1.《大明宫词》
《大明宫词》是一部讲述武则天 和太平公主的历史剧，该剧较之中国大陆一般的历史剧的严肃庄重感有所不同，诗化的台词、唯美的服装与画面营造出凄然沧桑的美感。
这是一部风格奇特的古装戏，也是一部“血腥的文艺爱情片”。全剧58个主要角色，到头来57人在权力、情感的争斗中命丧九泉。
《大明宫词》的特别还体现在剧中人物的服装及视觉感受上。据悉，导演李少红为了使整部戏的主体风格、台词、服装较好地融合起来，特意从台湾请来了富有经验的服装造型设计家叶锦添加盟。叶锦添最广为观众所知的作品是陈冲导演的获奖电影《诱僧》。

《大明宫词》不仅剧情唯美，服装精致。台词更是采用戏剧化的方式让全片呈现出一种悲凉的诗意美。

2.《苍穹之昴》
《苍穹之昴》以中国清朝为舞台背景，以慈禧为衬托的晚清末期，围绕维新变法，朝廷内进行的激烈斗争为剧情主线。以详实的视角展现了年轻的光绪皇帝和他宠爱的珍妃以及正直的大臣们，主张奋发图强，抵抗外侮，振兴中华的维新变法运动。剧中感人肺腑的人物命运和传奇故事，极富推理色彩，视角独特，让人耳目一新。慈禧太后的角色由曾经红极一时的长篇电视剧《阿信》中饰演阿信的日本演员田中裕子出演。
剧中对慈禧的描述，估计会一反人们的一般印象。历史对慈禧的评价总是消极过多，总而言之是一个恶女人。但是这剧对生活中的慈禧的描述更多，批判的部分则多从侧面体现。剧中描绘出她生活可爱的一面，但是从对话和生活细节中也能够看出慈禧的奢靡、狡猾城府和心狠手辣。剧中光绪帝一生都对慈禧有着莫名的恐惧，作为观众也能感受得到这种无形的压力。
这部剧的造型团队和《甄嬛传》是同一团队。但似乎比《甄嬛传》的造型更贴近历史一些，演员的扮相也相当出彩。

3.《甄嬛传》
《甄嬛传》作为近几年国产剧巅峰之作，无论演员，剧情，造型，各方面都值得称赞。
作为一部主流剧本来应该接地气的，但《甄嬛传》在接地气和文艺之间做到了很好的平衡。“甄嬛体”的火爆就是最好的证明。
除此之外，音乐是《甄嬛传》最大的文艺载体之一，《菩萨蛮》《惊鸿舞》等用古诗词和歌赋填词的插曲让全剧多了一份古典文艺气息。刘欢老师创作的其他歌曲也是古意十足，姚贝娜悠扬婉转的古风唱腔似乎也让安陵容这个角色有了更鲜活的生命。

5.《烟花三月》
《烟花三月》是于妈早期最具诗意的影视剧，编剧陈涛深厚的功底让整部剧充满了人文气息（于妈不是编剧哦）
该剧首次将纳兰容若极富戏剧色彩的传奇一生搬上荧屏，把纳兰容若写成了一个有血有肉的人，并且把时代背景拉深，将除鳌拜、定三藩、远征雅克萨等历史背景融于其间。纳兰容若从宁死也要带十年未见天日的孔四贞离开地宫，到与鳌拜斗智斗勇，显得勇敢而深情。
这部剧有一个灵魂人物那就是郝蕾饰演的孔四贞。孔四贞是顺治的侧妃，也是在地宫里为顺治活殉、古墓里的活死人。这个角色被郝蕾演绎的有血有肉，大受观众喜爱。

6.《大宋提刑官》
《大宋提刑官》讲述了宋慈破解奇案，清廉正直的一生，该剧收视率曾经一度超越《新闻联播》。宋慈扮演者何冰也因这个角色而走红。
即便在今天，《大宋提刑官》依旧是古装悬疑剧里的头把交椅，剧情结构严谨，注重细节，bug甚少。在国内悬疑剧漏洞百出的情况下实属难得。
该剧的可贵之处是还有一首相当大气磅礴具有文学气息的片尾曲《满江红》
感受一下。
《满江红》
千古悠悠 有多少冤魂嗟叹
空怅望 人寰无限 丛生哀怨
泣血蝇虫笑苍天 孤帆叠影锁白链
残月升骤起烈烈风 尽吹散
尽吹散 尽吹散
滂沱雨 无底涧
涉激流 登彼岸
奋力拨云间 消得雾患
社稷安抚臣子心 长驱鬼魅不休战
看斜阳 照大地阡陌
从头转
泣血蝇虫笑苍天 孤帆叠影锁白链
残月升 骤起烈烈风
社稷安抚臣子心 长驱鬼魅不休战
看斜阳 照大地阡陌
从头转 从头转

8.《金粉世家》
《金粉世家》改编自鸳鸯蝴蝶派著名作家张恨水同名小说。讲述了十九世纪二十年代，北洋军阀内阁总理之子金燕西和清贫女子冷清秋之间的爱情故事。全剧以新的视觉观点摄取历史资料与生活素材，塑造了一批性格鲜明的人物形象，描绘了一幅乱世之秋，封建大家族摧残爱情、毁灭人性的巨幅画卷。既鞭挞了封建意识又讴歌了人性中的真善美，不仅具有厚重的历史感，又赋予了鲜明的时代气息、憧憬未来的新思想。
剧中悲伤的配乐，百合花，葡萄藤架，向日葵海等唯美诗意的意像让人陶醉其中。
悲情的结局也让观众对燕西和清秋这对恋人感到叹惋。

