如鲠在喉，不吐不快。
石湾陶艺有其特色，虽是民间工艺，但塑造人物、动物，可以大胆地讲，此种材质、工艺是最适合的，远胜于其他任何一种材质，甚至可以说比标本也不遑多让。然而它至今依然是小众艺术门类，地域局限非常明显，为什么？
这肯定不是无缘无故的，而原因可以分为主管和客观原因。我认为一种艺术品（包括艺术家）想打出去，机遇固然要紧，但是机遇来了，你是不是抓得住，那就要看你的本事。所谓本事就是“内功”，是内因。所谓机会总是吹去有准备的人，石湾陶艺，准备好了么？内因才是最重要的。个人分析如下。
第一，背离主流文化。石湾陶艺并不是没有文化内涵，只是现在的作者们不够重视，贪图快，早交差早拿钱。什么是主流文化？目前来说还是以中原地区、帝都地区为主，它们的审美观、价值观是主流，这是短时间内无法更改的。举个例子：紫气东来（老子骑牛），是传统题材。你可以看到所有的国画、瓷板画等艺术品，从古到今，这个题材都是牛头朝左的，因为上北下南左西右东，老子西出函谷关。这就是传统，这就是主流，可以说这就是真理。而石湾陶艺，居然有人做出反方向的“紫气东来”——这是创新吗？不是！这是幼稚的行为，实际是想到无法可想，就改动一点，当作创新。这样的东西，拿到外地，谁认你？当然，如果有朝一日，石湾公仔的玩家都是一言九鼎分量重到可以颠倒黑白的人，那么你就算创作出老子骑的是公鸡也是对的，但是在那之前，作者们还是老老实实地按照传统文化来吧。
第二，推广不得法、不得力。有几个机构，钱花了不少（内行人都知道，此处不点名），效果寥寥。为什么？首先你推的东西都是什么玩意？你所力推的东西，本身过不过硬，有没有做错（比如上一点的）？即使没有做错，有没有你地方特色，拿去跟当地传统艺术品PK，K不K得过人家？K不过的话你的宣传是不是白做？价钱合不合适，受众有没有调查过？打个比方就是，去山东摆展览的话，我当然拿儒家学派的题材去，我要是拿个老子、秦皇去或者拿佛祖菩萨去那是怎么回事？脑子进水？某年市长亲自带队进京，拍卖某大师作品“紫气东来”，实际情况是人家拍卖公司根本不愿意上拍——你拿一个做错的紫气东来拍，我这拍卖公司以后岂不是被人笑死？最后只是碍于市长面子，多方斡旋才假拍了了一次。啧啧，你石湾的国家级大师就这水平？力作居然这么基本的错误——牛身，马蹄！这是错的，怎么给你拍？更严重的问题在于，经此一役，别人圈内流传开来，怎么看你石湾陶艺？一群乡巴佬，就算是国家级大师也上不得台面，以后一概不看、不拍……这就玩完了。
第三，缺乏权威机构。外地人肯定以为石湾美陶厂是正宗的石湾陶艺代表，殊不知只是一家私人厂。而即使是里面的几位国家级大师，也只能说是各有所长，谁敢妄言代表石湾陶艺最高水平？外面那么多作者被你们吃了么？问题是美陶厂的东西也不能代表石湾陶艺啊，别人一看就这水平？还是回家数钱玩吧……
第四，只顾眼前利益，粗制滥造。这里就不得不点名批评美陶厂。刘传庄稼等人已经逝世这么多年了，廖洪标也跳出来自立门户了——你还大量印别人以前的作品，还盖作者的章这是怎么回事？而且印得简直不忍看、不能看，霸占市场，影响极其恶劣。外地人不是我们这种行家，乍一看注浆的跟原作也没啥区别，就觉得不矜贵了。更有甚者（不但美陶厂，外面也有），一些作者仿、印师父的作品，盖师父章，混淆视听，公然作假……且不说著作权的问题，自己良心过不过得去？远的不说，明年的生肖羊，美陶厂的册页上，竟然有跟刘藕生十几年前创作的一模一样（我可以说抄袭么）的，大哥拜托你这么大一间厂不要这么丢人现眼行不行？自重身份行不行？（明天另开一帖证实，我是有根有据的人）
第五，作品大多没有抓住特征，流于形式，有形无神。做一个清人，作者说是曹雪芹，我说是郑板桥行不行？蒲松龄行不行？金圣叹行不行？龚自珍行不行？你有什么地方敢说这个就是曹雪芹而不是别人？做一个作品，别人一看脱口而出“这是诸葛亮”“这是岳母刺字”，这是最基本的成功；别人叫不出名堂，这是绝对不成功。陆羽品茶，几乎所有作者都临摹、创作过吧？茶经三部，你作品里面有几本？两本有之、六本有之，这算什么？陆羽的时代有没有紫砂壶，有没有考证？东坡爱砚，宋朝的砚和现代的砚款式有什么区别，有没有考证？
