一块涂鸦头巾，一件红色T恤，一条牛仔裤，没有人能把这样的打扮和一位六旬老人联想到一起。然而，《中国好声音》第二集确确实实迎来了这样一位60岁歌手，并获得了汪峰、哈林、那英3位导师的转身，他的名字叫Simmon钟伟强。舞台上，Simmon演唱了一首近两年大火的英文歌，不仅饱含热情、激情四射，更在歌曲中加入了自己的理解和处理，现场气氛持续火热
他30多年来坚持追随音乐梦想，就算家人不支持，就算差点变成植物人，也从未放弃。这次来到《中国好声音》，他表示自己“百分之百是为女儿来的”，因为和女儿分居两地多年，不能在身边教导她照顾她，希望女儿在看到自己的表现后能够明白人生要“勇于面对自己，要学会坚持，相信自己”，这些每个人都会说的大道理他要用自己的行动做给女儿看。
这位“摇滚好爸爸”真挚自然的演唱获得了导师们的肯定，也引发了场上关于“摇滚音乐”的一番热议。那英认为钟伟强的演唱不炫技、不花哨：“你就是一种精神，你在唱的就是一种摇滚精神”；酷爱摇滚的哈林也对“强哥”赞誉有加：“你的心态、年龄、状态这些都不是问题，摇滚永远不会死”。对鲍勃·迪伦情有独钟的汪峰则用偶像的歌曲来形容Simmon：“forever young！，你自己就是一个证明，给所有来好声音的年轻人，告诉了他们什么叫追逐梦想，什么叫实现梦想。”

看到恒星们这几天为PK之事纠结担心，芍药说几句。
亲们放心好了！PK赛是由导师定谁进的。
我说说恒远必进的理由。
1. 得之不易，倍加珍惜。
为了抢恒远，第一次看到汪夫子那么鸡冻。
费了九牛二虎之力，又是合唱，又是与好友那姐激烈辩论，又是给哈林高帽子，
才抢到一个四转好手，不可能让恒远被PK掉。如果那样何必当初。

一块涂鸦头巾，一件红色T恤，一条牛仔裤，没有人能把这样的打扮和一位六旬老人联想到一起。然而，《中国好声音》第二集确确实实迎来了这样一位60岁歌手，并获得了汪峰、哈林、那英3位导师的转身，他的名字叫Simmon钟伟强。舞台上，Simmon演唱了一首近两年大火的英文歌，不仅饱含热情、激情四射，更在歌曲中加入了自己的理解和处理，现场气氛持续火热
他30多年来坚持追随音乐梦想，就算家人不支持，就算差点变成植物人，也从未放弃。这次来到《中国好声音》，他表示自己“百分之百是为女儿来的”，因为和女儿分居两地多年，不能在身边教导她照顾她，希望女儿在看到自己的表现后能够明白人生要“勇于面对自己，要学会坚持，相信自己”，这些每个人都会说的大道理他要用自己的行动做给女儿看。
这位“摇滚好爸爸”真挚自然的演唱获得了导师们的肯定，也引发了场上关于“摇滚音乐”的一番热议。那英认为钟伟强的演唱不炫技、不花哨：“你就是一种精神，你在唱的就是一种摇滚精神”；酷爱摇滚的哈林也对“强哥”赞誉有加：“你的心态、年龄、状态这些都不是问题，摇滚永远不会死”。对鲍勃·迪伦情有独钟的汪峰则用偶像的歌曲来形容Simmon：“forever young！，你自己就是一个证明，给所有来好声音的年轻人，告诉了他们什么叫追逐梦想，什么叫实现梦想。”

我挺喜欢的，唱歌就是情绪的一种宣泄，哪有什么JB摇滚不是嘶吼，嘶吼不是摇滚这一说？到于怎么宣泄，宣泄至什么程度，个人喜好而已。
其实我听这首歌还是很感动的，都听出眼泪了，可能就像楼主说的，每个人感动的点不同吧，歌词很有共鸣。
前面唱得不错，音色好，感情也好。
罗琦也是天赋异禀的人，女摇滚NO1，应该没争议，那几句嘶吼确实有点让人担心，但比梁博我觉得强多了，唱摇滚的人，没激情那还是算了，但他嗓音条件还是不错，加于训练的话，不可估量

他主歌唱的很不错的，虽然开始有点小紧张，声音稍有发涩，但是还是有柔情有真实感在里面。副歌第一句，很到位，小嘶吼音一出来，层次感一下次拉了出来，那英立马就拍了。但是那英明显不是唱摇滚的，所以有些冲动。副歌第二轮重复的时候，他明显比第一次更为用力，原来第一次是收着来的，高潮上面还有新的高潮，这就是汪峰拍下的原因。他唱的很满，撕心裂肺，最后连续的嘶吼，的确很能调动现场气氛。填满所有心灵的空隙，全心全意，彻彻底底，在瞬间全马力的释放出来。但是这种声音是不可持续的，听时间长了也会麻木耳朵，这种嘶吼已经近乎撕裂了，激情澎湃，却缺乏空间感。
这是种近乎窒息的表达，若你爱，请深爱；若不爱，请放弃，没有中间的路。

