最后一张是珍妮在巴黎拍摄录影带时候，一个路边画家为她作的，因为他也是个粉

第六单 Black Cat

公告牌颁奖晚会的辉煌时刻

第七单曲 Love Will Never Do Without You发行，转型来得如此自然

你绝不能错过的美

第八单State of the World， 这最后一支单曲就这样草草地发行了，因为内容的严肃和已经转型的珍妮相差太远，所以成绩so so

还有一些这个时期所拍摄的写真

State of the World在表达观点的方式上截然不同，在节奏明快，旋律琅琅上口，威逼气势极其浓厚的铺垫上，充斥着犀利直白的社会控诉，有板有眼地命中要害，很好地承接了上一段过渡。
在通过两段歌词的描述中，无奈的卖身少女如魔鬼炼狱般地煎熬着，无家的自卑少年如行尸走肉地孤寂着，展现出食不果腹，栖无乐园，乌云压顶，万千混乱的焦土惨状，让我们呼吸顿时凝滞。然而，使命仍存，共渡风雨难关的信念不可阻挡，这也是珍妮为社会底层热血请命，呼吁当局重视当下时态的一纸状书。

The Knowledge讨论点突然转向当时的教育环境。这是一首早期Hip-Hop风格的作品，但融合了更多放克舞曲的呛辣精神，尖锐的碎玻璃声随着鼓点的节奏感荡漾，无尽的寒意扑面而来。冷酷的世界，冷酷的警告，冷酷的节奏，冷酷的吟唱，一切都是突显作为竞争在当代残酷商业社会的唯一色彩，需要了解和认识的东西太多，铺天盖地的生存法则正如马力十足的卡车向你呼啸而来，就在你试图冷静下来思考时，哐啷一声，又将人的思绪震摄得东倒西歪。既然生存桎梏无法逃避，那么振作精神，屏住气息，着眼最后胜利的人才能真正掌控命运。全篇下来绝不姑息迁就地谆导，那就是珍妮所要展现给你的真实世界的感官。
在影像中，珍妮并没有把歌词中那些针对青年人所劝告的警言很直接地表现出来，而是在一连串高超的锁舞中，珍妮利用敲碎玻璃，甩开水壶等行为艺术证明一个个没有真知灼见的，却满腹牢骚的，却满嘴歧视的的混账龙套就是这么不堪一击。正像歌曲唱的那样“让歧视去见鬼！让愚昧去消亡！让偏见去死！让无知闪开！(Prejudice No. Ignorance No. Bigotry No. Illiteracy No.)”，这让那些鼠目寸光的的种族歧视者真正尝到了良知的谴责，因为这些终究会被社会前进的势态所淘汰。

作为珍妮掌控市场的另一法宝――音乐录音带，自然也不会怠慢了这首作品。被安排在电影《节奏王国》中第一首登场的音乐，珍妮和导演Dominic Sena可谓煞费苦心，做足了铺垫。《节奏王国》电影的开头是精彩纷呈的，风云色变，天地危如累卵的灾难型大片风格在80年代的MV可谓头一遭。凌乱废弃的都市角落，冰冷陌生的都市过客，伴随着Thomas Newman大师那摄人心魄的高超配乐，强烈缩影了当时的美国街头，剪辑手法是很见功力的。
珍妮预邀两位满怀音乐梦想的少年与其共事，但由于其中一位陷入药品交易的困惑而耽误了与珍妮见面的时间，致使另一位被误杀致死的惨剧。在过程中，珍妮作为一个午夜都市俱乐部的特别客人，黑色大风衣，大波浪卷发，标志性的钥匙耳环晶莹剔透，如黑帮使者穿梭在一幢残缺破败的厂房里，在她与舞伴会面的一刻起，就真正开始了Miss You Much的表演。

