回复：【节目】新视听歌曲理解文字

原来的我 - 齐秦

最近听齐秦的歌曲挺多的，今天我们听这首《原来的我》，这是齐秦1985年推出的作品，是一首典型的苦情歌，讲述分手后无限空虚的情感，歌词当中懊恼不已地说：早知如此，何必开始，我还是原来的我。谁都明白，千金难买早知道。生活辩证法当中有这样一个逻辑：当你意识到自己错了，你还是对的，因为如果你继续错下去，你就错无可恕。所以，早知如此，何必开始，那是一个向自己认错的好开始。于是，歌曲的最后说：给我一段时间，勇敢的面对寂寞，再一次开始生活。这里说的其实就是我们的追求，为什么要找寻爱情，为什么要为情感而伤感。就是为了让我们好好生活，所以当情感不再，这个找寻情感的初衷，好好生活的愿望，则还是要继续下去的，不能一直沉溺在悲伤当中。小说《爱情生活》就说过：任何能够在走动中哭泣的人，最终都能拯救自己。歌曲《原来的我》，最终是能拯救受伤的自己的，因为这个一直在劝我们，动起来，再一次开始生活。齐秦，《原来的我》

陈大文 - 许志安

我们听听许志安的《陈大文》，这不是一首红歌，也不是一首大路的K歌，但这首歌很有社会性，也是一首思考人生的歌。《陈大文》，这本来就是一个非常普通的名字，站在香港人的观念看，陈大文这个名字，就如我们理解的张三李四的概念，那就是一个普通人，连名字也不起眼的普通打工仔的名字。这样的一个普通人，其实指代着社会中的年轻大众。歌曲当中有这么两句关键歌词，一句是提问：早知道人生必须这么经过，明白路其实不多，另一句是回答，人生必须这么经过。经济学当中说，有一双无形的手在调控着市场，佛家说：万物无自性，人是无形地相互影响的。正是很多无形的手，正是很多无形的力量，促使陈大文有着有限但又不同的发展可能，促使着无数犹如陈大文一样的普通人不停的向上爬。普通人是陈大文组成的，而所谓圣人，也是由陈大文发展而来的。歌曲最后还有这么一句歌词：曾经想庄子般飞过，曾经喜欢老子的我。这或许就是无数陈大文一样的普通人的最高境界，就是如庄子般逍遥地入世做事，又同时如老子无为地出世做人。许志安，《陈大文》，陈大文是谁，就是我，就是你！

爱得太迟 - 古巨基

今天我们听独唱版的《爱得太迟》，这是是歌手古巨基收录在2006年《Human 我生》专辑里的一首粤语主打歌曲，这是一首关于爱过和错过的歌。据说：歌词背后的故事属古巨基一朋友之真实经历，古巨基盼望藉林夕的歌词劝导香港人别因工作过忙而爱得太迟。林夕表示这首歌的创作过程十分辛苦，反复修改四五稿才通过完成，还因这首歌第一次和雷颂德争执，被雷挂断电话(cut线)。果然，好事多磨。这首歌的核心价值在于两句歌词：最心痛是，爱得太迟，最可怕是，爱需要及时。小说家二月河说过：人生三大憾事是，遇良友不交、遇良机不握、遇老师而不学。而《爱得太迟》同样也展述了都市人的三大憾事：死党友情淡如水，父亲老去太内疚，错失挚爱不及时。作家李碧华也曾经说过人生的三种遗憾，即完成心愿，不能完成心愿和没有心愿。完成心愿是空虚的遗憾，不完成心愿是失落的遗憾，没有心愿的遗憾是最大的，那是没有灵魂的遗憾。所以，《爱的太迟》其实是遗憾中还存在点点灵性的歌曲，它告诉我们，有当然好，但有过现在失去了，人还是有得着的，因为这种失去，会鼓励你更爱惜自身，也更爱身边的人。古巨基，《爱得太迟》。当你明白有些事情爱得太迟，但其实还不迟。

