一、 严凤英有一副令人称羡的金嗓子，其唱腔如山野吹来的清风，似山涧淙淙的流泉。严凤英的嗓音条件十分独特，可以概括为甜、润、清、脆四字。具体而言：“甜”是指其嗓音甜中带沙，甜而不腻，有中正平和之美；“润”是说其声腔圆润婉转，有润如贯珠之妙；“清”即清澈悠扬，是指其声腔中柔媚的一面；“脆”即脆能遏云，则是指其声腔中刚烈的一面。这样好的自然条件是其具有宽广演绎空间的重要保障。严凤英在短暂的舞台生涯中塑造出50多个舞台形象。难能可贵的是，严凤英在塑造这些形象时往往能因人而异，各具特色。追溯其根源，在于她丰富独特的嗓音条件：因为丰富，所以能演谁像谁；因为独特，就可以将人物相互区别开来，让人们仅凭欣赏其唱腔，“就可以直接领悟到人物身份、性格和情感”。

二、 联系到严凤英的艺术历程，我们会发现，正因为她的金嗓子，她才在童年时代曲不离口，进而喜爱上黄梅小调；她才能被启蒙老师严云高接纳，从此迈进黄梅戏艺术的殿堂；她才能流畅自然、不费多大气力就唱好其他演员望而生畏的唱段，并在以后的艺术道路上不断取得飞跃。也同样因为她的金嗓子，才被人们赞誉她的演唱使人“闻到农村中的泥土的气味，闻到了山花的芳香”，可以说，严凤英“真有一副好嗓子”应该是听众感受她优美唱腔的第一直觉印象。

三、严凤英的唱腔艺术之所以能打动和感染观众，还在于她能深入角色的内心世界，通过深刻体验和细腻体现，将剧中人物的情感淋漓尽致地表达出来。她的唱腔艺术追求“声”与“情”的统一，运用因情发声、以声传情的演唱技巧，达到声情并茂的艺术至境。

四、 如黄梅戏小戏《蓝桥会》中有一大段旋律优美、活泼生动的〔汲水调〕，集中体现黄梅戏音乐清新活泼的特色，但要将其唱得婉转动听，则非常考验演唱者的功力。早期的黄梅戏音乐灵活多变，是相对规范基础上的绝对自由，同一唱段往往因演员的不同而有较大差异，所谓“各唱各的调”、“十曲九不同”。严凤英在演出《蓝桥会》时，根据自身嗓音条件的特点及对角色情感的理解，对〔汲水调〕进行了较大幅度的改动。如经她处理的〔汲水调〕，先用一个上行的四度大跳引进主音（徵），接着又级进下行回到原唱腔的“宫”音，令旋律有起有伏，避免单调。“徵”音的出现明确了旋律的调性，也更能发挥女性嗓音的特色。在第六小节，严凤英为避免停落在“商”音上的重复和停顿感，又利用七度大跳后的反向级进使旋律流动，通过巧妙地将“商”音移至第七小节的强拍上，使其成为该小节的和弦音，唱腔因此更为流畅。在第九至第十四小节的重复句上，严凤英又唱出“变宫音”以替换“宫音”，从而使旋律产生向上五度方向离调的新鲜感。这样一来，〔汲水调〕的唱腔更加清丽婉转、优美动听了。

六、严凤英的一些经典唱段，在后来的传唱中得到新的演绎，艺术表现力和生命力均得到了增强，如吴琼演唱的《女驸马》“误你终身不是我”选段，就比老唱段更能表达人物的情感。但遗憾的是，也有一些唱段经过改造后反倒给人今不如昔之感。一个明显的例子是《牛郎织女》中“架上累累悬瓜果”选段。严凤英的原唱一方面充满喜悦满足之情，让听众即使是闭上眼睛听，也能感觉到她是笑着唱出来的；另一方面，这充盈的感情又是冰层下涌动的暗流，虽然蓬勃激荡却很节制，似乎是为了怕吵醒熟睡的丈夫和娇儿而不敢高声喧哗。所以这一唱段整体风格是轻清舒缓的，给人以春风拂面的温馨。可是在不断的传唱中，演唱者竞相追逐声音的甜腻柔媚，吐字的干脆利落，以为不这样就不足以展现自己的实力。殊不知，这种唱法并不能完全传达出织女当时的思想感情，也不符合当时的规定情景要求，只能流于形式了。这昭示我们在继承和发展黄梅戏的优秀唱段时，固然要反对亦步亦趋、斤斤法古的保守复古倾向；也不能脱离剧中人物的心理情感活动需要乱改一气，片面追求形式上的华丽，技巧上的精妙，而忽视了内容和情感的真实，导致形式主义的弊病。

