粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、胎釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。雍正时粉彩瓷器广为流传。粉彩者，彩中有粉(五彩不使用玻璃白，这是粉彩与五彩的区别之一)，使色调更为鲜艳柔和。这时的绘法是用渲染法．但早期人物衣纹皱褶处填色前后要各勾一线条．以分阴阳层次．称“初期粉彩”。题材以折枝花卉为多，人物故事较少。折枝多学恽南田笔意，画得很精细．以胭脂红花朵最有特点，粉里带白立体感很强（见下图的牡丹纹），和康熙时期乾隆时期的花卉有一定的区别。雍正时期水墨粉彩的山水人物也很别致，与中国画的境界达到了一致（也称墨彩矾红）流行到乾隆就很少了
雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩媲美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77．5％。陶瓷史家陈万坚先生说过： “雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果。 ”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不同，除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩艺术效果上大多吸收了中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法，设色都近似中国绘画，与传统的古彩比较起来，装饰性较弱，写实风格浓厚。
一、粉彩的装饰特点
1、 线条具有淡、．细、 匀、柔、俏的特点， 这和古彩以及青花有所不同。淡， 是指粉彩勾线要调淡些的料，一般分为“二浓料”和“淡料”。 “二浓料”比古彩勾线常用的浓料线要淡-—些。如勾枝、叶或衣纹等多用它。 “淡料”比“二浓料”还淡些，这种料线接近工笔花鸟勾白花用的淡墨线。多用来勾白花或淡色的花朵。细，是指粉彩多用细线，它极少用古彩经常使用的浓粗线条。匀，是指粉彩线条多以匀净取胜，形式上不似古彩线条顿挫多变，．但它匀而不板。柔，是指粉彩线条要柔和，不似古彩线条那样挺健遒劲。它要柔而不弱、不软，要柔中见挺，柔中有刚。俏，是指粉彩的线条勾得有巧妙的变化，在淡、细、匀、柔之中，其笔线的起收、顿挫都较含蓄，不锋芒外露。
2、色调柔润，由于粉彩的色彩的透明不透明及净颜色等区别，很多颜色中又加入适量的玻璃白，它和古彩的色彩对比，色彩的透明纯度比古彩低，冷暖对比、色相对比、明度对比比古彩弱，因而形成了色调淡雅、柔和、温润的特点。但好的粉彩却是淡而不灰，柔而不媚。
3、装饰形象严谨清秀，无论是接近国画或是图案的，它都非常严谨清秀，刻画细致，一丝不苟。如画鸟，古彩有把鸟的爪夸张概括为前后两道曲线的，而粉彩却画法细致，把鸟爪的结构、特点、动态都严细地表现出来，真实感更强一些。但要严谨之中显灵活，真实感中有装饰，细致之中含简练。粉彩是外谨内活、外细内简。
4、 细中有整，粉彩虽以细见长，但它注意全局的效果，这包括装饰和造型的结合、·装饰的章法布局处理、色调的特点。
5、画中有“化” ，粉彩突出的特点之一，就是更多吸收借鉴国画工笔的章法、技法和画法。除了图案性强的粉彩装饰之外，这类作品是大量的。但它绝不是国画、工笔画的再现。由于要结合造型及釉色，结合工艺材料，它虽吸收工笔画但又有变化，这个“化”就是指把国画工笔的艺术溶化在自身的工艺技法和艺术处理中去，化成自己的风格特点，富有陶瓷彩绘的装饰风。 雍正一朝从l 7 2 3年开始，虽然只是短暂13年的历史，但雍正粉彩完全可以作为封建社会粉彩发展的代表。从康熙产生的粉彩，到了雍正已经成熟。较之后期追求技巧繁复，色彩浓艳的乾隆也要显得明朗—-些。各种粉彩装饰在雍正几乎也集中了大成。了解粉彩从雍正着手，个人觉得是比较正确的。
二、雍正粉彩外销瓷的特点
粉彩瓷器是景德镇传统的优良品种，清雍正朝，粉彩进入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩媲美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77．5％。陶瓷史家陈万坚先生说过： “雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果。 ”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不同，除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩艺术效果上大多吸收了中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法，设色都近似中国绘画，与传统的古彩比较起来，装饰性较弱，写实风格浓厚