情人 - Beyond

六月份，最适合听Beyond的歌，尤其，我喜欢听他们的情歌，所以今天播《情人》。情人是Beyond《乐与怒》专辑当中的一首经典作品，表面上是关于分离的情歌，实际上是表达时代对爱情的无奈影响。Beyond的歌曲，或多或少都有一定的社会特性，而《情人》，其实是讲述那个特别的年代，一段关于香港人和内地人的爱情，在爱情以外，原来两个人还有不少事情是无法沟通的。所以歌词里面说：是缘是情是童真还是意外，有泪有罪有付出还有忍耐，是人是墙是寒冬，藏在眼内，有日有夜有幻想，无法等待！是什么令你们分开呢？答案是：是人，是墙，是寒冬。人，是指不同的人脉圈子，墙，是一道分割不同观念意识围墙，寒冬，就是那坏透的经济环境。一众世俗环境，分开了两个本来就不算十分深爱对方的人，于是，这些世俗的环境，就成为了两个人分开的理由。所以，这首歌叫《情人》，而不是爱人，正是由于他们其实也并不是那么的深爱。歌曲在最后发问：多少唏嘘的你在人海？是啊，这样露水一样的爱情，在人海里真是太多了。法国作家杜拉斯有本小说也叫做《情人》，里面说过这样的一番话：“他们应该继续一如既往地生活，身处荒漠，但心里铭记着有一个吻，一句话，一道目光组成的全部爱情。”所以，因环境而分开的爱情构成的部分不多，有时就是一段记忆而已，但这记忆足够一辈子停留在你心里。Beyond,《情人》。

外面的世界 - 齐秦

今天我们听来自齐秦的经典歌《外面的世界》，这歌的词曲都是由齐秦去创作，但这首歌其实相当耐人寻味，就如歌词里头说：外面的世界很精彩，外面的世界很无奈。这首歌表面上是一个人到外面闯荡，而另外一个人，也就是他的爱人，在原地等候的相思情歌，但其实这是假象。歌词说：当你觉得外面的世界很精彩，我会在这里衷心的祝福你，当你觉得外面的世界很无奈，我会在这里静静的等着你。当你在外面的世界闯荡，无论是精彩还是无奈，在这里祝福你和等着你的，不是别人，其实是你自己，你最初的自己，或者这样说你可能会觉得很灵异，但在我看来，《外面的世界》是一首自己写给自己的歌曲。只有最初纯真的自己，才会明白外面的精彩与无奈，才会在精彩和无奈面前不迷惘。亦舒说：我们不快乐的原因之一，是不知道如何安静地待在房间里，心平气和地与自己相处。所以，当你经历外面的世界，到最后真正等着你的，其实是那个，你要在心平气和的时候，才能安静地发现的自己。齐秦，《外面的世界》。

天才白痴梦 - 苏妙玲

天我们一起听一首旧歌新唱的作品，由许冠杰原唱，苏妙玲翻唱的这首《天才白痴梦》，这是一部三十年前的同名电影《天才与白痴》的插曲，词曲的作者都是许冠杰，有别于许冠杰一向的市井大俗风格，以大雅的内容。继以前欣赏过陈百强的《梦里人》之后，又一首歌以梦为主题，一个梦字，道尽人生的流传，蕴含着喜乐悲苦，人生变化无常，捉摸不定的道理。从文学当中，你能发现很多文化符号，有佛家说的人生如梦，有诗人李白的天生我才必有用，有南柯一梦的不知所终，也有醉翁之意只在山水之间。凡此种种，在这是时代的流行曲里已经很难找到，或者这么说，目前，能写出这样已经歌词的填词人，已经寥寥无几。歌词里面的最后一句，是何必寻梦，这句似是而非的话就如天才与白痴只是一线之差，这到底是至理还是歪理呢？我认为，何必寻梦表达的是一种到达彼岸的圣人才拥有着的境界。国学大师南怀瑾先生生前就提过何谓人生最高境界，他说：道为骨，儒为表，大度看世界，技在手，能在身，思在脑，从容过生活。在我看，大度和从容要经历百劫，返璞归真的人才懂，就正如“何必寻梦”，未经历生命的梦的循环，是不能了解其真谛的。苏妙玲，《天才白痴梦》。

