萌生自我——胡夏《傻瓜探戈》
不论“那些年”给予了胡夏多少的光环，就像张学友的“吻别”，陈奕迅的“十年”，对于好声音的肯定总是基于能有着更多让人再一次津津乐道的作品。期待并不意味着超越，但需要的是持续的认可。
历时十六个月，胡夏第三张专辑《傻瓜探戈》终于在对于胡夏来说也有着特殊意义的夏至这一天面世。之前因为贴片偶像剧“求爱365”的插曲而应运而生的暖生数位EP《三》并没有让人有太过惊艳的作品，几乎都是胡夏所擅长的中规中矩的情歌，但词作内容则更为贴近胡夏，也似乎预示着第三张专辑相较前两张更为专属于胡夏，为胡夏而度身定做。但直到整张专辑的发表出来，才体会到整张专辑无论是选曲还是制作，以及歌曲概念的传达上有着很强烈的企图心，同时对于胡夏多层面的个性化的开掘有着更多的呈现。
第一首，“静电”。单就前奏的电音吉他solo，本以为还是传统意义上的抒情摇滚，胡夏很有情节的“你是贼”开场，对于听觉的刺激与吸引，让人产生了足够的好奇心，但随着主歌部分的展开，俨然是已经久违了的传统R&B，曾近让杜德伟，陶喆等人在华语乐坛红极一时的R&B，如今在周杰伦，方大同等人的改良下已经有着太多属于时代的新鲜，但传统R&B的的纯粹与精妙仍旧还是会令很多人念念不忘。副歌部分的弦乐的大量加入，让整首歌走向了百老汇大乐队（Broadway Big Band）风范，而胡夏的念白式咬字，更加加重了歌曲音乐剧化的气质，而随着曲式的推进，越往后戏剧化的层次越加明显，歌词情节与曲式的贴合足以让人惊喜胡夏在音乐剧式作品的掌控度，尽管是第一次尝试这样曲风的作品，在律动和作品的整体弹性上还有很多可以提升的空间，但单就这一次的尝试，对于胡夏应对不同曲风的潜质有了不同以往的，全新的认识。依照音乐剧模式打造的第一首歌毋庸置疑是惊喜的，打破了暖身EP的最初印象，对于接下来的作品有着极为强烈的期待。
第二首，“改变”。作为暖身EP“三”首之一。紧接在“静电”之后，比起单独来听，显得更加的小品。以情歌擅长的胡夏而言，这样的作品并没有在动听之外增加更多的新意。严云农的词，尽管平静，却仍有着应有的深刻，在很多环节也很符合胡夏从星光时期到如今的心路历程，词优于曲，曲部分的副歌部分好于主歌部分，歌曲层次的推进上还是相当的严谨，而主歌部分对于胡夏而言，进步之处在于口气与情绪相较之前有着更为精准的拿捏。
第三首，“傻瓜探戈”。作为专辑的同名主打，“傻瓜探戈”从名字上就已经能够猜想到歌曲曲风的大致走向。前奏钢琴的故弄玄虚，却奠定了一丝哀伤的基调。当响板，风琴，吉他，弦乐以及熟悉的节奏蜂拥而至的时候，刹那间，探戈的风情万种全部跃然眼前，最享誉世界的拉丁舞曲，就在你触不及防之时，裙摆甩动的声响似乎就在你耳边开始盘旋了。并没有着重于探戈惯性的性感与霸气，胡夏的声音似乎将几近百年的探戈洗净铅华，赋予了别样的意境。尾音部分的半假音，回声及哭腔的运用，让胡夏的声音有了一种另类的性感。温柔的叹息，优雅的哀伤，华丽的心痛......所有的情绪如同曼妙的芬芳的香水弥散，让人情不禁的陷入。邬裕康的词总是可以在细腻之处，让挥之不去的情绪久久徘徊，胡夏没有声嘶力竭的呐喊伤痛，但绅士风度翩翩的放手却可以让人疼惜的更为深刻。而花费重金打造的复古式microphone stand，黑胶碟唱片机，古典礼服的出现，让怀旧的气息与现代的爱情的结合有着更多这个时代的生命力。
