首先申明，本小白纯属业余爱好，水平极其有限，这一点在曲式上体现得尤为明显，这也是我第一次写作品分析，我的分析与专业术语的应用力求能有一处是正确的，难免有大面积的纰漏，有所不对还请指正，望轻喷。 Nocturnes op.9 no.1 曲式结构： 呈示部（1~18）降b：A乐段（1~4） B乐段（5~8） A乐段的重复（9~12） B’乐段（13~18） 中部（19~50）降D：C乐段（19~26） C乐段的重复（27~34） D乐段（35~42） D乐段的重复（43~50） 间奏（51~70）降D 再现部（71~82）降b：A乐段（71~74） B’’乐段（75~82） 尾声（83~85）降B

呈示部主要是降b小调，中间偶尔转到降D大调，旋律歌唱性强，带有一种典型的浓郁的肖邦式忧郁的气质。
乐曲的开头就表达了这样的性格，第一个乐句和声上是主属和弦交替，注意属和弦的低音是主和弦根音的持续声部。第二个乐句变化重复了第一个乐句，肖邦用大量的和弦外音装饰了前一个乐句，形成了一个11连音+一个22连音，一连串的半音加强了这种忧伤的效果。
B乐段短暂地转到了降D大调，仿佛找到了归宿，内心感到充实愉悦，低音从降b小调的主音下跳6度到了降D大调的主音而不是上跳三度、渐强与fz（forzando 加强的）加重了这种效果(紫圈处)。第二个乐句从乐汇的角度来考虑和第一个乐句有一定的联系，如图所示。从第五小节开始是主下属原位和弦的交替，到了第六小节变成了降三音的小下属，这实际上是降b的六级和弦，以这个和弦为中间和弦在第8小节完成了向降b小调的回归，第7小节有个smorz（smorzando 渐渐消失）。

接下来A乐段重复，第二个乐句在第11小节把之前的这一长串22连音变成了从小字4组下行的连续的三连音（legatiss 好像是连贯地），这里实际上和再现部的相应位置属于全曲最高的地方，但却并非全曲的高潮或部分高潮。左手的分解和弦与A段一致。

接下来是B’乐段而非B的重复，这个乐段长度相较之前有所扩充，原因是为了制造呈示部的整个高潮来结束这个部分，这一乐段也没再转调。第13小节是一个向下属离调，紧接着是一个重属和弦接属七，再然后是属七到主的解决的循环，这一段和声的变化增强了紧张感，较之前有很大不同。这一段高潮的制造依靠的是连续三次向高音区的冲刺，第一次在第14小节它是一个七连音级进到了高音d2（appassionato 激情地），第二次第三次都是跳进，而且度数增加（17小节 con forza ？）。好像在诘问什么，语气愈发强烈，气氛愈发紧张！第17小节冲到了降d4，下行的六级分解和弦将这种紧张的高潮缓解，接着是一个拿波里和弦，也就降二级和弦，再到主，据说这是肖邦在一个段落结尾喜欢用的进行方式。

中部：
中部相对于呈示部，音乐形象更为明亮而平缓，如果说呈示部是现实中的忧伤与小小的愤怒，那么中部一定是一个美好的梦境。只是高潮部分才有比较大的起伏。然而我个人认为和声手法更为复杂。
C乐段是一个全新的主题，开头抒情动人，第一乐句的和声走向为主到一个降五音的主到属七到属再到主，低音一直是在主和弦根音上的持续声部。这里有个值得注意的地方是左手的分解和弦主和弦没有出现三音，我猜测原因是肖邦希望能在伴奏的较高处有一个五音到降五音到属七和弦的七音（也就是下属音）的半音下行，因此如果再有三音，这个主和弦接属七将会变得不方便，我认为这有一定借鉴之处。第二个乐句开头（poco rall.一点点渐慢rallendando），我认为是以一个等音+半音进行的方式，使降D的主和弦直接接一个D大调的属五六，D大调的属和弦是A#CEG，#C=bD，接下来解决到主再通过一个辅助下属四六巩固了D调调性。旋律的节奏型基本上与上一乐句的保持一致，因为和声的变化使得旋律的色彩有几分游离奇异。第25小节是主到导三四，然后直接转到降D调的属九降九音再解决到主，以我目前的和声水平只能解释到这个程度，因此小白身份尽显无遗！

