贾木许的这部电影所营造的世界特别安静，安静到死寂。于是明白黑白用在这里效果，那就是一个间离而陌生的世界，用离谱和荒唐颠覆对美国西部的理想化想象。能查到的极少的影评中几乎每个人都提到了影片音乐，尼尔·扬的诡异、荒凉而突兀的音乐，像滑腻腻冷冰冰的蛇，穿行在整部影片，伴着零落尖锐枪声，和男主角半睁半闭、颓然迷离的眼睛。 
、黑白片，于是在这个杀人与被杀的电影中，只看到黑的血。从卖花女雪白的胸膛流淌下，从被打爆了头的杀手伤口处涌出，从男主角的手臂顺着流到河里……血流得没有声音，也没有触目惊心的颜色，像莫名被卷入突如其来的逃亡命运的男主角为自卫机械杀人时的空洞眼神，麻木缓慢。 
影片里有一个符号似充满象征意味的镜头，受了伤杀了人一路跌跌撞撞被动投身于着被通缉的逃亡生涯的男主角看到路边一只被射杀死去的幼鹿。他动作缓慢地，用手指头沾了鹿的血涂到自己胸前的伤口上，然后涂到自己脸上，动作迟缓笨重地躺下来，和鹿睡在一起。镜头从空中俯拍，蛮荒的树林里，依隈的一人一鹿，恰如上帝遗弃的一对孩子。 
那颗没取出的子弹很微妙。它靠近心脏，它威胁生命，然而它深刻入骨。它是通过卖花女的身体再射到男主角胸膛的，然而它一直让人拿它无计可施地在那里，在每一声枪响后辗转地痛，像荒凉命运的一声长叹和喑哑的呐喊。它是男主角生死的临界，是两个世界的中间地带，在它之前，那个谨小慎微的会计已经从世人的留言簿里删除了；在它之后，堕入命运之轮的男人成了印第安人眼中死去的诗人William Blake。那一刻，是死去了，还是依然活着，已经不真切。然而即便身在边缘，身后依然有着什么推动我们无奈向前。碾吧，命运如此，历史如此。突然想起在哪一个博客上看到主人引用的一句话，我们在每一天里都作过很多通向死亡的决定，只是侥幸又一一逃过了。那么总有一天，我们也会在不自知中开始那段旅程，真正通向死亡的旅程。记得重伤的男主角跌落窗口后，一颗流星划过，一地纸花。那一天，他开始写诗，那一天，他开始神态平静地问着追捕他而来的警探“你们知道我的诗吗？”然后干脆地开枪。诗与枪，原就是铸就美国西部的灵魂。v 
影片里的世界冷酷到令人心碎。枪响的时候，总有人倒下，然而无论看客还是当事人，都面无表情，仿佛世界生来如此。受聘杀手干净利落地了结了两个同伴，并令人作呕地啃食着其中一人的手臂。一切都如此荒谬，灵魂被贬到地狱。我跟着片中人一样有了愣愣的感觉，死亡挨到跟前仿佛也只是机械而无望地抬手开枪。子弹射向哪里已经不再重要，只是眼神在游离之外还有一种凄凉而微弱的惶恐。当男主角眼见爱人瘫倒在自己怀里时，他本能从枕头底下摸出枪反击，那双从未拿过枪的手已经来不及颤抖就完全陷入命运。一枪，打在门板上，对手一惊，躲避的反映还没有激发，脸上竟也是留恋着生的麻木，然而在紧接而来的放空的第二枪后，第三枪正中他的脖子，然后黑色的血从他下意识去捂的指缝里倾泻出来。另一边，男主角揭开自己的衣服，胸口上的弹痕和鲜血已在安静中一片模糊。 
我们总是在死前才能确切感知自己真实的存在，我们总在不断追寻彼岸的途中和所有人擦肩而过。死亡的颜色就是如此简单，孤独和遗忘。我们的世界，没有谁。 
在很久很久很久以后，我铺天盖地痛起来。