峰，一代戏曲艺术成就的典范。 
　　 
　　简言之，就是清代中叶以后，以剧本创作为主的戏曲形式逐渐让位于以表演为主的戏曲形式。因此，戏曲研究的方方面面(演出剧目、唱腔与音乐伴奏、舞台地位与调度、服饰与装扮等)就集中体现在演员及其表演艺术成就之中。随之而来的京剧，就有了今天谈及的“演员流派”的概念产生，所谓演员流派是演员艺术创作独创性的体现，也是演员艺术的个性化，流派当然就是艺术个性了。我们熟知的诸如一代宗师谭鑫培、梅兰芳，他们都有其特定的行当流派。 
　　 
　　这样一种嬗变，以大众审美为前提，顺和民意。这种强烈的表演意识，自然传袭到现在的舞台表演形式中，今天我们看到的舞台剧、音乐剧、明星个唱都是以表演为主。比较而言，今天的舞台剧与明星个唱都可以是一种集诗歌、音乐、舞蹈、美术等诸多艺术元素于一身的综合艺术；都可以在表演形式中，除了歌舞，还可包含着仪式、杂技、魔术、武术等成份；都可以将这些成份有机熔铸为一体，逐渐定型为以韵律和节奏为主导、以唱为特征、用综合艺术手段来表演的舞台样式。但是，舞台剧因为蕴涵着丰富的故事情节，有了更多演员相互之间心理的契合与呼应，有了更多演员的情绪宣泄与流露，有了更多场景的变幻，有了更为震撼的人文效果而显得比明星个唱更为丰润丰富。而且，对于一个并不出色的演唱会，要做到集诗歌、音乐、舞蹈、美术等诸多艺术元素于一身，要做到包含着仪式、杂技、魔术、武术等成分，本身就是非常不容易的。 
　　 
　　因此，用以上的艺术特征来审美一场明星个唱，要求是非常苛刻的，从泥沙俱下的大量演唱会里脱颖而出的演唱会屈指可数，而能够以其个人演绎来成就舞台表演艺术家的艺人更是凤毛麟角了。 


　　 
　　张国荣是真正属于舞台上的精灵，其〈热情〉演唱会是其舞台演绎的颠峰殿堂之作。看过这样的演唱会自有一种“曾经沧海难为水”、“千帆过尽皆不是”的感觉。 
　　 
　　是时候“张看”，一身璀璨华丽，到时候时光洗礼，惟有风采会留低。但愿记忆像霓虹，留住永远不朽传奇。 
 
