【“音域”与“选歌”，“主流”VS“创新”之我见（整理重发）】

音域与选歌：
一个歌手的歌路和本身的音域有很大关系。所谓的流行音乐，都有主歌、副歌、配乐几个部分。大多数人都会记一首歌先记副歌，也就是高潮部分。音城宽就可以选的歌更宽。选歌是可以围绕着音域和演唱技巧来选的。唱高音容易出彩，唱慢歌，抒情的歌对音准要求的高。一首歌基本不跑调很容易，每个音的音准和拍子都找准不容易。姚贝在4进l时阿妹说她演唱能力就到那个位置了，指的是唱到一定的音域走音了，或是混音唱的，其实问题是不该选超过自己音域的歌（当然这不是她的问题），但是在小组赛出现这个问题说明选歌并不熟悉。还有转音的平滑自然是很重要的。还记得那英在指导朱克的时候也提出了“音准”问题，及时朱克的歌路都是慢情歌，这个也是很容易在唱现场时出现，除非后期做了修音。

好声音导师其实是希望拍到这样的选手：
1.音色特别：现在略带金属都不行，要另类，不管是真音还是假音，是超有辨识度的。那英和汪峰5秒拍阿润是因为音色，哈林后拍，是听唱高音时是不是同一音色，以及转音，这是技巧方面。
2.演唱技巧：姚贝的演唱技巧大于音色，关喆音色一般，技巧非常到位，一首歌可以用各种发音部位，从鼻、吼到胸，转换的很好。
3.对音乐的处理：很多歌手都会在演唱的时候对原创歌曲进行一点点改变，但不是每个都很成功。不成功的不说。说说成功的，如MoMo的≪笨女人≫，这种对音乐的处理体现了她对自己声音的了解和音乐的高超悟性。金志文的≪为爱痴狂≫
4.舞台表现力：能不能散发魅力，会不会又唱又跳。这个后来可以教，所以也是次要因素。但刘雅婷的热场能力，MoMo的热舞，都是非常赞的。
5.年龄：越年轻越好

现在流行乐坛的主流：
1.流行之所以流行，主要是好唱：副歌越简单越好，如最近很火的“一起摇摆”反复N次，特别适合迪厅、夜店、酒吧。《你的我的》、《心太软》等等，特别给人印象深刻，每一遍副歌长一个key，就像潮水一样，一波又一波~~保证火！因为脑残都能记得住。
2.音域不要太宽，朗朗上口：很多文艺女、清新派、小忧伤、小温柔、小失恋……那种旋律柔和、调不太高，又有一定的起伏的。这种太多了，口水歌特别能传唱度高。
3.歌词简单，容易引起共鸣的：唱情歌最容易红，特别是什么失恋、背叛、穷立志……爱的委屈，死去活来的是最适合广大男女屌丝，在歌声中找到那些情感的宣泄。
4.快歌，R&B：节奏感强的适合年轻人，可以边唱边跳，舞曲，说唱，这些都很容易马上火起来
5.愤怒，泄愤的呐喊类：白老师把他的嘶吼叫主流摇滚，疯！（本师太还是很喜欢白老师的填词的，对于他的现场，我已经不敢再去了。没有黑他的意思啊，别喷我）这种歌，通常响度很大，易于给现在不得志的人励志、发泄、颓废，这种也很容易火。

我所谓之“创新”：
1.编曲上不拘泥于好唱，容易上口：要自然的结合亚洲人的声线特点又很特别的。杨坤在battlezh战中的一些编曲还是很结合演唱特点的，也很有新意。eg.平安于倪雅丰的那个对唱，这种编排对双方都很公平。
2.吸收外来元素并且能融和国人主流特点：代表人物就是哈林老师。他的编曲是很惊艳的。我必须要说在创作上哈林是主流创作，并不是走小众路线的，他的想法很特别，但还是流行。哈林不是刘欢的学院派风格，但是正统的流行乐。对于特别潮的电子、呼麦、说唱等他并不做主打。《关不掉的月关》是今年来华语乐坛编曲上的惊艳之作。其实这首歌如果不掌握一些演唱技巧，不太好唱，调不高，但对气和技巧要求的很高。
3.民族类的改编：这里必须要提到的是创作型歌手——周杰伦，他的中国风系列的编曲是一个高峰，是我这10几年来听的最有新意，又有国学文化的意境美，又很时尚的。比《水调歌头》的编曲还要好。摇滚+民族唱法的也最近很火，有几首编曲也非常有创意。我在西藏听了一些新派的藏歌，都是一些新兴的藏族青年歌手的作品，特别赞的。

PS：好多人希望我评一下唱功，我就谈一下我心中的好唱功：
1.四位导师中，那英的音色有特点，唱功扎实（大多数青歌赛出身的音准唱功都很扎实），刚中带柔的唱法，很有演唱的能力。张惠妹，比较狂野但又有天然的那种禀赋，她是港台众多女艺人的代表。汪峰现场演唱我无法听进去，填词很好，出碟很好。《北京北京》我喜欢，很有人文的味，唱他的歌就是“过瘾”。哈林的曲风近期走都市民谣和爵士路线了，而且他现在在试图融和了一些牙买加、拉丁等唱法，但主流仍是台湾情歌。他是最有新意，最多元化的，比较前卫。
2.韩红是春晚、学院类里我比较喜欢的，她不像那英那样流行范强，但唱功真心好。刘欢，绝对是教父，虽然他当时没懂MOMO，我不怪他，但他的歌的技巧娴熟，气息流畅，而且是流行教父。
3.王菲：我心中的女神+天后，音色、唱功都没的说。她以前唱过乐队，现场也绝对稳定，她是实力派中的实力派。你能学菲姐的歌的调，你肯定唱不出她的音色。（白老师和天后之间隔了10个李亚鹏）