盆栽 - 周慧敏

中国人对于山水草木是非常有感情的，而人对某事物一旦有了感情，就自然有了占有美好事物的想法，占有可以有两个引申，一个是愿望，一个是欲望，愿望和欲望，貌似只是一线之差，欲望大的帝王，会将外头美好的风景修建于自己的宫殿之内，于是就有了夏有瑶参、商有鹿台、周有灵台，以及日后众多皇朝的御花园。除了权力者，同样爱山水草木的人会用别的行为来容纳美好，比如绘画、诗歌和修剪盆栽，这些行为，都是一种寄情！寄情，是车迷不要拥有他的梦想之车，军事迷不会开飞机，刘德华的迷友不打扰刘德华的生活，从这个份上说，寄情是荷花，清新脱俗，与寄情相反，是纵情，纵情是无尽地占有玩弄，那不是荷花，而是荷花下面一文不值的淤泥！周惠敏有一首歌，叫盆栽，爱天地，所以爱天地的微缩，充分地、本真的爱这个世界和自己。周惠敏，盆栽

我的歌声里 - 曲婉婷

几年前，有个歌手叫曲碗婷，唱红过一首歌曲，歌名叫《我的歌声里》。这首歌一直呼唤我们记忆中的一些东西。原来，在我们的脑海中，总有一些人会成为符号式的人，你们已经没有关系了，但间中你会想起她，甚至做梦也会想起，连唱歌的时候，这个人的影响也会一直存在，你会一直期待见她一面。曾经，也有一个很美丽的佛家故事，曾经表达过类似的情况：佛陀的弟子阿难说：我喜欢了一个女子，佛陀问：有多喜欢？阿难说：我愿化身石桥，受那五百年风吹，五百年日晒，五百年雨淋，只求她从桥上经过。佛陀说：某日等那女子从桥上经过，那也便只是经过了，此刻你已化身成了石桥，注定只与风雨厮守。对于我们来说，即使你曾经深爱对方，但现在，当那个人已经变成符号，你自然会产生如同阿难尊者心里的那种等待千年的愿望，哪个人对你毫无意义了，真正你获得的是你对爱的最纯洁的理解。曲碗婷，我的歌声里，让愿望随风而去。

橄榄树 - 齐豫

齐豫有首歌曲叫《橄榄树》，早在40年前，也就是1973年，这歌就出现了，这歌曲的词是女作家三毛写的，曲就由李泰祥所作。《橄榄树》其实很简单，但不是那么好唱。它的流行是因为齐豫唱得好，同时歌曲写也好。或者是天意，三毛的人生就如这歌写的一样，飞到了远方。其实所有的生物，都有让孩子离家出走的遗传记忆，美国的黑人演员兼哲学博士比尔·科斯比说，人类是允许自己孩子回家的唯一物种！当然，回家和远走高飞并没有矛盾，橄榄树的歌词中不停的问，为什么流浪、流浪远方、流浪，为的其实是履行我们血脉当中繁衍的责任，远走高飞，是为了实现另一个回家的梦，一个成就自身幸福的的梦。齐豫，橄榄树。

阿波罗 - Rubberband

香港的RABUBBAND乐队，2010年推出了一只叫阿波罗18的唱片，当中有一只主打歌曲，就叫做阿波罗，阿波罗18，其实是套用美国的阿波罗登月计划，它是世界航天史上具有划时代意义的一项成就。工程开始于1961年开始，至1972年12月第6次登月成功结束。因为阿波罗计划是一直到阿波罗17号飞船的结束而结束，所以RABUBBAND为他们这只展开新里程的唱片，命名为阿波罗18，唱片中阿波罗这歌，和太阳有关，因为多数人约莫都知道，阿波罗，是希腊神话里头的太阳神，但其实，我们都误会了，希腊神话当中每天驾驶着四匹火马拉的太阳车划过天空，给世界带来光明的神圣，其实叫赫利俄斯（Helius），而阿波罗只是罗马神话当中的文艺之神，在过去的很多年当中，有些欧洲诗人把赫利俄斯他与阿波罗两相比喻，甚至混为一谈，于是，后人就以为阿波罗是太阳神，这种情况，在我们身边一发生过，最早，有文人见到敦隍莫高石窟里面仪态万千的观世音，于是就以为他是女性，而将观世音定义为女性，而在印度，观世音是个王子呢？我们的生活，有时候可能是一场误会，但那又如何呢？只要那是一片温暖而光明的生活，就由他误会下去吧。RUBBER BAND阿波罗