标志粉彩达到成熟地步的雍正珊瑚红粉彩牡丹纹瓶，此器以珊瑚红为地，与常见的白地相比，别有一番情趣，其花叶勾勒匀细，纤巧，不同颜色的牡丹以洗染的方式分染山明暗的变化，使花办层次感强而又和谐，红色的衬托更加增强色彩的对比，产生柔美感觉的花鸟画是粉彩所常见的主要装饰题材。雍正粉彩喜欢用如意纹做开光或者做背面纹饰，喜欢画锦地和珍珠底，画工细腻，不怕麻烦，色泽艳丽，从我的收藏的几件盘子作品中，可以见到雍正时期粉彩的鼎盛。
雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩媲美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77．5％。陶瓷史家陈万坚先生说过： “雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果。 ”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不同，除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩艺术效果上大多吸收了中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法，设色都近似中国绘画，与传统的古彩比较起来，装饰性较弱，写实风格浓厚。
一、粉彩的装饰特点
1、 线条具有淡、．细、 匀、柔、俏的特点， 这和古彩以及青花有所不同。淡， 是指粉彩勾线要调淡些的料，一般分为“二浓料”和“淡料”。 “二浓料”比古彩勾线常用的浓料线要淡-—些。如勾枝、叶或衣纹等多用它。 “淡料”比“二浓料”还淡些，这种料线接近工笔花鸟勾白花用的淡墨线。多用来勾白花或淡色的花朵。细，是指粉彩多用细线，它极少用古彩经常使用的浓粗线条。匀，是指粉彩线条多以匀净取胜，形式上不似古彩线条顿挫多变，．但它匀而不板。柔，是指粉彩线条要柔和，不似古彩线条那样挺健遒劲。它要柔而不弱、不软，要柔中见挺，柔中有刚。俏，是指粉彩的线条勾得有巧妙的变化，在淡、细、匀、柔之中，其笔线的起收、顿挫都较含蓄，不锋芒外露。
2、色调柔润，由于粉彩的色彩的透明不透明及净颜色等区别，很多颜色中又加入适量的玻璃白，它和古彩的色彩对比，色彩的透明纯度比古彩低，冷暖对比、色相对比、明度对比比古彩弱，因而形成了色调淡雅、柔和、温润的特点。但好的粉彩却是淡而不灰，柔而不媚。
3、装饰形象严谨清秀，无论是接近国画或是图案的，它都非常严谨清秀，刻画细致，一丝不苟。如画鸟，古彩有把鸟的爪夸张概括为前后两道曲线的，而粉彩却画法细致，把鸟爪的结构、特点、动态都严细地表现出来，真实感更强一些。但要严谨之中显灵活，真实感中有装饰，细致之中含简练。粉彩是外谨内活、外细内简。
4、 细中有整，粉彩虽以细见长，但它注意全局的效果，这包括装饰和造型的结合、·装饰的章法布局处理、色调的特点。
5、画中有“化” ，粉彩突出的特点之一，就是更多吸收借鉴国画工笔的章法、技法和画法。除了图案性强的粉彩装饰之外，这类作品是大量的。但它绝不是国画、工笔画的再现。由于要结合造型及釉色，结合工艺材料，它虽吸收工笔画但又有变化，这个“化”就是指把国画工笔的艺术溶化在自身的工艺技法和艺术处理中去，化成自己的风格特点，富有陶瓷彩绘的装饰风。 雍正一朝从l 7 2 3年开始，虽然只是短暂13年的历史，但雍正粉彩完全可以作为封建社会粉彩发展的代表。从康熙产生的粉彩，到了雍正已经成熟。较之后期追求技巧繁复，色彩浓艳的乾隆也要显得明朗—-些。各种粉彩装饰在雍正几乎也集中了大成。了解粉彩从雍正着手，个人觉得是比较正确的。
二、雍正粉彩外销瓷的特点
粉彩瓷器是景德镇传统的优良品种，清雍正朝，粉彩进入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩媲美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77．5％。陶瓷史家陈万坚先生说过： “雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果。 ”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不同，除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩艺术效果上大多吸收了中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法，设色都近似中国绘画，与传统的古彩比较起来，装饰性较弱，写实风格浓厚
标志粉彩达到成熟地步的雍正珊瑚红粉彩牡丹纹瓶，此器以珊瑚红为地，与常见的白地相比，别有一番情趣，其花叶勾勒匀细，纤巧，不同颜色的牡丹以洗染的方式分染山明暗的变化，使花办层次感强而又和谐，红色的衬托更加增强色彩的对比，产生柔美感觉的花鸟画是粉彩所常见的主要装饰题材。雍正粉彩喜欢用如意纹做开光或者做背面纹饰，喜欢画锦地和珍珠底，画工细腻，不怕麻烦，色泽艳丽，从我的收藏的几件盘子作品中，可以见到雍正时期粉彩的鼎盛。
我能看懂雍正 可没想过去总结 没办法 人懒