 
 作者： 低眉浅笑春来到 2007-1-2 14:02 　 回复此发言 
 
--------------------------------------------------------------------------------
 
5 回复：<经典贴〉张国荣，风景在别处（荣玉米必读，供玉米了解）写 
 （二） 张国荣的舞台表演艺术 
　　 
　　还是从舞台表演说起，这似乎是我熟悉的领域，这种熟悉可以追搠到我20岁。那时，我刚从学校出来就直接沦落到酒吧里面唱歌，抱着吉他，浅浅吟唱，唱着支离破碎的孤寂，落寞，郁闷等灰色心情。姿势总是固定的，尽管手指在弦间舞蹈，但我并未感觉青春的旋律在空中飞翔。有句广告词说：“心有多大，舞台就有多大”，不是这样的，这话多少有点唯心主义味道，大多数时候，唱与演的交融才能够赢得更多的共鸣。我在厌倦与失落的心绪中退出了那个固定的舞台。 
　　 
　　我把那只挚爱的吉他束之高阁了，早蒙上很厚的灰尘，抖抖琴弦，也会弹起一线尘埃。以前扒谱的歌大多数忘记了，随手会有一段华彩，《有谁共鸣》《千千阙歌》，这些歌某时某地听到的？就爱上了，就不辞劳苦的扒谱，一遍一遍。夜阑人静有寂寥的妙处，但如果舞台喧嚣中有此一静，热烈鼓掌后有这一憩，既是舞台情节的必须，又可勾起更多的共鸣，舒缓现场的气氛。 
　　 
　　因此，无论什么歌，我都是喜欢听现场版的MV，而且非只是听，还要调动视觉来审美，非只是调动视觉来审美，还需要用一颗心来感应。非个人专场的现场版，是粉末登场，是你方唱罢我再唱，在唱与演上难免会有所参差。不够过瘾的话，就要锁定个人演唱会了。个人演唱会里，是明星魅力的完现。从诸多明星的很多演唱会里一个个筛选，一个个淘汰，淘尽黄沙就会有一些金子的。 
　　 
　　舞台上的明星魅力，自然是跟明星的表演分不开的。谈到舞台表演，就必须要说到京剧。中国戏曲的发展到清代中叶以来，发生了一个重要的变革，即以文人创作为主的“传奇“时期一变而进入演员表演为主的“乱弹“时期，它标志着文人戏剧的终结，民间戏剧的勃兴。以乱弹(皮黄)戏为主体而集众所长的京剧，成为演员表演艺术(演员扮人物，以唱、做、念、打的程式、手段综合而成的舞台表演艺术)为主的乱弹时期的发展高峰，一代戏曲艺术成就的典范。 
　　 
　　简言之，就是清代中叶以后，以剧本创作为主的戏曲形式逐渐让位于以表演为主的戏曲形式。因此，戏曲研究的方方面面(演出剧目、唱腔与音乐伴奏、舞台地位与调度、服饰与装扮等)就集中体现在演员及其表演艺术成就之中。随之而来的京剧，就有了今天谈及的“演员流派”的概念产生，所谓演员流派是演员艺术创作独创性的体现，也是演员艺术的个性化，流派当然就是艺术个性了。我们熟知的诸如一代宗师谭鑫培、梅兰芳，他们都有其特定的行当流派。 
　　 
　　这样一种嬗变，以大众审美为前提，顺和民意。这种强烈的表演意识，自然传袭到现在的舞台表演形式中，今天我们看到的舞台剧、音乐剧、明星个唱都是以表演为主。比较而言，今天的舞台剧与明星个唱都可以是一种集诗歌、音乐、舞蹈、美术等诸多艺术元素于一身的综合艺术；都可以在表演形式中，除了歌舞，还可包含着仪式、杂技、魔术、武术等成份；都可以将这些成份有机熔铸为一体，逐渐定型为以韵律和节奏为主导、以唱为特征、用综合艺术手段来表演的舞台样式。但是，舞台剧因为蕴涵着丰富的故事情节，有了更多演员相互之间心理的契合与呼应，有了更多演员的情绪宣泄与流露，有了更多场景的变幻，有了更为震撼的人文效果而显得比明星个唱更为丰润丰富。而且，对于一个并不出色的演唱会，要做到集诗歌、音乐、舞蹈、美术等诸多艺术元素于一身，要做到包含着仪式、杂技、魔术、武术等成分，本身就是非常不容易的。 
　　 
　　因此，用以上的艺术特征来审美一场明星个唱，要求是非常苛刻的，从泥沙俱下的大量演唱会里脱颖而出的演唱会屈指可数，而能够以其个人演绎来成就舞台表演艺术家的艺人更是凤毛麟角了。 
　　 
　　经过上面的简单的叙述，现在我们可以好好来谈张国荣了。有资料显示，张国荣一生开个人专场演唱会共计200多场，其中在香港红勘体育馆120余场，世界巡回70余场。从时间上来看，张国荣在长期的舞台经验中创造了独特的“张派”艺术，其特点是从没有特点中超逸出来的。特色尤为鲜明的当属2000〈热情〉演唱会，我们从张国荣看到很多艺人的影子，却又经过自己加入了化境，若险若怪，如浑金璞玉而又圭角嶙峋，其实骨子里处处和别人两样，另有风标风韵。 
 
