前排

14.06.21
推荐：《北方的纳努克》
导演：罗伯特·弗拉哈迪
纪录片之父弗拉哈迪的开山之作。弗拉哈迪花16个月远赴北极，和哈里森港的爱斯基摩人南努克一有一起生活，完美地用摄影机再现了用梭标猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景。虽然对本片有过“摆拍”是否纪录片的争论，但毫无疑问本片仍是纪录片史上的里程碑之作，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，更是世界纪录片的光辉起点。

马克。。。

《最后的山神》
基本资料编辑导演: 孙曾田
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 普通话/国语
上映日期: 1992
曾获得第30届亚广联奖
剧情简介编辑62岁的孟金福是中国鄂伦春族最后一位萨满，他和妻子丁桂琴常年居住在大兴安岭的深林中，过着几近原始的生活。靠天吃饭的他对天地万物、自然生灵保有最虔诚的敬畏。他会在树上刻出山神的模样，然后将打到的猎物分出一点献给山神，祈求一家平安无忧。在20世纪50年代，中国政府曾帮助鄂伦春族同胞走出森林，到定居点居住。然而自幼生活在山林中的孟金福最终带着妻子回到这里，靠打猎为生。生活虽然艰苦，却自由快活，但树木不断遭到砍伐，动物随之减少，这些都让孟金福忧心忡忡。山下定居的生活已经从根本上改变了鄂伦春人的习俗，孟金福怀念山上的岁月，子辈们却在山下闹市文明中乐享太平……

《百花深处》（电影短片）
基本信息编辑电影《十分钟年华老去》的第七部
十分钟年华老去
　　片名：百花深处英文：100 Flowers Hidden Deep时间：2002年地区：中国
演职人员编辑导演：陈凯歌演员：冯远征饰疯子
剧情梗概：好酒陈瓮底！
这是一部特有感情的好片子，是一部以寓言展现的片。冯先生（确切地说是个疯子）是个老北京，住了大半岁月，看过花开花落。房子早已拆了，但他的心还留在过去，埋藏在那棵家族的大树下。搬家工人装模作样的搬着只存在于老先生视野里的家具，再加上那一口北平土话/京片子，突然又有了那种传统相声的喜感。而藏在传统段子里的那种深沉哀痛，却也一点一滴地表露无遗。那种昨日琼楼玉宇今日黄花的辛酸！4电影评论编辑
电影《百花深处》片段
表面上看，《百花深处》讲述的是一个荒诞不经的滑稽故事。一位冯（疯）先生请人为自己搬家，而所要搬的那个“家”实际上确实不存在的。在冯先生类似于疯癫的坚持之下，一出模拟搬家的喜剧在那片被拆迁的废墟之上上演了。但陈凯歌用这种方式来表现时间的主题绝非一种玩世不恭的“堕落”，实际上他是在用一种极具个人化的思维表达着自己一贯的创作理念。而《百花深处》也在短短的十分钟里表现了虚与实的交错、历史与现实的传承、以及对于过往细腻而繁杂的怀恋。影片从搬家开始，最初映入眼帘的是新家的情境。在阵阵鞭炮声中，崭新的大楼下是人们忙忙碌碌、却欢欢喜喜的搬家场景。搬家，这是一个暗藏隐喻的事件，他本身包含了一个由旧到新的历史转变过程，代表着随着时间的流逝人们必须要面临的迁移或者新生。接下来随着镜头的辗转，一个破败的“旧家”慢慢出现在我们的眼前。当搬家的汽车穿过七零八落的残垣断壁,停靠在一片空荡荡的拆迁工地上时,我们看到的只是一颗孤单到伫立在那里的老槐树。相对于整洁繁荣的“新家”，这里显然是一片破败和衰落。但是，那个被困于废墟的想象中的冯先生却坚持这里就是他的家，并且绘声绘色地向大家描绘了一个古香古色、带着浓郁传统气息的家的景象。于是，一场虚拟的搬家表演开始了，紫檀的衣橱、精致的鱼缸、古董的灯座,工人们小心翼翼地搬抬家具,上下台阶,并表现出很吃力的模样。在这里，导演通过一个虚拟化、或许是带些欺骗性质的模拟戏将虚幻和现实融合在一起，在新旧明显的对照中又创造了一个想象中的美好。此时，囿于经验的观众还只会将这种荒诞归结为冯先生滑稽可笑的疯癫上。但是，随后发生的事情让我们了解了导演的真实意图。冯先生在深埋的土堆中找到了象征着“历史遗留物”的“铛儿”，与他手中那确实存在被视作宝贝的“铃儿”结合在一起，我们听到了充满着古朴记忆的清脆的铃铛声。这时，原本只是因为功利原因而进行表演的工人们也开始迷惑了，冯先生的“疯”似乎并不完全，而所谓的“虚”也并非完全的虚。真实和虚幻在这一刻合而为一，虚拟的鱼缸里出现了水的声响,原本作为一个背景实体而存在的光秃秃的老槐树通过定格焦点的渐渐虚化变幻成一幅古色古香的四合院的立体构图，进而再幻化成一幅虽然有些粗糙却不失宁静和谐的中国水墨画。而那土坡中曾经掩埋着的破碎铃铛的美妙乐声也在夕阳的废墟中变得清晰而温暖。陈凯歌通过这种虚实对照、转变最后彻底融合的手法向我们讲述了一个疯人不疯的怀旧故事。但他的出发点绝不是为了塑造一个停留在过去、被时代抛弃的堂吉诃德式的角色。事实上，无论是由新至旧的倒行结构，还是画面表现的场景构图（如：从废墟窗框向外看汽车急驰而过，汽车行驶时反光镜中废墟作为背景实体渐行渐远，以废墟为前景的背景中隐喻呈现的现代化的高楼大厦，等等），还是铃与铛的隐藏寓意，影片都表现出某种陈凯歌一贯地对于历史的关注，以及在历史和现实的对照中所表现的隔离与传接。

