目前三次元的大制片厂体制已经被各类独立制作公司的独立电影消灭掉了
吉卜力这方面要结合日本电影史来看
总之就是
吉卜力完全不是我们想象中的东方迪士尼
因为这个家庭小手工作坊完全不是迪士尼那种商业流水线
但是现在基本上日式动画都统称为anime
别急。待我慢慢说
吉卜力是一个垄断的小作坊
所以才更加摇摇欲坠
也没有太大借鉴意义
同样一个道理
手冢开启了日本动画的一个起点
但他并不能代表这个长盛至今的TV动画体系
是后来的玩具音乐OVA和GAINAX发展的制作委员会等等变革合起来的综合发展体系才算
注：gainax公司制作了王立宇宙军 飞跃颠峰，天元突破 EVA的公司

基本功培养可以看作是东映的演出强大的一个背景
但仅仅是一方面
这些理念的交错碰撞融合
其实正是日本动画从手工艺群体向现代工业转变的缩影
虫制作后来的的TVA制作制度也多少融入了东方迪士尼风格的某些特征
所以不能严格把70年代末的两个主流过于严格的分割开来
生产力的发展必定要求生产关系的革新
把旧事物有利的因素保留下来融进新生事物当中才能完成发展
两者其实有过融合
这种手工艺群体向现代工业转变的发展
东映的创立本身就是其中一个路标
早期日本在1917年诞生的动画是被称呼为漫画映画的

这是大家普遍接受的说法
而当时的漫画映画和我们现在对日本商业动画的称呼
anime
这两个术语的区分是要分别开来的
而且这一区分引发的争议直接关系着对anime历史的认知方式
就好比
大闹天宫哪吒闹海铁扇公主到底算不算现代天朝商业动画始祖一样的道理
分清这一阶段的历史
是我们在发展自己的商业动画时
如何认知本国特色发展和商业化的冲突和区别
这个观点主要是炮打“天朝特色动画”的
有种探讨何为国家特色动画的意义
是直接照搬各种中国文化元素为特色
还是这个国家经济文化政治环境影响下独有的整个动画体系为特色
很多人就是搞不清这一点而大放厥词
例如日本动画的英语叫做：Anime
通常来说有三个要素
产业的现代化-虫制作诞生为标志
技法的现代化-主要集中于东方迪士尼崩溃和OVA盛行的70-80年代
大众观念的转变-大和号剧场版上映彻底宣告了漫画映画这个词的终结
动画早期的历史发展都有漫画附属品的特征
“会动的漫画”
在这些基础上定义的词才是教anime
哪怕是永生之酒——
2007-07-26brain base制作的片子
这种发生在美国的故事
也可以叫日式动画
所以我们可以从日本美国的发展来考证一下
毕竟技法可以偷师

坷垃传奇——美国的动画
还请小丑社
——火影忍者动画制作的原请公司
白蛇传还是日式迪士尼
但体系这种是很固定的
可以明确划分一个国家的动画特色
美式动画依靠好莱坞
这个比较简单粗暴
本动画的发展就要经过一番探究来挖掘其中的一条脉络
也能为我们的动画产业发展取点经验
Anime毫无疑问是动画的一部分
但却是一个与西方动画在许多层面上都互相背离的独特艺术系统
从这点上看
漫画映画其实很难和Anime进行明确的区分
因为它在初诞生时就明显包含了一些Anime所独有的特征
如小作坊生产模式
对外来文化的迅速反应
及技艺传内不传外等诸多特点
这都是日本本身的经济文化政治所决定的
但为什么依然存在这个区分
就是因为二战前后日本动画产业发生的剧变
二战前的日本动画或者说漫画映画处于一种混沌未开的状态
毕竟迪士尼这种超大型企业不会出现在资金短缺零散的日本
市场上得以大量存在由少数掌握动画技艺的先锋艺术家自行组建个体户
你接下来听到的会和我们天朝一样各种既视感

这些零零散散的小作坊由于缺乏资本的介入
在经历了最初的狂热后很快就陷入了低潮
并没有成为大气候
根据日本内务省统计的数据来看
20年代末至30年代中段的时候日本动画业很明显处于一个急速下滑阶段
就算是那些很有名的个体户
例如
横浜シネマ商会，大藤信郎的自由映画研究所
促进本国电影产业发展
在是年十月开始施行电影法
电影由此作为国策进入日本文化管理系统之中
之前所述的个体单位由于大量接到日本政府的教育用动画制作委托
制作规模得以迅速扩大
动画的题材你也知道的
要么是日常科学教育就是忠君爱国啥的宣传
以横浜シネマ商会为例
从1939年的38人从业人数
到了1942年扩大到115人
在此之前常驻人数也就20人左右
而在战争发展到太平洋之后
因为太平洋战场日军在最初的胜利之后接连遭受惨痛的失败
尤其是中途岛海战
因此日本政府开始减少教育类动画的制作委托

这个时间大概是1940-1950年左右
所以看看天朝现在动画处于的阶段
可以对比下 接下来继续说日本的
直到1956年东映社长大川博宣布兼任原日动映画
现东映动画社长时
这才正式宣告第一家近代日本动画企业正式诞生
这里的问题是
早在战时
东宝和松竹这两个老牌制片厂就已经开始着手建立自己的动画部门
为啥最后成功的成为标志的却是最晚起步的东映
铁道省出身的大川博雷厉风行的作风起到了关键作用
这人虽然缺少实际经验
但却敏锐地看到了当时东映欲成就东方迪斯尼时面对的两大关键问题
一是重组后的东映空有渠道资本却无人才技术
二是日本动画技艺的传承依然处于民间艺术阶段
大多传内不传外
在那个年代
东映没有时间也没有耐心去立马培养自己的人才
惟一的办法是吸收市场上最好的小作坊个体户
而之前业内进行的自主重组
日动映画的前身日本漫画映画社
吸收了横浜シネマ商会及两部海军省动画的大部分人才设备
是当时最大的漫画映画制作单位
恰恰为东映的收购提供了最好的机会
东映成型之前日本没有anime一说了
这样才终于把小作坊的生产力变成了一个近代企业

就当时的人才储备来说东宝其实也不差
成立比东映要早
资金也够
但最大的问题就是
当时
做教育电影失败而把动画部撇开
当时如果用好东宝动画部的人其实就没东映什么事了
日本动画也是吸收了东宝教育动画部才变成当时最大的动画团体
那会日动的政冈走了
只靠山本和泰次明显不行
如果东宝没有甩掉动画部门
东宝就会吸收日动
作为电影厂商的东宝早就超越了松竹
如果借机发展恐怕要比东映更好
所以大川博的战略眼光是很厉害的

=========2013年8月16日 整理========
讲师：动画-小狼
整理员：Yuki酱