 
 
 作者： 低眉浅笑春来到 2007-1-2 14:03 　 回复此发言 
 
--------------------------------------------------------------------------------

 作者： 低眉浅笑春来到 2007-1-2 14:02 　 回复此发言 
 
--------------------------------------------------------------------------------
 
3 回复：<经典贴〉张国荣，风景在别处（荣玉米必读，供玉米了解）写 
 （二） 张国荣的舞台表演艺术 
　　 
　　还是从舞台表演说起，这似乎是我熟悉的领域，这种熟悉可以追搠到我20岁。那时，我刚从学校出来就直接沦落到酒吧里面唱歌，抱着吉他，浅浅吟唱，唱着支离破碎的孤寂，落寞，郁闷等灰色心情。姿势总是固定的，尽管手指在弦间舞蹈，但我并未感觉青春的旋律在空中飞翔。有句广告词说：“心有多大，舞台就有多大”，不是这样的，这话多少有点唯心主义味道，大多数时候，唱与演的交融才能够赢得更多的共鸣。我在厌倦与失落的心绪中退出了那个固定的舞台。 
　　 
　　我把那只挚爱的吉他束之高阁了，早蒙上很厚的灰尘，抖抖琴弦，也会弹起一线尘埃。以前扒谱的歌大多数忘记了，随手会有一段华彩，《有谁共鸣》《千千阙歌》，这些歌某时某地听到的？就爱上了，就不辞劳苦的扒谱，一遍一遍。夜阑人静有寂寥的妙处，但如果舞台喧嚣中有此一静，热烈鼓掌后有这一憩，既是舞台情节的必须，又可勾起更多的共鸣，舒缓现场的气氛。 
　　 
　　因此，无论什么歌，我都是喜欢听现场版的MV，而且非只是听，还要调动视觉来审美，非只是调动视觉来审美，还需要用一颗心来感应。非个人专场的现场版，是粉末登场，是你方唱罢我再唱，在唱与演上难免会有所参差。不够过瘾的话，就要锁定个人演唱会了。个人演唱会里，是明星魅力的完现。从诸多明星的很多演唱会里一个个筛选，一个个淘汰，淘尽黄沙就会有一些金子的。 
　　 
　　舞台上的明星魅力，自然是跟明星的表演分不开的。谈到舞台表演，就必须要说到京剧。中国戏曲的发展到清代中叶以来，发生了一个重要的变革，即以文人创作为主的“传奇“时期一变而进入演员表演为主的“乱弹“时期，它标志着文人戏剧的终结，民间戏剧的勃兴。以乱弹(皮黄)戏为主体而集众所长的京剧，成为演员表演艺术(演员扮人物，以唱、做、念、打的程式、手段综合而成的舞台表演艺术)为主的乱弹时期的发展高峰，一代戏曲艺术成就的典范。 
　　 
　　简言之，就是清代中叶以后，以剧本创作为主的戏曲形式逐渐让位于以表演为主的戏曲形式。因此，戏曲研究的方方面面(演出剧目、唱腔与音乐伴奏、舞台地位与调度、服饰与装扮等)就集中体现在演员及其表演艺术成就之中。随之而来的京剧，就有了今天谈及的“演员流派”的概念产生，所谓演员流派是演员艺术创作独创性的体现，也是演员艺术的个性化，流派当然就是艺术个性了。我们熟知的诸如一代宗师谭鑫培、梅兰芳，他们都有其特定的行当流派。 
　　 
　　这样一种嬗变，以大众审美为前提，顺和民意。这种强烈的表演意识，自然传袭到现在的舞台表演形式中，今天我们看到的舞台剧、音乐剧、明星个唱都是以表演为主。比较而言，今天的舞台剧与明星个唱都可以是一种集诗歌、音乐、舞蹈、美术等诸多艺术元素于一身的综合艺术；都可以在表演形式中，除了歌舞，还可包含着仪式、杂技、魔术、武术等成份；都可以将这些成份有机熔铸为一体，逐渐定型为以韵律和节奏为主导、以唱为特征、用综合艺术手段来表演的舞台样式。但是，舞台剧因为蕴涵着丰富的故事情节，有了更多演员相互之间心理的契合与呼应，有了更多演员的情绪宣泄与流露，有了更多场景的变幻，有了更为震撼的人文效果而显得比明星个唱更为丰润丰富。而且，对于一个并不出色的演唱会，要做到集诗歌、音乐、舞蹈、美术等诸多艺术元素于一身，要做到包含着仪式、杂技、魔术、武术等成分，本身就是非常不容易的。 
　　 
　　因此，用以上的艺术特征来审美一场明星个唱，要求是非常苛刻的，从泥沙俱下的大量演唱会里脱颖而出的演唱会屈指可数，而能够以其个人演绎来成就舞台表演艺术家的艺人更是凤毛麟角了。 


