【Billboard】2014年个人榜TOP 50专辑（评论 + AAC）

#50 - Chris Brown - X
Genre: R&B/Soul, Hip-Hop, Urban, Pop
Push: 《X》《New Flame》《Songs On 12 Play》
没错，陕北天王喜碧，你没看错，是那个酷爱打架现在跑去涂鸦的Breezy、日日爱得死去活来的25cm。
毫不忌讳地说，这张一拖再拖的《X》一点都不招人待见——歌词烂到没话讲、满篇子的auto-tune（虽然他说已经有少用了）和没法再建立起来的形象……这些是再多再屌再大牌的featuring大军也无法抵御的致命缺陷。
当我听到《Loyal》的时候已经放心了，人们从未对Breezy寄予太大希望，而现在重新把目光放回舞曲的《X》已经比财富那张垃圾强多了。
但如果要替被乐评嫌弃的喜碧说话的确是很难的事情，必须提到的是《X》还算良心的制作们。包括豪华曲目在内满满的21首，按照Breezy的说法Pharrell、Timbaland、DrammaBoy等洗脑小能手都为《X》递过作品，由此可见，除去抒情曲目喜碧先天不足（ft.K dot和Jhene Aiko的那两首都是shen me gui），他手上可从来没缺过神曲。
专辑中，Diplo首先在同名曲露了两手，利用占了较大篇幅的EDM为Breezy打造了忏悔（喊冤）系列质量最佳的曲目——暗喻了各种事件，尽管互相没多大联系，但“你开始了一场战斗但我不会还手我冷静的很”这种话出现的时候我们都知道他在瞎扯，而“Ain't no back no more”“I swear to God I'm moving on”此类话语可能很惹人心疼，但更可能会被打。
Diplo之外还有Danja的保质保量，联手Usher、Tyga、Nicki Minaj打造的热单机会，与老友Trey Songz、Brandy的愉快合作，还有致敬偶像MJ、Aaliyah的绝妙经历……这样看来《X》还是挺实在的，稳稳的喜碧和包爽的制作，Urban市场还是需要这种角色，这也是为何喜碧打人了进去了还依旧转个圈调个tune就能不愁吃喝、比下拼老命的Jeremih的原因。

#49 - Morgan James - Hunter
Genre: Soul, Pop, Jazz, R&B
Push: 《Hunter》《Say the Words》《Fed Up On You》
《Hunter》是美国爵士女歌手Morgan James的首张录音室专辑。在此之前她参演过多部音乐剧、在纽约的多间酒吧唱过歌，并且还在爵士酒吧Dizzy's完成了一张致敬Nina Simone的现场专辑。
从本质的同名曲到流行意味十足的《Bring Yourself To Me》，直至最后的抒情曲《Let Me Keep You》，整张专辑的特色呼之欲出——Soul、Jazz混搭R&B，复古腔调流行配乐交叉进行，Revival与Popularity自然地结合。
如果这还不够吸引你的话，相信Morgan James的超强唱功和类黑女vocal系的爆发力一定能惊艳你的耳朵。

#48 - Gerard Way - Hesitant Alien
Genre: Alternative, Rock, Brit-Pop
Push: 《The Bureau》《No Shows》《Get the Gang Together》
个人榜的缘故就特别不想写这张，因为很可能写着写着就成《一个MCR脑残粉的致青春》了。
MCR是我喜欢上的第二支乐队，初一的时候在MTV看到他们，那时正是Danger Days宣传期。
曾经为此种流朋疯狂过我觉得并不是什么羞耻的事，他只是众多经历的一种、只是年少轻狂的时期、只是开始脱离纯真时迷茫的信仰。现在差不多五年过去了，回头再听，还是狂喜于每个熟悉的高潮、感叹于每个巧妙的衔接点...guilty preasure go fuck yourself.
MCR宣布解散后，精选，Frankie自己出了单曲，Frankie和Mikey加入了新乐队，Gee染了橙毛，Gee发行了新漫画...一切都进行得平静又正常，直到第《Action Cat》释出。是太久没出声的Gerard Way。
一声“诶！”就像挥之不去的MCR印象，紧接着“Do you miss me, cause I miss you”重复地冲击，鼓点也一下一下敲在泪点上，然后你在猜疑这是MCR换过的“鼓手们”中哪一位的风格。
而专辑基本也没什么新鲜东西，“70年代华丽摇滚，80年代后朋，90年代英伦摇滚和自赏”；玩儿乐队的经验却没能让他能完美地将各种元素糅合成自己的作品，再加上蹩脚的Gerard Way角色，完全是四不像模样。但你又能怎样呢？Gee总是通过制造一些片段让人又爱又恨地想起过去——他太明白就算是solo专曾经的歌迷们依旧会为这“一星半点”的MCR买单。