第四首，“我们会不会”。林夕和薛忠铭强强联手的作品。从听到歌词开始，很惊讶于年纪轻轻又几乎没有恋爱的经验的胡夏，理论上是很难驾驭这样深重的歌词作品的，歌词呈现的几近七年之痒的人们是怎样怀念曾经的纯真与简单的浪漫，不曾想的是胡夏居然可以把这成长的伤痛唱的如此铭心刻骨。仿佛重拾星光时期的胡夏，从容大气却有着不可抵御的穿透力，也再一次印证了胡夏对于大歌的控制力。用着一整个大型弦乐队作为背景的乐曲编制，使得胡夏声音的张力得到了最大程度的提升，完全可以想象胡夏站在音乐厅里引吭高歌的场景，带有些许歌剧色彩的编曲让胡夏声音的有一个层面得到了很好的展现，而对于歌词故事性的表现，胡夏的成熟度也是很让人称道的，主歌副歌的语气传达很是精准。可以说“我们会不会”无论从演唱技巧还是歌曲的水准都将专辑推向了一个新的高度。
第五首，“微笑的人”。若说之前的作品可以算的上是惊喜，那么“微笑的人”绝对是出乎意料了。从一开始的电音吉他就可以感受到很强烈的Brit Pop特色，陈珊妮亲自操刀词曲，让作品带有了很浓烈的个性色彩，Indie Pop迷幻摇滚的呈现，这是任何人都不会想象到会在胡夏身上发生的事情。尽管在英伦摇滚最精髓的慵懒及略带颓废的语气上，胡夏的演绎还需要更多时间的打磨，但胡夏已经将词意中无谓的倔强，粉饰的坚强，压抑的放浪传达的极度让人富于联想，在找个出口宣泄前又开始理性的审视自己的言行举止，随着旋律而思考个中意味，让情绪变得悠远而深刻，而胡夏自己亲自担任和声部分，尤其是在高音声部上的张力，使得歌曲的层次感更加的宽泛而具有爆发力。
第六首，“学着走”。暖身“三”部曲之一，也是三部曲中最为精良的作品。极富画面感的歌词，大弦乐的编配，哭腔的适时运用，胡夏有心无意把其间的伤痛放大到让人有些心酸难忍的程度，让人不由得缅怀起曾经那些痛彻心扉却欲罢不能的经典的疗伤系情歌，虽然如今风光不在，在内心深处却还是挥之不去的会有一种深沉的需求。歌词贴合渐进式的曲式，内心的忧伤被抽丝剥茧般层层掀开后，却有了一些无法面对的脆弱，歌词虽说写的是分手的伤痛，却在很多细节之处触动很多灵魂深处的孤独。而“学着走”对于胡夏而言，也算是一种心情的写照，毕竟年少时就出道，经历很多世事摸爬滚打而成长，学着走，学着成熟，才会有着现今如此丰富多元的音乐元素的呈现。
第七首，“离家出走”。同样是暖身“三”部曲之一，也是整张专辑中，最贴合胡夏自我倾诉的作品。不算复杂的配器，带有些民谣式的曲风，不需要过多的技巧，胡夏可以很直接也很到位的传达歌曲的意境。作为众多在外打拼的一员，胡夏绝对是可以把离开父母在外闯荡的各种辛苦艰难，五味杂陈唱的最为感同身受。当然，歌曲本身并没有太多渲染离开家的辛酸，更多的还是激励能够拥有追逐梦想勇气与毅力，更多自我的坚持与信心。不再纠结于单纯爱恨情仇，更多传达正能量与励志的情绪，是新专辑里胡夏又一个明显的改变。
第八首，“爱情离我一公尺”。纵观整张专辑，不得不承认的是，这首歌的确是最适合作为抒情主打歌的不二之选。且不说这是陈小霞姚若龙金牌搭档的作品，在曲式的流畅度，歌词的贴合度上，都是极为符合胡夏的气质和特色的。胡夏刻意在咬字上比较平也比较直，几乎没有转音和滑音，也难怪让很多人听出费玉清的韵味。平而直的咬字，却让曾经青涩羞怯的胡夏，变得稳重但却矜持，跨不出的一步，一公尺的距离，有的时候并不是因为害羞和年少，而是因为思量和胆怯，害怕破坏已经拥有的美好，害怕从此暧昧不在，只剩无奈。除了恨自己近情情怯的懦弱，胡夏更多表达出了对于自我的重新认识与反省，面对爱情，有时候会受到太多的限制，却还是给予自己最大的勇气去坚持，去敞开心扉，拥抱幸福。
