2、 整体听是否每个音从起音、持续到收尾都在绝对音准上。听侯磊《味道》开头部分。
《中国好声音第二季学员侯磊》侯磊《味道》http://tv.sohu.com/20130720/n382134656.shtml
以下是他23秒左右“味道”两个音的人声音高图谱（截图自Cubase 7 Vari audio），可以看出“准”到了极致。图中灰色块是绝对音准的标尺，红色块是演唱的基本音高，里面的波浪线是演唱的实际音高。这首《味道》从头到尾几乎都是灰色标尺与红色块完全重合，颤音过于齐整，明显进行了精细的修音高工作。

听觉感受上你会觉得有些机械缺乏生机，至于具体要怎么听出来，还是要靠多听真live来锻炼。当然侯磊的唱功确实是较好的，修音的痕迹并没有过于明显，但如果你用稍好的耳机听无损绝对能听出来。
要知道，从视觉上看，没修过的都长下面这副德行的好么：

上面这个音高图谱出自安徽卫视《我为歌狂》中李泉演唱的《味道》“赤裸裸的天空，星星多寂廖”一句。红色块与灰色标尺很明显没有一块是对齐的，所以没有修过音高。听觉感受上，你会觉得李泉的版本更用情，更真实，更能打动人。假live听久了，你自然会开始厌恶修音做出来的工业产品，而怀念真实的声音。
《我为歌狂》是少有的坚决不修音的音乐节目，原汁原味保留了现场感的生命力，这才是真正的live！为业界良心鼓掌！

3、 仔细听咬字的共振峰，是否由于过度修音而发生不自然的突变。通俗地说就是类似你持续发一个“啊”的音，然后拿手掌不停地拍嘴，形成的人猿泰山效果！
听侯磊《味道》24.5秒处，注意下图侯磊“味道”的“道”字，就是第二根竖线的地方，黑线（实际音高）被修得过于平整。听觉感受上，能明显辨认出共振峰突变，形成一种“额-啊-凹”的怪兽效果。

再听爱新觉罗·媚的《What a wonderful world》37秒、1分05秒等地方，好几个“What a wonderful…”都听得我头皮发麻，都被修出老花栗鼠效果了。

由于小孩儿跑偏（估计唱不了那么低），整体拖动红色块修正基本音高，原本发音的共振峰受到影响，音质变味儿，把人家的娃娃音变成了老花栗鼠。
再说什么情况下容易听出修过音高：
1、 歌手偏得太狠或者录音师修得太狠，参考《中国新声代》的坑爹修音。
2、 录音环境、设备一流，混响适当，保证声音还原度的录音。这样的情况下对声音的一点点改动人耳都会有所察觉。而如果你用手机录下你在澡堂、ktv唱的歌，根本不用修你就会觉得哇靠天籁啊，那是因为录音环境和设备低劣不忍直视，强大的混响以及声音细节的缺失把你所有的缺陷都掩盖住了。同样的道理也适用于你在现场听和你在电视机前听的区别，去现场听由于混响、欢呼、噪音等的影响，声音细节会丢失很多，包括跑音的细节也从你的耳边溜走了！
3、 单编或者编曲比较简单的歌，比如木吉他民谣，如果人声修了音高可能会被揪出来；如果是重金属、各种核，那即使修成机器人质感的电音也听不大出来= =。
--------------------------------------------2013.8.12.更新------------------------------------------------------
我也来补充一些题外话。
一个本来很冷门的问题引来这么多关注，完全出乎我预料。我发现有很多人还在纠结于哪些音乐选秀节目修过音，哪些没修过，我觉得这完全是本末倒置，完全脱离了音乐本身，也脱离了我的初衷。
我的意思是要大家多去注意音乐本身，而不是歌手的音准这个幼稚而毫无品味的量化标准。歌手的音准素养固然重要，但绝对不应该凌驾于音乐之上。虽然你不需要去了解一首歌80轨的编曲是怎么写出来的、乐手是怎么配合的、混音做出了怎样的层次等等专业的音乐问题，但是你应该学会享受音乐带来的律动与张力，而不是把音乐中歌手音质、音准的部分强调到极致。
当然，我也犯了较真的错误。在娱乐至上的电视节目面前谈音乐是行不通的。

吧主，我是新人求罩