#47 - Nothing - Guilty of Everything
Genre: Rock, Alternative, Indie Rock
Push: 《Dig》《Get Well》《B&E》
关于来自费城的乐队Nothing的一切都显得很另类——被以碾核、死金著称的金属厂牌Relapse签下，歌声温柔的主唱Domenic Palermo还曾因谋杀未遂入狱两年。
Post-Rock和Shoegaze是乐队的核心，还被P4k评为去年在乐评界叱咤风云的基黑乐队Deafheaven和今年自赏大牌Alcest新专《Shelter》的结合。
但我认为比较像独立版本的Pearl Jam，无论是Palermo的演唱风格还是配器。
在专辑中，Nothing更是涉及了摇滚界最深沉、晦涩、压抑的几个分支，只是忏悔的主题与其形式千差万别，所以Domenic用迷幻流行般的梦呓模糊了歌词。当然最终效果还是差强人意，像是Indie Pop和Post-Rock、Grunge的噩梦组合，但由后摇滚、噪声摇滚、垃圾摇滚编织的庞大配器群又是那样迷人，叫人欲罢不能。
附两张乐队演出海报，都很艺术，他们的脸书有更多：

#46 - Malawi Mouse Boys - Dirt Is Good
Genre: World, Africa
Push: 《Mupulumuke (To Be Saved)》《Ndikagona (When I Sleep)》《Ndakhumudwa (You Betrayed Me)》
这是一张我只能听懂一个词“耶稣”却被感动得一塌糊涂的专辑。毫不矫揉造作的民谣，完全不同于各种甜腻的小清新，which 贯用矫情的配乐和做作的唱法吸引一批装逼又伤感的文青。
这支来自非洲东南部国家马拉维的乐队在World Music的舞台上早已小有名气，他们不断通过音乐传递着不息的生命力与对生活的热爱；淳朴的曲风还有简单的和声此时胜过一切讲究又复杂配器，他们的存在就已经讽刺了那些完全商业化的表演者们。

#44 - Sd Laika - That's Harakiri
Genre: Electronic, Dark Ambient
Push: 《Meshes》《Don't Know》《It's Ritual》
Sd Laika维持了电子厂牌Tri Angle旗下艺人的一贯风格——低调、另类、作品极具画面感及怪异的艺术感。他将其厂牌目空一切的狂妄发扬光大的同时，还在阴森氛围中特立独行地别有洞天。
仅仅专辑名（“Harakiri”意为切腹自尽）和artwork就把人引入怪诞与阴暗，前三轨似乎也做足了氛围，但这位干干净净的年轻人实际并不是彻头彻尾玩儿工业氛围的人。
依靠了开篇给人深刻印象，重点却在之后用各种噪声采样堆砌的工业舞曲。他从《Peace》没有鼓点支撑的工业氛围到慢慢汇聚起各种节奏，直至《I Don't》终于成形；随着氛围逐渐褪去，收尾曲目《It's Ritual》和《Precressing》表明已经完全是EDM的产物了——他只是减少了loop，所以整张专辑极其短小精悍。
虽然舞曲洗脑并且质量不低，但作为收尾无疑是“降逼格”之举，并且为了可听性居然认为一下把你从731拽到IBIZA是经过短短十一轨便可缓过劲来的；Laika也许找到了工业和舞曲的契点，却不知道氛围和舞曲同样需要结合，而不是排队等着去展示。

#43 - Teyana Taylor - VII
Genre: R&B/Soul, Hip-Hop, Pop
Push: 《Request》《Dreams》《It Could Just Be Love》
在之前发行的几张mixtape中，Teyana Taylor已经表现得非常优异且引人注目了。期间她与Pharrell的Star Trak签约，最终于2012年被Kanye的G.O.O.D. Music签下，今年11月发行了首张个人录音室专辑。
实际上，从Teyana的访谈中我们得知《VII》一碟已经筹备多时，尽管出道几年迟迟未发专辑她还是沉得住气，只想将最优秀的自己展示给听众。
专辑以90年代的抒情R&B/Soul唱法为主，《Business》中还不忘重拾自己的女rapper角色；简洁清爽而不乏内容的制作则更多地作用于突出人声，各种原声乐器搭配合成器点缀的、怎么用都不腻的pad，举手投足间的高贵中透着恰到好处的诱惑色泽。

#42 - Moiré - Shelter
Genre: Electronic
Push: 《Dali House》《No Gravity》《Rings》
Ninja Tune旗下的法国电子音乐制作人Moiré在他的首张全长专辑中向你展示了电子乐的魅力，确确实实是一张突显电子乐包容之特点的《Shelter》。
关于音乐的想法与Moiré这个艺名和封面的指向一样明确，一种同视觉干涉效应一样的“听觉干涉效应”，说白了就是用物理学的说法解释电子乐轻易能够实现各流派融合的这一大优点。
House为这一切的大前提，Ambient率先出现并贯穿第一曲《Attitude》，大概是全专风格最简洁的一首；随后Dubstep、Deep House、Tech House、甚至Acid House等多种最具蛊惑力的音乐类型一经结合，便极其统一地达到了同封面一样的催眠效果，却没有达到所谓的“听觉干涉效应”。
换一种说法，他玩的这些除了用莫尔效应来混淆视听和少许的实验元素，都不是什么新鲜玩意了，只不过我觉得Moiré不同风格的衔接还是很值得借鉴的。
check out SHELTER'S ALBUM ART：

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