一、专业解析什么是表演？
表演有着非常悠久的历史。自从有了戏剧，也就有了表演。在西方，可以追溯到古希腊戏剧；而在中国，从先秦的优伶算起，戏剧也有几千年的历史了。随着电影的出现，又产生了不同于戏剧表演的电影表演。简单的说，表演就是表演者通过声音、表情、动作等来塑造人物形象的过程。表演的方向很多，包括戏剧影视表演、舞蹈表演、音乐表演、体育表演、服装表演等。
本科阶段学什么？
各校表演专业的课程由于方向不同而有一定差异。主干课程一般包括表演类、台词类、形体类、声乐类等课程的理论常识、基础技巧训练及创作实践；高年级学生通过戏剧演出、影视剧演出、广播剧演播、形体表演创作、综艺节目及晚会演出与主持等多种方式实行教学。
需要怎样的素质？
北京电影学院表演学院院长张辉说，老师喜欢在考试中表现成什么样的考生，这个并没有确定的标准，但有一点是肯定的，那就是希望报考表演学院的学生，不要把表演艺术看成是实现明星梦的跳板，而是把表演当作一生的事业来追求，希望考生用热情、信念、恒心和毅力来对待表演事业。“因为当你真正进入表演行业后，就会发现它并不像想象中那么简单，甚至比其他行业更辛苦，所以一定要真正热爱方能坚持！”
一提到表演系，大家马上会联想到俊男靓女，但一些导演曾抱怨，艺术院校的学生太顺溜、太规范。对此，中央戏剧学院表演系系主任郝戎表示，中戏表演系已经注意到了这个问题，一直在不断调整选才标准，尝试淡化对考生的外貌要求，更加注重发掘考生的感受力、幽默感等内在素质，想招不那么顺溜、有鲜明个性的学生，“就像京剧一样，生旦净末丑都有。”
在历年表演专业报名现场，笔者也发现了不少盲目报考的考生。他们只是怀着明星梦，却根本不清楚自身是否适合学表演，往往在初试就被淘汰了。面对众多的报考者，一位系主任也坦言，目前的高校招生计划不可能满足所有考生的需求，想上电视不一定要考表演系，有的演员就是在选秀类节目中脱颖而出的。

二、专业与就业要有明确的职业发展规划
据教育部统计，表演专业2013年毕业生规模为7000-8000人，近三年的就业率区间都是80%-85%。
总体来看，表演专业的学生在就业方面并不具有优势。教育部最近公布了近两年就业率较低的全国15个本科专业，表演专业位列其中。《2013艺术教育行业分析报告》也表明，艺术院校表演系毕业生，70%因就业不理想而改行。相比而言，一些考入知名艺术院校的学生，学校的社会认可度高，校友资源等都比较丰富，就业出路上较好。但对于那些最近才开设的表演专业来说，其毕业生成名的机会比较小。
表演专业还有着“青春饭”的特点，学生应该有明确的职业发展规划。
“北影不是明星的摇篮，而是电影工作者的摇篮，同学们应该树立自己就是个美化灵魂的普通劳动者的身份。不管角色大小，先去演，这个领域需要三到五年的沉淀。”张辉拿2001年毕业的陈坤、黄晓明，2003年毕业的姚晨举例，讲述他们都是经历了艰苦的过程、甘于寂寞，才得到了被更多人的认同。
从表演专业毕业，是不是就能成为一个职业演员和一个明星？这要靠以后的奋斗和机会了。当然，表演专业毕业生也可以从事编导、节目主持，甚至一些企事业单位的宣传人员、文艺骨干、公关、文秘等工作。