2016月形池全球巡演第一场高清电视录像---7/8在葡萄牙里斯本

先发一篇最新的外滩画报上的关于这次演出的一篇文章：
午夜的里斯本海边，和Radiohead 一起唱尽 30 年
2016-07-16 张璐诗 外滩画报
好几队来自不列颠的乐队，登陆这个在大航海时代不断突破边界探索未知领域的老欧洲城市时，多少带来了英国“脱欧”公投以来的凄惶。Radiohead在出场前先放了一段NinaSimone的录音：“我来告诉你，自由对我来说意味着什么：没有恐惧。”
从里斯本城内搭三站火车，在西南部城郊之间 Algés 下车，裹挟在千万人之中，去往第 10 届 NOS Alive 音乐节。走上媒体休息室二层张望，主舞台的假草地就挨着简陋铁丝网旁边的海滩，脑子里掠过 16 世纪葡萄牙人路易·德贾梅士 “陆止于此，海始于斯” 的诗句。
音乐节三日，领衔主演的是缺席舞台 4 年、正开始世界巡演的英国摇滚天团 Radiohead 和今夏在欧洲只演此一场的加拿大乐队Arcade Fire。难得一见的两队人马带出截然不同的气场和氛围。Arcade Fire主创Win Butler和RégineChassagne夫妇俩轮番当主唱，翻唱 “涅槃” 和 “性手枪” 的歌，又向大卫·鲍伊致敬，并没有演出自己乐队的新作品。
Radiohead 在音乐节第二晚将近 23 点登场，在接近凌晨 1 点演出了第一首返场曲“Bloom”,乐队鼓手Philip Selway加上受邀参与到今年乐队世界巡演阵容中的Clive Deamer，还有身穿红色T恤的器乐多面手强尼·格林伍德（Jonny Greenwood）也以万分戏剧性的动作打起鼓来。这首三鼓手同时制造复杂节奏的歌，第一句词是“张大嘴巴吧/全宇宙在叹息”。这是汤姆·约克一首关切环境保护的抒情诗，裹挟在大西洋的海风里，不时刮起躺满了塑料杯子的沙地尘埃，贴切又讽刺。
音乐节就设在里斯本海边
7 月 8 日这天一个礼拜五，音乐节举行的第二日。下午里斯本的快车司机就收到通知：当晚该路段要封路，果真凌晨 1 点后演出了两个多小时的Radiohead 离场后，四万名乐迷中的大多数也踩着一地塑料杯子陆续散去。庞大人流被疏散到车行天桥上，大伙儿绕行了三公里，才到达回里斯本城内的火车站。
这批捧 Radiohead 场的乐迷，一眼扫过去还是以三四十岁以下的年轻人为主。听过这个乐队上月发行的新专辑，就更难想像他们其实成军于 1985 年。不重复自我的音乐每张专辑都在持续进化，与倚老卖老的众多 “老炮” 团是截然两个世界；维持将近 30 年的组合阵容从未变更，则是对好来易散的婚姻生活的嘲讽。
NOS Alive音乐节的创办人兼总监Álvaro Covões记得 1994 年请 Radiohead 到里斯本另一个音乐节登台时，乐队还是作为James的暖场乐队身份出场的，但当时已是人山人海跟唱 “Creep”。想不到今年Radiohead 在音乐节上重现此情景，以成名作 “Creep”压轴掀起当晚高潮，也戳中了第二天见报媒体的兴奋点。
不过，只要留意乐队今年从 4月开始的欧洲巡演中，“劲歌金曲大合唱” 的场景就站站都出现。正如整张新专辑容易入耳的柔和线条与上一张录音室专辑《Kingof Limbs》的狂野和突变反差鲜明，台上的汤姆·约克跟 2012 年世界巡演时虽然一样束着小辫子，但笑容和节目单选择都宽厚了不少。他们甚至允许葡萄牙国家电视台当晚直播音乐会，在这之前从没有过类似的直播先例。