接着是C段的一次重复，基本上没有变化，顶多在第30小节加了一个倚音，第34小节左手尾音变成了降B。

到了D段(第35小节)，先是一个制造小高潮的乐句，节奏型模仿C段首句，紧接着再重复C段的后乐句（poco stretto一点点快速地？）。首先是属到二级的附属七解决到二级六再到属二再到主三到主到重属二到属七（第37小节），这个小节有两个半音进行，如图。紧接着又变成了C段的后乐句。
又重复一遍D段后，来到了间奏。

间奏：
笔者对这足足20小节的部分思考了很久，因为长度够长，材料与之前的部分又没有多少紧密联系，况且没有功能进行的和声算不上独立的乐段，只好当做一个过渡性陈述的间奏。
笔者认为这一段的调性还是降D调，这是因为20小节里只出现了3个和弦（包括一个大三和弦加上它的升五音），这几个和弦里没有一个是属和弦但是都是以降D调的主和弦为基础的。从第51小节到第66小节一直只有主和弦，虽然右手出现了降七音，但万不可作下属的副属和弦，因为它没有任何向下属解决的倾向。这一段间奏的音乐形象总体而言比较玄幻飘渺，虽然51小节有个ff，力度很强，但是到了57小节突然变得pp，给人感觉整个中部像是一种梦境，优美自然，而现在快要走出梦境了，ff的力度突然变到pp加强了这种对比。当然这是各人对音乐的理解罢了。间奏的材料虽然与之前的没有紧密联系，无法作为中部首句的变体，但单独看51小节的高声部的两个二分音符，与下一小节的高声部会发现它的总体框架（音域,这里虽然有个b2但姑且当做外音，时值短不再强拍上不重要）所构成的音程正好是中部首句前两小节的转位（见前面同样有一条红线处）。我无法确定肖邦是否有这样的设计，但可以为我们所用，仿佛这个梦境的开头在变得模糊起来，人们何尝不是记不住自己做梦的开头是怎样的吗？前四小节还在留念，54基本保留了52小节音高而改变了节奏型；55小节基本保留了52小节的节奏型却改变了音高。55小节开始的从高音区的双音下跳仿佛就在将你拉出梦境，再低一个八度陈述一次，力度变成了pp。

到了61小节，那个不和谐的降七音没有了，这一部分还是变化重复了间奏的首句，后面的基本保持一致。（sempre pianissimo 始终极弱的？）然后67小节开始先是一个突强，左手很轻。右手一直持续了一个双音三小节，重点集中在了左手分解和弦的变化。从67开始是主到升五音的主到主到辅助下属四六到主到升五音，可以看出无非三个和弦的循环，慢慢向再现部过渡，慢慢走出梦境（rall. e dolciss渐弱并更加富有表现力？）…………

再现部：
再现部变化从音乐形象的角度来说基本不大，结构上这个二段式没有再重复。第73小节的三个三连音+20连音有一定的演奏难度。从第80小节开始是拿波里与主的交替补充终止。

尾声：
再现部因为没有像呈示部那样重复二段式，因此在曲式上会有失衡，于是笔者认为为了平衡曲式结构，肖邦在再现部做了补充终止，并添加了这个尾声。
可以很明显地看出尾声是运用了间奏的素材，将这个下行的双音跳进拉长，做了一个分解的拿波里和弦，最后结束在了降B大调上。这种在尾声部分对乐曲中间部分做回味的手法，在肖邦的《幻想即兴曲》里也运用过，但那是回味的中部，这里是间奏。仿佛在现实中的忧伤里失望之后，开始回想起那个美好的梦，然而只记得将要走出梦时的场景了。(完)

一楼……