第六，功力不到，勉励而为。人物题材估计很多藏家家里都有，就算没有很多，书上总是不少的。可是我们奉为经典的其中某些作品，麻烦各位自己照着动作做一遍，看看那些作品的人物动作是完全做不出来、比例不对、做得姿势很难受的，此处不点名、不细说……不可说，不可说，诸君试之则已。
第七，标新立异，哗众取宠。创新是应该鼓励的，艺术贵在创新，其次才是细节。但是创新必须基于传统的特色，而不是走一条完全不同的路。石湾陶艺特点是什么，传神、有工艺、有釉色。作者们观众们自问良心，现在的很多所谓创新的作品，有没有这些基本的东西？你用陶泥创作几个半古不古的文字，这是创新？那我若是用陶泥做一堆大便（以前肯定没有人做过），这是不是创新？石湾陶艺必须首先尊重传统、继承传统，才可以探索创新。作者工艺不到，衣纹、神态或者没有那么老练纯熟，这可以谅解，但是你完全体现不出这些，这就已经可以说，你的作品不是石湾陶艺的范畴了，只能算作“用陶泥创作出的作品”。用陶泥搞一堆极其抽象的东西——我难道用石雕、木雕、铜雕、玻璃钢什么的不能做么？没有传统东西这算什么石湾陶艺？
第八，不尊重传统文化，自以为是。关羽的艺术形象，长须、绿袍、大刀；你搞个红袍是怎么回事？当然在关羽一生之中肯定穿过红袍，但是那没有特指性，不能体现出你所要表达的题材。按照很多作者的观点的话，那我也可以说，关羽一生中肯定还拉过肚子、呕吐过、扣过鼻子，你怎么不创作一个出来？创作一个人物肯定是创作他的高光表现，而不是琐碎的一般表现。同理，又比如，石湾引以为荣的引蝠钟馗，没有人知道钟馗的时代，没有这种扇子，这是穿越的么？我们老是妒忌景德镇瓷器、紫砂壶，觉得它们没什么可看的，一目了然，不就是一幅画、几个字——问题是即使是一般的青花瓷器上，它的画虽然通俗易懂，但绝不画错，尊重并遵照传统来创作。石湾呢？错漏百出的作品充斥大街，拉低平均水平。
问题依然很多；当然我们也要看到好的一面，比如说很多作者还是有职业操守的，一些作者也越来越注重文化了，石湾陶艺的潜力依然很大，也依然有人愿意去推动……可是问题不解决，一定会制约行业的发展。想要冲出本土……任重道远。愿诸君共同努力。
石湾陶艺有其特色，虽是民间工艺，但塑造人物、动物，可以大胆地讲，此种材质、工艺是最适合的，远胜于其他任何一种材质，甚至可以说比标本也不遑多让。然而它至今依然是小众艺术门类，地域局限非常明显，为什么？
这肯定不是无缘无故的，而原因可以分为主管和客观原因。我认为一种艺术品（包括艺术家）想打出去，机遇固然要紧，但是机遇来了，你是不是抓得住，那就要看你的本事。所谓本事就是“内功”，是内因。所谓机会总是吹去有准备的人，石湾陶艺，准备好了么？内因才是最重要的。个人分析如下。
第一，背离主流文化。石湾陶艺并不是没有文化内涵，只是现在的作者们不够重视，贪图快，早交差早拿钱。什么是主流文化？目前来说还是以中原地区、帝都地区为主，它们的审美观、价值观是主流，这是短时间内无法更改的。举个例子：紫气东来（老子骑牛），是传统题材。你可以看到所有的国画、瓷板画等艺术品，从古到今，这个题材都是牛头朝左的，因为上北下南左西右东，老子西出函谷关。这就是传统，这就是主流，可以说这就是真理。而石湾陶艺，居然有人做出反方向的“紫气东来”——这是创新吗？不是！这是幼稚的行为，实际是想到无法可想，就改动一点，当作创新。这样的东西，拿到外地，谁认你？当然，如果有朝一日，石湾公仔的玩家都是一言九鼎分量重到可以颠倒黑白的人，那么你就算创作出老子骑的是公鸡也是对的，但是在那之前，作者们还是老老实实地按照传统文化来吧。
第二，推广不得法、不得力。有几个机构，钱花了不少（内行人都知道，此处不点名），效果寥寥。为什么？首先你推的东西都是什么玩意？你所力推的东西，本身过不过硬，有没有做错（比如上一点的）？即使没有做错，有没有你地方特色，拿去跟当地传统艺术品PK，K不K得过人家？K不过的话你的宣传是不是白做？价钱合不合适，受众有没有调查过？打个比方就是，去山东摆展览的话，我当然拿儒家学派的题材去，我要是拿个老子、秦皇去或者拿佛祖菩萨去那是怎么回事？脑子进水？某年市长亲自带队进京，拍卖某大师作品“紫气东来”，实际情况是人家拍卖公司根本不愿意上拍——你拿一个做错的紫气东来拍，我这拍卖公司以后岂不是被人笑死？最后只是碍于市长面子，多方斡旋才假拍了了一次。啧啧，你石湾的国家级大师就这水平？力作居然这么基本的错误——牛身，马蹄！这是错的，怎么给你拍？更严重的问题在于，经此一役，别人圈内流传开来，怎么看你石湾陶艺？一群乡巴佬，就算是国家级大师也上不得台面，以后一概不看、不拍……这就玩完了。
