Lonely
一首抒怀雅韵。在顺着前曲结尾的声音带来一阵早已淋透都市面庞的绵雨，旋律响起，其莫可名状的层叠跨越感让人顿时精神抖擞地迎接晚风的吹袭，划破时空界限的凄凉箫声将人的内心带向好远好远的地方。那未曾让人领略的心灵深渊是如此揪心，无法拯救的孤独苍凉感似乎在远古的文明中早已预言，如同被碾碎的鼓点声伴随着悠扬的的主调在起伏地抚慰你那根最脆弱的听觉神经。
不管是珍妮觉得孤独，还是我们觉得孤独，那一切无奈于人世间道德伦理的风烛残年。忍耐孤寂可以说是心智修炼的必经之道，在不断地深化与孤独的抗衡中，人亦幻化成可以跨越黑暗中千山万水的传号者，为黎明到来的那瞬间畅饮新晨的露水。
此曲将东瀛乐类中那些颇具摧枯拉朽效果的元素点缀在珍妮的声线上，用我们现代的观念回顾这些“旧时代”的作品，又会有几人能从对孤独的麻木状态回溯到那份最初的朦胧。但是在那个年代，如果你有感受过生活的寂寞和人生的寂寞，一定会与此曲产生强烈的共鸣，不在枯朽的灵魂中坠落，就在枯朽的躯壳中羽化，山峦不再阻隔人的旅途，河水不再被血液污秽。

Come Back To Me
珍妮不仅在舞曲上造诣深厚，其独特的音乐文学气息也散发着都市的朝夕冷暖。纵然在节奏王国里以刚猛凌厉著称，但是世间情愫百态也无不漂浮在与现实最邻近的地方――心坎。如清晨的钟声与黄昏的流水那般的清冷，日复一日空杳期盼将侵蚀恋人的无助身躯。
这首作品可以说是珍妮与前夫雷恩(Rene)的一份心灵收获，用两人最温厚的只字片语展现出一副在异国他乡缘定三生的遐想。收尾的部分依然延用渐渐远去的雨水滂沱声和雷电轰鸣声交代了这一切的天气背景。
此曲深得当时抒情曲风的要领，在成人类排行榜上一度占据冠军，是上班族在傍晚归途中放松自己必选的曲目。音乐录音带的拍摄更是远涉重洋地来到法国巴黎，将这座城市的优雅与浪漫、现代与古典契合在一所公寓中，讲述着一个执着等待的故事，雷恩也顺理成章在影片中亮相。
已经在乐坛不断刷新成绩的珍妮当时也面临着密密麻麻的男女流言与“家人不和”之说，雷恩给了珍妮以最大的人生鼓励，相濡以沫在那些难忘的岁月里。然而，用秘密完婚的手法杜撰两人分手的奇妙却在若干年后成为真实，这到底是命运决定了音乐，还是音乐谱写了命运？节奏王国难道真能藏有珍妮的星宿玄机？当然，歌本无它，听者有心，只是这些年过来，当珍妮再度演绎这首歌曲的时候流泪更多的居然是我们。

Someday Is Tonight
情色表达依然列为节奏王国中一种存在的元素，在上张专辑《Control》中，珍妮的情色歌曲感叹的是快乐的时光稍纵即逝，而这次她也已经不再是腼腆的20岁姑娘了，正面坦然向你表露自己的渴望，一步步向你靠近，在没有骚扰的黑暗中彼此让对方学会放松，直到最后彼此都沉醉在体温中。随着最柔缓的节奏一点一滴地走过，专辑也如流星般地给人带来经历火热、高潮、持续、舒缓、淡去的全部过程。
相比以后的情色信息传达，这首还只能算是小儿科了。

后话
如果说流行音乐中具备“好莱坞大片”级制作水准的专辑，那么横跨三年影响《节奏王国》专辑绝对是能具备这种品质的。不管是在商业运作上的坐收长虹，还是在艺术肯定上的盆满钵满，这些足以说明珍妮拥有掌控流行元素和艺术价值的双重天赋。但她并不喜欢过多渲染音乐的强硬态度，云风露雨等自然气候变迁会抚平那些让人热血沸腾过后的疲倦，就是这种交替，在人们品味音乐的过程中如同呼吸般的重要。她的音乐不是为了纯粹的商业，而是带有更多浓厚的生活气息和对人之感受的含蓄尊重，因为她从这个时期开始，已经悟出了天人合一的音乐境界。《节奏王国》专辑既是珍妮彰显锋芒的青春战记，又是珍妮暗示娇美的成熟光阑。八十年代美国流行音乐的完结是由《节奏王国》标上的句点，它为后来的艺人树立了制作专辑的标尺，体现了制作音乐的专业态度，扩展了唱片在听觉上的非音乐延生。接下来的九十年代蜂拥而起的市场侵吞现象，又怎能说与该专辑的刺激与启发不无关系呢？

这个星期会继续更新