　　 
　　张国荣是真正属于舞台上的精灵，其〈热情〉演唱会是其舞台演绎的颠峰殿堂之作。看过这样的演唱会自有一种“曾经沧海难为水”、“千帆过尽皆不是”的感觉。 
　　 
　　是时候“张看”，一身璀璨华丽，到时候时光洗礼，惟有风采会留低。但愿记忆像霓虹，留住永远不朽传奇。 
 
 
 作者： 低眉浅笑春来到 2007-1-2 14:02 　 回复此发言 
 
--------------------------------------------------------------------------------
 
5 回复：<经典贴〉张国荣，风景在别处（荣玉米必读，供玉米了解）写 
 （二） 张国荣的舞台表演艺术 
　　 
　　还是从舞台表演说起，这似乎是我熟悉的领域，这种熟悉可以追搠到我20岁。那时，我刚从学校出来就直接沦落到酒吧里面唱歌，抱着吉他，浅浅吟唱，唱着支离破碎的孤寂，落寞，郁闷等灰色心情。姿势总是固定的，尽管手指在弦间舞蹈，但我并未感觉青春的旋律在空中飞翔。有句广告词说：“心有多大，舞台就有多大”，不是这样的，这话多少有点唯心主义味道，大多数时候，唱与演的交融才能够赢得更多的共鸣。我在厌倦与失落的心绪中退出了那个固定的舞台。 
　　 
　　我把那只挚爱的吉他束之高阁了，早蒙上很厚的灰尘，抖抖琴弦，也会弹起一线尘埃。以前扒谱的歌大多数忘记了，随手会有一段华彩，《有谁共鸣》《千千阙歌》，这些歌某时某地听到的？就爱上了，就不辞劳苦的扒谱，一遍一遍。夜阑人静有寂寥的妙处，但如果舞台喧嚣中有此一静，热烈鼓掌后有这一憩，既是舞台情节的必须，又可勾起更多的共鸣，舒缓现场的气氛。 
　　 
　　因此，无论什么歌，我都是喜欢听现场版的MV，而且非只是听，还要调动视觉来审美，非只是调动视觉来审美，还需要用一颗心来感应。非个人专场的现场版，是粉末登场，是你方唱罢我再唱，在唱与演上难免会有所参差。不够过瘾的话，就要锁定个人演唱会了。个人演唱会里，是明星魅力的完现。从诸多明星的很多演唱会里一个个筛选，一个个淘汰，淘尽黄沙就会有一些金子的。 
　　 
　　舞台上的明星魅力，自然是跟明星的表演分不开的。谈到舞台表演，就必须要说到京剧。中国戏曲的发展到清代中叶以来，发生了一个重要的变革，即以文人创作为主的“传奇“时期一变而进入演员表演为主的“乱弹“时期，它标志着文人戏剧的终结，民间戏剧的勃兴。以乱弹(皮黄)戏为主体而集众所长的京剧，成为演员表演艺术(演员扮人物，以唱、做、念、打的程式、手段综合而成的舞台表演艺术)为主的乱弹时期的发展高峰，一代戏曲艺术成就的典范。 
　　 
　　简言之，就是清代中叶以后，以剧本创作为主的戏曲形式逐渐让位于以表演为主的戏曲形式。因此，戏曲研究的方方面面(演出剧目、唱腔与音乐伴奏、舞台地位与调度、服饰与装扮等)就集中体现在演员及其表演艺术成就之中。随之而来的京剧，就有了今天谈及的“演员流派”的概念产生，所谓演员流派是演员艺术创作独创性的体现，也是演员艺术的个性化，流派当然就是艺术个性了。我们熟知的诸如一代宗师谭鑫培、梅兰芳，他们都有其特定的行当流派。 
　　 
　　这样一种嬗变，以大众审美为前提，顺和民意。这种强烈的表演意识，自然传袭到现在的舞台表演形式中，今天我们看到的舞台剧、音乐剧、明星个唱都是以表演为主。比较而言，今天的舞台剧与明星个唱都可以是一种集诗歌、音乐、舞蹈、美术等诸多艺术元素于一身的综合艺术；都可以在表演形式中，除了歌舞，还可包含着仪式、杂技、魔术、武术等成份；都可以将这些成份有机熔铸为一体，逐渐定型为以韵律和节奏为主导、以唱为特征、用综合艺术手段来表演的舞台样式。但是，舞台剧因为蕴涵着丰富的故事情节，有了更多演员相互之间心理的契合与呼应，有了更多演员的情绪宣泄与流露，有了更多场景的变幻，有了更为震撼的人文效果而显得比明星个唱更为丰润丰富。而且，对于一个并不出色的演唱会，要做到集诗歌、音乐、舞蹈、美术等诸多艺术元素于一身，要做到包含着仪式、杂技、魔术、武术等成分，本身就是非常不容易的。 