10.《像雾像雨又像风》
《像雾像雨又像风》是一部由赵宝刚执导，由陈坤、罗海琼、周迅、陆毅等联袂主演的一部凄美爱情故事题材电视剧。
该片主要讲述上海滩华鑫钟表店的伙计陈子坤与店老板的女儿方紫仪相亲相爱，可因为结识了安琪而被牵连进一场生死官司里的故事，故事情节跌宕起伏，画面更是唯美，受到了观众的集体好评。
该剧除了油画般的画面外，演员的装束、发型既不脱离20世纪30年代上海滩的框架，又融入了一些时尚，再加上演员各自不同的气质，更显得自然清新。

11.《橘子红了》
《橘子红了》是著名导演李少红继《大明宫词》之后又一部绝美凄清的倾心力作，由归亚蕾、周迅、黄磊、寇世勋等主演的家庭伦理电视剧，改编自琦君所著的《橘子红了》。该剧讲述的是一个发生在中国清朝末年的江南小镇上，由容家大太太和佃农秀禾为代表的传统女性，以自身的经历反抗封建婚姻制度而演绎的有关觉悟与抗争的动人故事。
该剧导演导演李少红还是秉承了自己擅长的唯美风格，还是驾驭像《大明宫词》那样的悲剧爱情。镜头完全是电影化处理。服装更是精致的如一场民国秀。
有人这样评价这部剧：如果你老了，你会很喜欢看这部电视剧，如果你喜欢看这部电视剧，说明你开始变老了。

12.《纸醉金迷》
《纸醉金迷》改编于作家张恨水的同名小说，由高希希执导，陈好、罗海琼、邵峰、于和伟、胡可等人主演。该剧讲述了身处战时重庆的美貌女子田佩芝，因迷恋赌桌而沦落为交际花的故事。
这部剧在置景，服装，美工等方面力求完美。为了重现当年朝天门码头昔日的繁华，出品方斥资近百万在重庆江津重建了一个朝天门码头。还几经周折从重庆租来两条大客轮，随时停泊在“朝天门码头”，以备拍摄之用。出品方还在江津包下了两条街道，并花了一个月的时间对街道进行全面改建，让它变成了上世纪四十年代的模样。为了重现当年长沙大火的惨烈景象，剧组更是耗费巨资按照当年长沙城的原貌搭建出了一条规模极大的街道，并动用了近千名群众演员参加拍摄。
作为演员的陈好也毫不含糊，自掏腰包花费十多万去上海定制旗袍。
剧情方面，那些在原著中让人昏昏沉沉、压抑不已的角色都被抹上了一缕或雅或俗的浓烈色彩，虽然少了原著的批判性，但人物更有戏剧冲突，让人看的揪心。

13.《玲珑女》
《玲珑女》由袁立，商蓉，何琳等人主演。故事发生在清末民初中国江南地区一个制扇名镇。镇里出产的团扇扇面上的美人，都是依照真人的容貌绘成。小镇每隔三年便要进行一次美人“照影会”，选出新的美女。有意思的是评选美女的方式并不是靠人，而是靠鱼唇，有幸当选为扇面美人的女子均必须有“沉鱼”之貌。
该剧以民国初期二、三十年代的生活为背景，以江南古镇“玲珑镇”每年选拔扇面美女而发生的不为人知的悬念故事，通过男女主角接受了西方教育回到了古镇与封建势力、宗教势力，为解放新女性而斗争的一切努力。全剧充满着东方神秘主义色彩，是绝无仅有的一种风格类型的剧作品。
团扇团扇美人多，
玲珑娇小一个个；
手拿团扇不扇风，
遮面美人就是我。
你是否还记得这首主题曲呢？

14.《似水年华》
《似水年华》是黄磊和扈强联合指导的电视剧。也是黄磊自导自演的首部电视剧。剧中取景浙江乌镇、台湾台北。这部电视剧讲述了一段一对三十多岁的男女在乌镇和台北之间隔山隔海的爱情故事。剧情与表演出色，颇受好评。由黄磊，刘若英，李心洁，朱旭主演。
很多人年轻时可能都遇到过这一瞬间眼神和心灵的碰撞，但多数人就让它这样流逝了。而《似水年华》就是纪念这样难得也纯净的情感。电视剧《似水年华》风格正如其名，这部戏从演员、场景到配乐，都充满浓厚的文人气息。

15.《半生缘》
《半生缘》是根据张爱玲同名小说改编，由胡雪杨执导，林心如、蒋勤勤、谭耀文、李立群、常铖、胡可等联袂主演的电视剧。该剧讲述了在三十年代旧上海的一个悲凉的爱情故事。大学毕业的顾曼桢来到一家工厂的写字间做事。同事沈世钧英俊温厚，曼桢和他互相倾慕，渐入热恋。原本平平常常的恋爱却因为发生在灯红酒绿、人欲横流的旧上海，而变得诡秘甚至险恶狰狞。
该剧一大亮点在于画面充满柔情似水，好日风景小画。
不仅制作精良、画面唯美，更难得的是忠实于原著《半生缘》，真实地再现张爱玲时代的上海特征，在化装、服装、道具上与原著接近吻合。
剧中蒋勤勤完整地诠释了曼璐从妥协到变态的过程。曼璐这个角色让观众又怜又恨，实属一大亮点。

17.《围城》
电视连续剧《围城》，根据钱钟书先生的同名长篇小说改编，1990年上映；导演黄蜀芹，主要演员有陈道明、英达、吕丽萍、李媛媛、史兰芽、葛优等；堪称中国自改革开放以来不可多得的电视剧佳作之一；电视剧忠实于小说，传达了原作韵味，通过方鸿渐在欧洲留学回国后的人生经历，道出了“围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去。