第三，缺乏权威机构。外地人肯定以为石湾美陶厂是正宗的石湾陶艺代表，殊不知只是一家私人厂。而即使是里面的几位国家级大师，也只能说是各有所长，谁敢妄言代表石湾陶艺最高水平？外面那么多作者被你们吃了么？问题是美陶厂的东西也不能代表石湾陶艺啊，别人一看就这水平？还是回家数钱玩吧……
第四，只顾眼前利益，粗制滥造。这里就不得不点名批评美陶厂。刘传庄稼等人已经逝世这么多年了，廖洪标也跳出来自立门户了——你还大量印别人以前的作品，还盖作者的章这是怎么回事？而且印得简直不忍看、不能看，霸占市场，影响极其恶劣。外地人不是我们这种行家，乍一看注浆的跟原作也没啥区别，就觉得不矜贵了。更有甚者（不但美陶厂，外面也有），一些作者仿、印师父的作品，盖师父章，混淆视听，公然作假……且不说著作权的问题，自己良心过不过得去？远的不说，明年的生肖羊，美陶厂的册页上，竟然有跟刘藕生十几年前创作的一模一样（我可以说抄袭么）的，大哥拜托你这么大一间厂不要这么丢人现眼行不行？自重身份行不行？（明天另开一帖证实，我是有根有据的人）
第五，作品大多没有抓住特征，流于形式，有形无神。做一个清人，作者说是曹雪芹，我说是郑板桥行不行？蒲松龄行不行？金圣叹行不行？龚自珍行不行？你有什么地方敢说这个就是曹雪芹而不是别人？做一个作品，别人一看脱口而出“这是诸葛亮”“这是岳母刺字”，这是最基本的成功；别人叫不出名堂，这是绝对不成功。陆羽品茶，几乎所有作者都临摹、创作过吧？茶经三部，你作品里面有几本？两本有之、六本有之，这算什么？陆羽的时代有没有紫砂壶，有没有考证？东坡爱砚，宋朝的砚和现代的砚款式有什么区别，有没有考证？
第六，功力不到，勉励而为。人物题材估计很多藏家家里都有，就算没有很多，书上总是不少的。可是我们奉为经典的其中某些作品，麻烦各位自己照着动作做一遍，看看那些作品的人物动作是完全做不出来、比例不对、做得姿势很难受的，此处不点名、不细说……不可说，不可说，诸君试之则已。
第七，标新立异，哗众取宠。创新是应该鼓励的，艺术贵在创新，其次才是细节。但是创新必须基于传统的特色，而不是走一条完全不同的路。石湾陶艺特点是什么，传神、有工艺、有釉色。作者们观众们自问良心，现在的很多所谓创新的作品，有没有这些基本的东西？你用陶泥创作几个半古不古的文字，这是创新？那我若是用陶泥做一堆大便（以前肯定没有人做过），这是不是创新？石湾陶艺必须首先尊重传统、继承传统，才可以探索创新。作者工艺不到，衣纹、神态或者没有那么老练纯熟，这可以谅解，但是你完全体现不出这些，这就已经可以说，你的作品不是石湾陶艺的范畴了，只能算作“用陶泥创作出的作品”。用陶泥搞一堆极其抽象的东西——我难道用石雕、木雕、铜雕、玻璃钢什么的不能做么？没有传统东西这算什么石湾陶艺？
第八，不尊重传统文化，自以为是。关羽的艺术形象，长须、绿袍、大刀；你搞个红袍是怎么回事？当然在关羽一生之中肯定穿过红袍，但是那没有特指性，不能体现出你所要表达的题材。按照很多作者的观点的话，那我也可以说，关羽一生中肯定还拉过肚子、呕吐过、扣过鼻子，你怎么不创作一个出来？创作一个人物肯定是创作他的高光表现，而不是琐碎的一般表现。同理，又比如，石湾引以为荣的引蝠钟馗，没有人知道钟馗的时代，没有这种扇子，这是穿越的么？我们老是妒忌景德镇瓷器、紫砂壶，觉得它们没什么可看的，一目了然，不就是一幅画、几个字——问题是即使是一般的青花瓷器上，它的画虽然通俗易懂，但绝不画错，尊重并遵照传统来创作。石湾呢？错漏百出的作品充斥大街，拉低平均水平。
问题依然很多；当然我们也要看到好的一面，比如说很多作者还是有职业操守的，一些作者也越来越注重文化了，石湾陶艺的潜力依然很大，也依然有人愿意去推动……可是问题不解决，一定会制约行业的发展。想要冲出本土……任重道远。愿诸君共同努力。
坚定不移