　　 
　　张国荣在他的舞台表现与电影演绎甚至是人生境界中总能给人一种审美惊讶，并吸引我们进一步的体验其中独特的艺术特征。假使你看过85年的“鸳鸯舞王”，看过91年的《阿飞正传》，看过今天光影资料存留下来的太多的经典瞬间与片段，感到兴奋的惊讶，那么进一步的就会情不自禁的对张的作品进行追踪，并由此领悟、体味、咀嚼、回味以至陶醉其中，这种状态像张唱的，“摇荡着的心，微震过的手”，即是一种“手之足之蹈之”的状态，这时我们品砸到的是张的意味和内蕴，或气韵生动，或悠然忘我，或闲逸妩媚，而张又不仅仅局限于此，在他的人生履迹的创作活动中，总是一次次突破观众的“期待视野”，从而使审美主体形成新的惊异。比如〈RED〉里的红色高跟鞋，〈热情〉里的发型、造型都是反常规的，尤其是他的西化的舞姿对于亚洲观众的眼球，都是一种洗礼与冲击，却也融合着中国传统艺术，比如京剧里的“身随步移”等。 
　　 
　　真正欣赏张国荣的人面对如此超脱“期待视野”甚至超越“伦理底线”的艺术与举动，一般会有个复杂的心理嬗变的过程，而最终却是一种“寂然凝虑，悄然动容，眉睫之间舒展风云之色”的状态，这几乎达到一种诗意的审美，而前提条件是，张在他的艺术实践与生命行为当中含蕴着这样一种深远高远的诗意之境。 
 
 
 
