許多人對利瑪竇在中國札記批評中國音樂的部份不以為然，有人認為利瑪竇充滿偏見，有人認為音樂無高下之分，持平而論利瑪竇說的是對也不對；不對的地方在於音樂好聽難聽其實是主觀意見，而對的地方在利瑪竇點出一個問題，為何中樂無法或難以交響化[註1]？說的更明白一點，中樂為何難以管弦樂團的形式存在？
註1: 利瑪竇屬於巴洛克時期，巴洛克時期的樂團的編制越來越大，交響樂的理論與編制逐漸成型，開始出現在教堂或城堡內演奏的中型樂團。
傳統中樂的編制也可以很大，但只能大家一起玩大合奏或某樂器合奏/獨奏，無法多樂部協奏，西樂中常有的和弦和聲或對位法也無法出現，原因就是在於音調。
西樂經過幾百年的發展，以12平均律為基礎，發展出24個大小調(音調)，所有樂器的音色都調整在24個大小調的範圍內，所以各樂器的音色容易融合，作曲家也容易做出協奏等表現手法。雖然中國比西方更早出現12平均律，但如鋼鐵、槍砲、病菌裡所說的，沒有需求的發明是無用的，只會被遺忘，中樂的樂器並沒有用上12平均律，各樂器也沒有依照12平均律做出調整，中樂各種樂器的音調是不同的，中樂的音調比西樂的更多更雜，音色難以統合，所以才有”各敲各的鑼，各吹各的調”這樣的說法；這也是為何利瑪竇會說他聽到的都是刺耳音樂的原因， 因為各音色不夠和協。
此問題一直到現在仍困擾者現代中樂創作者；在交響化的過程中，難免某些傳統中國樂器的音色不夠和協，有人就想要把那些樂器踢出樂團，或想辦法加入某樣西洋樂器彌補，這常常都會引發現代v.s傳統的論戰，最保守的演奏家認為交響化本身就是一種離經叛道，清末民初之絲竹樂形式才是真正的傳統[註2]。有人認為在中樂團加入西洋樂器就是反傳統，是向洋文化投降；有人認為只要曲風有中國風味就是中樂，用啥樂器表現都不要緊[註3]；到今日還沒有一個統一的結論；雖然已經有好些交響化成功的樂曲(ex:黃河、文革時的七齣樣板戲)，但失敗的更多，但中樂交響化還有很長的一段路要走。
註2:現在許多中樂團都不是傳統的中樂團，它們仿造弦樂團的編制進行擴編或改組，並加上高胡、中胡等現代發明的中樂器來增潤音色。
註3：梁祝本來就是寫給小提琴的協奏曲。