始有发涩张恒远，却含柔情真实感；高潮之上有高潮，激情撕吼缺空间。
在高音处偶露金属的咆哮音，
其中一个很好的特点，是他也拥有撕裂型的高音，而且坦白讲，我认为是梁博的升级版（当然，我只是说唱功）.，那么，怎么个“升级”法呢？
第一：张恒远的声音稳定度和厚度强过梁博，相比之下，梁博声音是比较容易破的，这个和音域也是有关系的。
第二：张恒远音域宽，气息充分且稳定，而且高音的撕裂感更上一层楼，已经不仅仅是摩擦声带，甚至破音这么简单的事情了。他不仅能随时破，还能破出花样，破出水平。
尤其是最后的嘶吼，难度相当大，隐隐约约居然还让我听出了点儿摇滚乐中“黑嗓”的意思
（这块儿我不算太懂，有了解的各位请赐教！）
所以呢，总体来说，嗓音上张恒宇比梁博更强。

张恒远的嗓音像浑润岩石、通透韧性、并带有些金属磁性的风鸣声，应该说歌路摇滚比较适合他的声线。在情绪释放上直接浓烈、是那种质朴亲切的“直性直给味道”。唱功方面、就这一首歌而言，没有过多的技巧、基本很完整。
指南针乐队的《无法逃脱》，一首摇滚情歌，呈现出的是“情爱两方、梦想与现实”的曾经、不舍、背离的状态意境，歌手表达出“一份伤感的美好、一份酣醉的心言、一份真挚而又问询的呐喊”的真性情绪。可以说歌声里设置了很多情绪、也用了很多精彩的发声技巧、最多的是“短促有力的述说式”唱法，而且节奏节拍有很多半音的发声方式。
张恒远的演唱，新意是改变了原唱中歌词或中间或尾部的“半音节拍和短促式述说唱腔”，化成更为简洁流畅的节奏、直抒胸臆，所以技术含量并不很高。在情绪释放上，“舍弃情爱纠缠、直达释放自我、那是坎坷忍忍与梦想交织的一腔炙热情节”。最淋漓尽致体现在那最后的声声嘶吼---最后歌词“你都忘了算~~呀~哎~~呀~哎~~呀~哎”。
有人说这个小伙子声音像迪克牛仔，其实我感觉他的声音中有迪克牛仔和汪峰声音的影子，所以有种熟悉感。如果说他有什么缺点，那是他对情感的细腻处理还不够到位，他如果要在摇滚这条路上走得远，还要更多唱腔上的变化，因为摇滚不仅是情绪直给，更重要是表达更丰富的人文思想态度。
能够选择汪峰作为导师，算是难得的机遇，对于没有经过系统声乐教育的他来说，可提升的不仅是很直接演唱水平提高、更可以有音乐修养的良好转变。期待他在导师分组后的更好表现

真没感觉出来你是学音乐的 哈哈哈哈 张恒远唱的整首歌的精华就是最后的那几声“吼” 那才唱出来了摇滚最HIGH的感觉！10个人跟他那样唱 估计10个人唱不了 可是他唱完了 底气还很足 说明别人嗓子真的好！张恒远，我喜欢！

昨晚，赵晗和张恒远率先登台较量，对于这样的分组，汪峰可谓是用心良苦，用他的话说，赵晗“找音贼准”，张恒远则“需要一个强劲的对手激发他的潜能”。而在选歌方面，汪峰也是煞费苦心，他给赵晗和张恒远定了许巍的《蓝莲花》，如此选择曾一度让两位学员的对接导演都很是“心虚”，因为张恒远的优势是高音，嘶吼到极致、声音将破未破的那种感觉，而赵晗的亮点也在于高音域，盲选阶段用一首高难度的《煎熬》秒杀全场。两个“高音”却被要求去演唱一首展示中低音特色的歌曲，难怪连导演们都着急了，甚至建议汪峰换一首歌，但汪峰老师不改初衷，“越是弱点，就越应该让他们去碰”。
汪峰的坚持有了结果，赵晗和张恒远对这首歌唱追求梦想之精神的歌曲的演绎，无疑是成功的。或许他早就预见到，对于歌者而言，情感的贴合比音域更重要。张恒远起音，“没有什么能够阻挡，你对自由的向往”，低沉而质朴的声线，让人眼前一亮，一下子就被这个声音抓住了，一向喜怒不形于色的汪峰老师也露出了满意的笑容，还竖起了大拇指。随后，赵晗也开嗓，广阔浑厚的音色，恰到好处地体现了那种孤独的苍凉，引得那英也跟着一起哼唱。两个人的演绎各有千秋，一个是稳扎稳打，高亢的嗓音极具质感；一个是乐感超强，唱出的每一个音符都仿佛有温度。相信就会汪峰老师所说：“在20年后，还会有人上网搜出此刻这三分钟，因为热爱你们的演唱”。

而汪峰老师最终选择了留下张恒远。这个农民的儿子，大地之子，在汪峰队内人送“张光盘”称号。2007年，他怀揣400元钱只身来到深圳打拼，在纸醉金迷的酒吧驻唱，但却没有沾染风尘之气，一直保持着朴素的本色。正如导演欧阳梦粥所说，“酒吧，可能是一个打造优秀歌者的基地，也可能成为埋葬优秀歌者的坟墓”，庆幸的是，张恒远属于前者，在他的眼神中，还分明能看到灼灼燃烧的火苗——那是内心中透出的坚定和骄傲。从试音，到和乐队，到排练，一路陪伴张恒远走来的导演说，他越唱越自信。而这一次，面对强大的对手，张恒远果然更好地爆发出了积蓄的情感和力量。