 作者： 低眉浅笑春来到 2007-1-2 14:06 　 回复此发言 
 
--------------------------------------------------------------------------------
 
12 回复：<经典贴〉张国荣，风景在别处（荣玉米必读，供玉米了解）写 
 　　 
　　说审美张国荣是一种境界，也就是说，这需要自我与张的统一，是投入忘我的状态体验，是“相看两不厌，只有张国荣”，是“神与荣游”，是“我荣为一”，是“逍遥而无待”。而所谓“相看”所谓“神与荣游”，本身需要灵魂与情感的相互对应，用张的〈热情〉的开场白来说，“好象我这样的艺术家，用心来歌舞，你们也应该用心来神会的”，而这又决定了审美主体的审美修养。用马克思的话来说“艺术创造出懂艺术并欣赏美的大众，另一方面，也是审美大众赋予了艺术永久的生命力。” 
　　 
　　也正是那双超越审美期待的鞋子、发型造型、以及演绎显示出了张氏艺术的独创性，由此，我们可见张对自我的超越以及对传统美学与大众审美的反叛，而这些都需要一颗勇敢的心灵。当艺术舞台出现某种的僵硬的秩序和束缚时，艺术创作就不免挣脱其羁绊，甚至反其道而行之了。恰如马尔库塞说的，“作为既定文化的一部分，艺术是肯定的，它维护着文化，作为既定现实的疏远，艺术是一种否定的力量。”这种反拨和否定，意味着〈热情〉将遗世独立。而且，这又是张的个体创作与文化模式、社会规范的突破。即使是在舞台呈现、影视作品这种明显具有集体合作性质的艺术中，艺术作品也是通过充分个性化的形式来实现的。按康德的说法，“独创性必须是它的第一特性”。从社会行为规范来看，张已与世俗人情格格不入了，所以〈RED〉〈热情〉之后招来一片骂声，也就合理了。 
　　 
　　马克思说：“没有生产就没有消费，反过来，没有消费就没有生产。”与其说艺术创作是为了满足人们的审美需要，毋宁说是为了满足人们获取以审美需要为核心的并有着深厚的文化内蕴的生命体验的需要，它以个人审美需要为基础，同时又以有效地激发群体的共鸣为旨归。从而艺术创作从来有着娱己之情怀，又有着娱人的旨趣。 
　　 
　　由此，我们看出〈热情〉体现出来的审美理想是之于流行价值与公众趣味的超越。在文章的前几节里说，张只以自我的审美而创作，也就是不再追随与迎合观众，从而避免制造廉价的感官快乐和满足，而寄寓张扬自我的审美理想。这样一种本着自我灵魂的创作，用俄国未来派的一句宣言，便是无异于“给公众趣味一记清脆的耳光”。因此，张在〈热情〉里不再囿于世俗成见，不单纯迎合公众喜好，而是努力打破公众趣味的单一状态，促成了现实人生与艺术人生的更加丰富完满，实现了艺术创作的真谛。如卡西尔指出的，“只有把艺术理解为我们的思想、想象、情感的一种特殊倾向，一种新的态度，我们才能够把握它的真的意义和功能。”然而，这种自我审美理想的实现，一开始就从宏观上规范了他的受众群体。因而哪怕是真正的荣迷也有“喜欢哥哥的前半生”和喜欢后半生之别。 


　　 
　　才有了〈热情〉，它展示了一个足以笑傲艺坛的张国荣，但同时令某些人更加不可理喻难以接受。骂声没有收敛。今天我们应该感谢张国荣，没有停下来。他的本质力量在经历过巨大的异己力量的排斥、压抑之后，最终通过〈热情〉得到了全面的高扬和完整的体现。一个崇高的张国荣在〈热情〉之后就诞生了。美学意义上的崇高是一种通过人生实践或审美活动，在真善美与假丑恶的对立冲突中重建起来的具有肯定价值内涵的审美形态，崇高不仅表现为一种思想，更体化为一种特殊的行动，是伟大心灵与壮烈行动、自然沧桑与社会动荡、现实挫折与理想追求的结合。正如蒋孔阳说的：“美向着高处走，不断地将人的本质力量提高与升华，以至超出了一般感受和理解，在对象中形成一种不可企及的伟大和神圣境界，这时就产生了崇高。”因此，乔峰是伟大的，他将身躯置于民族战争的千军万马之中，折剑穿胸，以一己之牺牲挽救生灵涂炭。张国荣是伟大的，他将人生实践置于世俗与雅逸超俗之中，试以自己的审美理想来引领全民的审美趣味。 
 