第九首，“黑框眼镜”。在第二张专辑“燃点”之中，因为有了让胡夏在各种Live场合带动气氛，而在歌迷圈中大红的“小宝贝”，第三张中自然顺水推舟的有了这一首异曲同工的“黑框眼镜”。配合胡夏一直佩戴黑框眼镜的斯文形象，这一首歌应该说是再适合胡夏不过的了。所不同的是，“小宝贝”中，胡夏害羞之余，彰显的尽是无可加复的可爱。而“黑框眼镜”中却有了很多优雅的成熟与淡定，如果说“小宝贝”是中学时代的情窦初开，“黑框眼镜”无疑是大学时代的青春与单纯。印证不同时期的爱情态度与心情，胡夏没有了“小宝贝”时候的羞怯与扭捏，展现出来的自然，淡定与坚定，已然一副今时不同往日的气场跃然眼前。回到歌曲创作的初衷，从胡夏的角度而言，这便是胡夏对于歌迷最好的告白与感激，歌词从很多层面表现了胡夏对于歌迷慢慢的感激与珍惜在一起时光的幸福，满满的爱意，用心的聆听，暖暖的感受。
第十首，“一定有个你”。不得不说，这的确是最适合放在专辑最后的作品。从一开始的弦乐，就有着演唱会ending曲的气势。就算是标准的ballad情歌，副歌的洗脑功力几乎不输主打的“爱情离我一公尺”。尽管主副歌之间有着很明显的情绪落差，胡夏却非常聪明的摒弃了一些主歌部分的负面情绪，使得整首歌的情感铺陈与推进一气呵成。而作为第三张专辑中音域跨度最大的作品，胡夏充分展示他的低音部分的演唱功力。而除了对爱情最美好的憧憬与向往，歌词中“我坚定地相信着，你也在某个地方，许下同一个愿望”应和着“那些年”中“平行时空下的约定”，势必又将触动许多相信美好爱情人们的心灵深处。而歌曲名美好的寓意，也使得歌迷自行带入，会使这首歌在日后胡夏的演唱会上应该会有很高出镜率。
拥有着“清泉音”的胡夏，历来大多都是纯净的声音被人称道，鲜有非常具有记忆点的作品。而“那些年”的蜚声四海，并且拿下金曲奖最佳制作人，使得胡夏以及他的制作团队开始有意识的挖掘胡夏声音的各种可能性，而胡夏历经了第一张唱父母的故事，第二张唱别人的故事，到现在开始有了更多的自我意识和态度，《傻瓜探戈》无疑是胡夏三张专辑以来最具有胡夏个人色彩的作品，也是胡夏透过演唱更多的认识自己，表达自己，展现自己的作品。
听完整张专辑，最值得欣喜的是，胡夏从内心深处开始思考，开始探索，开始寻求最真实的自我，用胡夏自己的话说就是从头“学着走”，开始学着“改变”。尽管这样的改变并不一定能够让所有的人第一时间适应，尤其是那些已经被太多华语歌坛“唱跳+芭乐歌”的泡泡糖歌曲模式轰炸麻醉到会觉得其他的音乐模式无聊不够刺激的人们而言。但是，专辑里诚如林夕，姚若龙，陈小霞，邬裕康，葛大为，薛忠铭，陈珊妮，严云农，陈忠义，金大洲，十方，饶善强，鸦片丹等等一系列金曲大牌的词曲作者及制作人愿意在胡夏身上倾注心血，也证明了胡夏的实力以及他们对于音乐品质的追求有了很好的契合。
“萌生”，意味着心底里开始滋生的信念与追求，“自我”，是对自己最基本的认知。尽管对于很多人来说，“萌”是胡夏标志性的特点，但现今的胡夏已经开始要向所有人证明那个从心底萌生的自我，那个与以往不同，有着想法和态度的自我。这也让我们能够更加期待未来的胡夏为这方华语乐坛所带来的更多的不同。有着众多金曲词曲制作人加持，有着胡夏满满的诚意和精良的制作，《傻瓜探戈》应该是本年度华语乐坛值得入手也值得聆听的一张不可或缺的专辑。
Az哥真是教会了我们如何领悟歌曲，怎样听歌。