去旅行，我们经常会选择到海边，大海的魅力，从来令我们无任何能力抗拒，就连身在内陆的蒙古族人，都向往无边的大海，古人成吉思汗的名字当中，成吉思，就是大海的意思。大海，原来有融化一切愁苦的能力，2008年，台湾的导演魏德圣拍了一部叫海角七号的电影，讲述了两段发生在台湾南部海边小镇恒春，属于不同时代的异国恋情，男女主角虽然是不同种族，但他们有共同的欣赏大海的心灵，春天，当你面朝大海，你才能感受海子告诉我们的春暖花开的意境，当见到大海的阴晴变幻，你才会明白，电影海角七号所表达的心思，人只能活一回，但梦想却有无数个，大海也一样，有无数个面孔和可能，你唯有放手一搏，才能知道机会属不属于自己！海角七号主题曲，范逸辰，国境之南。

Vincent - Don Mclean

上世纪80年代，是全球文化发展的颠峰时期，无论传统文化还是流行文化，都被推到高峰！80年代的中国青年，渴望阳光般温暖的生活，于是，当时流行的，有青年诗人海子的诗，面朝大海，春暖花开；同时，也流行美国作家欧文斯通所写的人物传记“梵高传”。这本书是欧文斯通26岁时写成的作品，描写了19世纪荷兰画家梵高生平的故事，奇怪的是，作者自己觉得梵高传写得并不好，但为什么这本书可以热卖半个世纪，作者说，喜欢这书的人不是因为作者写得好，而是因为梵高感人的一生吸引了世人。梵高的名，叫做Vincent，他的画包含着对光和热的渴望，对生活的追求，和对生命希望。但可惜，梵高才华一生，追求一生，却是在其死后，他才被世人发现。生命未必要在乎长度，未必要在乎高度，也未必要在乎其他，只要生命有所追求！Don Maclean Vincent 温森特·梵高，只希望我们的生命都有所追求。

旅行 - 许巍

西部，从来是沧桑而诱人。古代的诗人去西部旅行的时候，经常就会写诗，比如李白写的《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间， 长风几万里，吹度玉门关。”潇洒得令人心痛，虽然，明月跟云海无关，月球离云很远，但李白还是把月光动态化了。如果你去过西部，你就会明白其实是高高的青山，躲藏在云海间，但如果说高山苍茫云海间，就动态全无，就不浪漫了，旅行，就是要浪漫的动态与心态，就是人在诗歌和图画当中的穿越。路上，你可以动态地想，，是谁画出了这片天地，又是谁画出我和你？准备旅行的你，应该为自己准备一份诗意，就如诗人卞之琳笔下的各种缘分，风光中的你我，装饰了美丽的风景，亦装饰了别人的梦。旅行的最高意义不是看风景，而是诗化地成为那片风景的组成！许巍、旅行

眼泪成诗 - 孙燕姿

2005年，作词人林夕为新加坡歌手孙燕姿写了一歌，叫《眼泪成诗》，这首歌曲是两人的首度合作，歌曲在二胡与钢琴、弦乐的交叠下，写出了情伤的最痛，又最美丽之所在。这首歌解释了我们一向的疗伤方式，那就是从自己的方面找原因，美化我们的伤痛。吕氏春秋总结六国败亡的原因，会说：灭六国者六国也，非秦也，水浒传做错事的根由，又会说：酒不醉人人自醉，花不迷人人自迷，直饶今日能知悔，何不当初莫去为，所有事情，到头来，我们都会追究自己的内在因素，但我们总不能生活在无休止的自我指责当中，因为怪责是毫无意义的，所以，东方的思维，是天生地会美化伤痕，令受伤的部分，变成内心成长的养分。美丽的背后，有不少真的需要经历生命的痛苦，如果要用一次词语来交代这种变化的过程，那我们可以称呼这个过程叫做“涅盘”。 孙燕姿眼泪成诗……