 
 
 作者： 低眉浅笑春来到 2007-1-2 14:06 　 回复此发言 
 
--------------------------------------------------------------------------------
 
14 回复：<经典贴〉张国荣，风景在别处（荣玉米必读，供玉米了解）写 
 　　 
　　康德说：“崇高引起的感动不是游戏，而好像是想像力活动中的严肃。所以同媚人的魅力不能和合，而且心情不只是被吸引着同时不断反复的拒绝着。对于崇高的愉快不只是含着积极的快乐，更多是惊叹和崇敬！”正因此，哪怕是资深荣迷对于《热情》里的演出的许多细节、最初都会“反复的拒绝”与“惊异”。最终确实是惊其艺叹其技，崇敬其人了。 
　　 
　　如果说拍《春光乍泄》之前的张国荣是个体思想观念与社会时代精神、理想与现实、本己力量与异己力量的和谐一致，是一种优美，那么《春光乍泄》之后的张国荣，则是个体审美理想与社会思想潮、本己力量与异己力量的冲突和相互排斥，而正因此，使得张国荣的生命获得了更伟大的张力，走向了崇高。是的，“美总是往高处走的”。 
　　悲剧之美 
　　无论张的崇高还是优美，都具备着社会性质，是因为及至的审美活动本身就是人生实践的统一，而人的实践行为首先必须是社会行为，是一种包含着情感、思想的理性行为，有明确的动机、方式、目标，因此，张国荣的崇高是人生实践之于艺术实践的崇高。 
　　 
　　这种社会性质首先体现为一种扭曲和冲突的力量时。黑格尔认为：“理念上的冲突，显著体现就是人们的伦理观念和道德理想之间的矛盾和冲突。”尽管黑格尔说的是审美意义上的悲剧，但尼采继他之后，认为悲剧的诞生与希腊人的“酒神精神”与“日神精神”有关系，并区分了“人生悲剧”和审美意义上的悲剧。恩格斯在评价〈洛金根〉时讲到，“悲剧产生于‘历史的必然要求’和这个要求的不可实现之间的矛盾。”也就是说，悲剧产生于矛盾冲突，而人类实践总是受客观历史条件的制约。 
　　 
　　张国荣的〈RED〉和〈热情〉正因为太前卫了太超前了，虽从审美意义上讲，它代表了历史发展的价值取向，因而也是一种“历史必然要求”但这种实践行为往往会因为缺乏现实审美能力、审美趣味以及道德伦理的支撑而遭致失败，并且招致了侮骂，这就构成了张国荣的悲剧要素。当时的社会时代尚不具备种种使得张国荣进行《RED》、《热情》实践并大获全胜的条件，因此，张国荣的实践虽从性质上讲是“美”“善”，但美和善两者与“真”，即现实生活发生了严重的冲突。而且，这种“真实情况”在当时具有“假”‘“丑”的种种特性，在他的特定时代条件下，具备绝对的优势，这就使得张国荣的《RED》、《热情》最终以名誉的更损而告终。并且，这种失败，并不仅仅是张国荣的失败，而从本质上是一种社会悲剧。 
　　 
　　有人说：张国荣并不是死于艺术，而是死于生理心理因素即是抑郁症。我多么相信这是真的，即便是死于抑郁症吧！但抑郁症的形成，事实上也经历着个人的历史与现实，心理与行为，过程与结果，目标与效应的种种煎熬。“并不是每个人都有资格患上抑郁症，只有受冤屈与压力巨大的天才才会有这种病，比如张国荣，比如海明威”，这是崔永元的逻辑。 


红
http://www.tudou.com/programs/view/pE83Vf4pH4c/