七、 从审美特质上看，严凤英唱腔艺术具有本色质朴之美，这主要表现在：
“第一”与严凤英之前的旦角演员相比，严凤英的演唱更符合女性特征而显示其本色。我们知道，严凤英之前的黄梅戏旦角演员，除胡普伢等寥寥几位女演员外，绝大部分由男演员反串旦角。尽管他们在揣摩人物心理、塑造人物形象上很有特色，但受声带、音域诸多生理条件制约，唱腔难免单调，人们欣赏他们的唱段时，会有一种“隔了一层”、难以淋漓尽致地表现人物心理的感觉。所以他们更注重细节、动作的传神、逼真。而严凤英则不同，她的嗓音独特而丰富，更主要的是因她是以女性演女性，更易表现女性的思想感情，再加上她十分注重对人物思想感情的传达，所以，她的唱腔给观众以本色自然的审美享受，而不会有“隔了一层”的感觉。

“第二”严凤英唱腔艺术的“本色”，还表现在其唱腔中少用装饰音而具有通俗易懂、易于流传的特点，比起其后的黄梅戏演员惯用大段极富难度、炫技式的唱腔更显本色质朴。严凤英的唱段节奏明快、非常上口，虽然也有一些装饰音的使用，但总体风格朴实无华。比如流传很广的“树上的鸟儿成双对”选段，严凤英并没有采用高深的演唱技巧，而采用切近人情的叙说勾勒出男耕女织、恬淡温馨的田园生活来，表现对丈夫的情和对腹中娇儿的爱，对自己脱离苦海的喜悦和对未来美好生活的憧憬，内容丰富，旋律清新活泼、好听易学，这一唱段因而家喻户晓。这说明：戏曲的生命力受双重因素制约，一方面，演员固然要唱得好、演得好；另一方面，唱段也应通俗上口，易于流传，以便于被观众所接受。

八、严凤英唱腔艺术的通俗性，一方面得益于她“绚烂之极归于平淡”的高超表演境界；另一方面，也是受到时代因素的影响。严凤英所处的时代，黄梅戏刚从山野田头走出来，较多地保留了黄梅戏形成期的基本特征，特别是通俗性特征。黄梅戏生长在民间，最初是农民自娱娱人的一种方式，其消费群体主要是处于社会底层的农民和平民，这就决定了黄梅戏的内容、表演和唱腔不能复杂花哨而只能质朴通俗，否则就会有失去观众的危险。实际上，与严凤英同时代的王少舫、潘璟琍、张云风、麻彩楼等演员的唱腔也都有通俗易学的特点，这恰证明黄梅戏通俗性特征的形成与其所处的文化生态息息相关。

九、 可见，严凤英的唱腔艺术之所以迷人，最根本的原因就在于其具有的本色质朴之美，这才是严凤英唱腔艺术的精髓。新时期的黄梅戏旦角演员在学习严凤英的唱腔艺术时，不仅要学其形，学习各种具体演唱技巧；更应学其神，认真体悟其唱腔艺术中本色质朴的本质特征。只有这样，才能掌握严凤英唱腔艺术的精髓，也才能更好地继承、发扬、光大黄梅戏艺术。

（本文为文化部科研项目《黄梅戏音像资料集成及黄梅戏声腔研究》【编号09DB11】；安徽大学“国家211三期”建设项目“徽学与地域文化”。作者单位：安徽大学艺术学院）作者：王夔
——宿松县黄梅戏剧院

本色质朴，是严凤英唱腔艺术的精髓，也是黄梅戏唱腔艺术的精髓。

👍👍👍严凤英宗师艺术永存！

👍👍👍掌握严宗师唱腔艺术精髓，才能更好地继承、发扬光大黄梅戏艺术！

五 怎么没有？