Love Will Never Do Without You
云彩过后，彷佛阵雨刚刚洗净了天空，一阵清凉的醉意缓缓浮现。待音乐再次响起，原来舞蹈的感觉还真未完结。爽朗无暇的旋律，心意阑珊的节拍，这是一个与之前完全不同风味的尝试。
这里必须要开始提到此曲的MV拍摄，作为整张专辑最后拍摄的一部作品，时尚名导Herb Ritts要求珍妮走出漆黑厂房，褪去厚重夹衣，梳起柔滑飘发，暂时放下一切使命感，来颠覆一番过去的视觉习惯，做回一次真正的女人。当正曲开始后，视频被加上夕阳黄的色调，展现出一派浓欲似火的西班牙海滩情调。珍妮旋转的曼妙肢体在导演梦幻之手的掌镜下被册封为真正的出水芙蓉鲜活模式，她那张性感饱满的嘴唇从不过分，芬芳得意犹未尽，珍妮彰显得如此自信与得意，水到渠成的感觉让人接受起来分毫不疑。人之摇怡要随风而飘，歌之浪荡亦可迎风而摆，这就是一首极为上口的哼唱代表作。

Livin* in a World They Didn*t Make
该作品以极为电影原声般的感觉铺陈开来，在充满伦理剧般的感染中，气氛就能习惯地将之定性为悲剧结尾曲。仿佛让人身处漆黑寒冷的都市星空之下，满地尽是污浊的滴水，远处飘来珍妮那极为空灵的吟唱，这次是为了那些未成年的孩子们。
这首歌词创作其实是相当精辟犀利的。本应属于孩子们的美好成长环境，却在成人们自我都无法遵循原则的伪教育毒素滋生下，让离经叛道公然纵横其间。孩子们最初所想象的未来世界就如同遥远的星荧不可触及，该去向谁质问这一切的究竟？等到一代代成长起来后，结帮拉派与嗑药交易无非是那些惨死灵魂的转世替代，没有彩色的明天，永远婆娑在都市的黑暗角落，那些曾经可爱的面容让人无不痛彻心扉。作品的结尾处以一道惊悚的惨叫结束了控诉世间的呐喊，伴随新闻记者对加利福利亚某校学生死亡事件报道声，留下了让人久久无法平静的迷茫。
此曲全篇的编排是类似于电影插曲的感叹调，主调没有重复的设计，除了副歌部分反复的吟唱外，整体是一气呵成的。

Alright
这首作品融合了Funk, House, R&B, Jazz等种类的特色，打造出一个彻底的动感世界，让人闻曲起舞的感觉十分强烈。歌曲唱的部分不算太多，大部分由配乐组成，将朋友与爱人的和谐盛赞得欢欣鼓舞。黑人与生俱来的歌舞生性摆脱了社会阶层的隔阂，让更多人能接受这种来自节奏王国里盛产的特色。
此曲在排行榜上的表现相对其他主打歌曲来说，还是稍逊一筹的，但珍妮并没有怠慢对这首作品宣传力度，其MV的拍摄效果更能表达此曲的宽广视野。背景回归到色调浓厚的美国50年代，珍妮与两名舞者扮作露宿街头的流浪者，通过涉猎市井的各种生活姿态，将享受自由的心情如启发者遍地传颂。顽童靓女，小偷小摸，上班一族，政界名流都在珍妮那丰富的肢体语言下和谐共欢，乐得其所。
在舞蹈上，很显标志性的动作有一小段名为“手帕舞”的设计，这些看似平常的小动作，正是得益于黑人生活细节的明智启发。充分证明舞蹈就是生活的艺术升华。在造型上，珍妮戴着一顶压得很低的大号宽边礼帽，外加束身条纹西服，脚蹬平底爵士皮鞋。其中珍妮还客串了一把好莱坞女星的错觉剪辑，由此看出珍妮在电影方面也是十分憧憬的。

Escapade
喜上眉梢般地俘获听觉，为本来略显黑暗的节奏王国里带来了一线明媚的骄阳。是周末派对，共聚天伦，齐享美食的最佳音乐搭配。珍妮对于繁忙的工作之余向来有尽情享受的心得，她知道如何通过音乐让人真正放松，真正摆脱那种心态负担。
就歌名而言，Jimmy和Terry挖空心思寻找到这个颇具古典特色的词眼，这样更能注入独特的效果在作品中。此曲在放克风格的基础上加重了流行气息，同时，拆字法的巧妙再次派上用场。在当年全美音乐奖晚会上，珍妮当场演绎此曲MV的舞蹈，与曾经的舞蹈教练、当下的商业劲敌Paula Abdul来了一场天昏地暗的对决，精彩程度自不必说。