《幼儿园》




导演：张以庆
上映年度: 2004年
制片国家/地区: 中国大陆
《幼儿园》是湖北电视台纪录片编导、独立制片人张以庆的新作。该片是从2001年5月开始筹拍的，经过3、4个月的观察、试镜、选择拍摄对象等，于同年9月开拍，14个月后完成前期拍摄工作；“非典”之后的2003年9月，创作开始进入后期剪辑制作阶段。2004年3月修改并完成。 他在简介中这样写道：“在中国在武汉在一所寄宿制幼儿园，我们纪录了一个小班、一个中班和一个大班在14个月里的生活。幼儿园生活是流动的，孩子们成长是缓慢的，每天都发生一些小事却也都是大事，因为儿时的一切对人的影响是久远的。一个单位、一段日子、一堆成长中的生活碎片，总会承载点什么，那便是当我们弯下腰审视孩子的同时，我们也审视了自己和这个世界。”

6、7、8、9L
楼主可以少更新几个了(๑•̀ㅂ•́)و✧

14.06.22
推荐：《微观世界》
导演：雅克·贝汉 Jacques Perrin
发行时间：1996年5月1日
曾获奖项：第二十二届凯撒电影节最佳摄影奖；第二十二届凯撒电影节最佳剪辑奖；第二十二届凯撒电影节最佳录音奖 。
本片无以伦比的摄影技术，独具匠心的拍摄角度，将森林下、草丛下的世界无数倍放大到你的面前，昆虫、草叶、水滴无不纤毫毕现。竟成为壮丽的奇观。本片获得第二十二届凯撒电影节最佳摄影和最佳剪辑奖。你会惊讶于在我们的脚下，竟有这样一个世界存在。这是黎明时分，在地球的某一处隐藏着星球般巨大的世界。茂草变成了森林。小石头变像高山。小水滴形同汪洋大海。时间以不同的方式流逝。一小时就像过了一天，一天像过了一季，一季像过了一生。想要探究这个世界。我们须先保持静默。倾听和观赏这奇迹。

武大爷的广播站

【武大爷的广播站】
正2010年1月28日,2008—2009中国电视纪录片十佳十优颁奖盛典在云南省腾冲县举行。由南京广播电视集团选送,《东方在线》栏目制作的纪录片《武大爷的广播站》获得了中国电视纪录片十佳短纪录片奖。一个30分钟的片子,一个山里普通农民的故事,一个栏目化运作中正常播出的一档节目,如何在好片如云的纪录片中脱颖而出,最终赢得这一奖项呢?《武大爷的广播站》,真实展现了河北井陉大尖山村村民武大昌对于艺术的执著追求和面对新文化样式
在前进的同时，还面临着淘汰
—— 浅谈纪录片《武大爷的广播站》 纪录片《武大爷的广播站》真实地记录了武大爷戏剧般的的人生，他让我们了解了一个朴实农民的内心世界，在那里他有着对艺术的执着，乐于助人的品格，本着热情不图回报的本性帮助他人。在我们在敬畏他的同时，又在感叹社会的发展与文化的流失，使人在兴奋之余又多一丝伤感的遗憾。它的舆论、审美导向影响着观众对于社会生活的理解，它的生动性与直观性使我们从中观察并深刻理解了社会文化的变迁对旧事物的冲击，深受观众欢迎与普遍关注，建构了当代的文化艺术风格，并为之变化所震撼。 导演在塑造人物上，主要为我们塑造了武大爷的现实生活与个人形象，着重描绘了这位农村老人的伟大形象，并在影像背后折射出了那种坚硬的执着与文化的变迁。武大爷作为村里唯一的广播员，他把自己朴实、善良且执着的一面展现的淋漓尽致，实心的帮助村民寻找丢失的东西，谁找他帮忙都不收钱，自发的广播天气预报，通知村干部开会，为此他还为村里避免了一场灾难，当山上的松树林起火时，还是多亏了他的及时广播，大火才得以控制。片子令我感触最深的是他对戏曲的热爱，时不时地还在喇叭里来上一段，村里很多人都是在他的演唱中走过来的，听说有戏台在演出时，他的那股不服输的劲儿，犹令我们叹为观止、瞠目结舌。这些细节的展示说明了他热情、豪放的性格，更折射出了他年轻的心灵，反映了他对艺术炙热的爱情，表明了他对年轻、活力向往的方式，为整部记录片的冲突埋下了伏笔。随着时代的变迁，文化的发展和旧的事物不断的退化，取而代之的则是人们对新事物的向往，这就是整部记录片的主要冲突点，武大爷在寻找继承人时，还必须采用PK式，尽管无论是儿子还是徒弟大都不愿意来继承这份义工的职务，但看到武大爷认真的样子，他们还是不愿意去伤老人的心，从这可以看出社会发展对文化的冲击与侵蚀。 整部纪录片大量采用长镜头，保持了时间与空间的完整性，自然光线的运用更是体现了纪录片的真实性，真实地反映了武大爷的现实生活，敲击着我们心灵的深处。大量的采访，使该片用一种亲切的方式，私密的语言，朦胧委婉的风格和优美的画面来为我们展现了它所以要表达的主题，使观众在享受视觉和声音的冲突下产生震感，在视听过程中达到情感的共鸣，产生人生启迪，受到哲学的思考。蒙太奇映透出人生变幻的微妙色彩，时而伤感得令人落泪，时而又经常的令人惊叹。 《武大爷的广播站》这部夜以继日所讲述的故事和塑造的影像是我们社会文化传播的主要方式之一，活跃在屏幕上的主人公，就像一面镜子，映透出现实的生活和梦想，见证了我国文化的发展进程，正视事态变化，感触广大民生。让我们认识到在社会发展的同时，某些事物也在面临着淘汰。

《舌尖上的中国》为中国中央电视台播出的美食类纪录片，主要内容为中国各地美食生态。通过中华美食的多个侧面，来展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化；见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素；了解中华饮食文化的精致和源远流长。本片制作精良，7集内容制作耗时13个月，2012年5月在央视首播后，在网络引起了广泛的关注。
这部纪录片时的目标观众不单止是为喜欢美食的‘吃货’而创作的，观众群体锁定为普通的正常人，并表示该片的目标是以美食作为窗口，让海内外观众领略中华饮食之美，进而感知中国的文化传统和社会变迁。陈晓卿说“我们要拍摄的不是名厨名菜，而是普通人的家常菜”，而且表示该片在呈现各色美食之外，《舌尖上的中国》还会展示的是普通中国人的人生百味，展示人和食物之间的故事，透过美食来看社会。该片的重要主题是中国之“变”：向观众展示传统农耕的中国，同时也告诉观众很多中国传统正在改变，而有些片中出现的人很有可能是最后一代传承手艺的人；所以该片的创作团队在为本片确立了一项选择食材的拍摄标准：“拍摄承载中国人精神的食物”。

纪录片好难写影评啊。。

谁看过《麦收》？