在过去 20 年的乐队现场中，“怀旧” 一向被精神先锋的 Radiohead 视为毒药。但这晚，汤姆背起木吉他重演“Exit Music”，约翰尼·格林伍德创作的实验计算机音乐 Idioteque 紧接上艾迪·奥布莱恩用Korg kp3触摸式效果器制造的舞曲版 “Everything in its Right Place”，一直演到万人大合唱的“Street Spirit”、“2+2=5”。当乐队第二次返场，约翰尼开始怒拨起不在节目单上面的“Creep”标志式吉他和弦，我们都以为这肯定是句号的时候，汤姆居然又换了把木吉他，乐队以20年前创作的“KarmaPolice”终场。
于是，这次虽然是以新专辑 “A Moon Shaped Pool” 为名义开展的巡演，实际上只在开头演出了几首新歌。乐队从1993年的成名专辑 “Pablo Honey” 开始，循着一张张突破乐风的专辑演下来：已被收入美国国会图书馆档案之内的1997 专辑 “OK Computer”、2000 年承载了乐队往电子合成器大转移的 “Kid A”、到继续往软件采样与循环方向做实验的 2011 年专辑 “King of Limbs”。现场不啻于一部 “Radiohead上下 30 年”的实时传记。
尽管乐队在两个多小时的演出期间除了“谢谢”外几乎没说过一句话，但假如对他们当晚选曲的顺序稍加琢磨，不难看到某些政治隐喻。开场曲、也是新专辑开篇“Burn the Witch”在今年 5 月作为单曲首发时，歌词与MV早已被媒体和乐迷诠释为“反权威”的宣言。至于终场曲“KarmaPolice”，当年汤姆就明确这是他“反资本主义”的一种表达。去年 12 月汤姆在巴黎的全球气候大会上已 solo 过的“The Numbers”，有段十分煽动人的歌词：“未来在我们心中/并不在别处/我们召唤人民/人民拥有力量/数字没有决定权/你们的制度是个谎言。”
事实上，这次好几队来自不列颠的乐队，登陆这个在大航海时代不断突破边界探索未知领域的老欧洲城市时，多少带来了英国“脱欧”公投以来的凄惶。乐队Foals的鼓手Jack Bevan穿了一件“我不想与欧洲分手”的T恤上台。“1975”的主音Matt Healy对台下乐迷说：“就眼下这个世道，我要是一开口肯定停不下来。” 两周前，汤姆·约克曾在公投结果公布后通过互联网倡议乐迷们参与“再次公投”的请愿。而在 Radiohead 的乐手们出场前，音乐节现场先放了一段Nina Simone的录音：“我来告诉你，自由对我来说意味着什么：没有恐惧。”
在 “Burnthe Witch” 的现场，约翰尼拿起提琴的弓敲击电吉他的弦，增加此曲中浓重的弦乐感。约翰尼这一举动令我联想 20 世纪初怀揣反叛和突破开始萌芽的现代音乐，及其在之后一百多年里乐界以不同方式去做实验的反教条理想，其中一个明显特征就是突破乐器演奏的传统方式。
约翰尼是 Radiohead乐队中惟一接受过乐理训练的，在整个超级乐团外，他也长期与管弦乐团和新乐团合作，并为电影写配乐。如果说汤姆是乐队灵魂人物，约翰尼是实干派，负责具象化灵魂的抽象，将汤姆一个捉摸不透的概念落实成为音符与和弦。他不忌讳在对古典音乐执持偏见的摇滚世界中谈论和引用梅西安和潘德列茨基对自己的影响，他对古典乐的兼容并蓄直接影响了 Radiohead 新专辑的风格形成。除了他负责的“Burn the Witch” 弦乐配器部分，单曲 “Daydreaming” 的键盘和弦走向也是一个证明。
Radiohead 在音乐节前后拒绝一切媒体活动。但我与第二次受乐队邀请参与到世界巡演阵容中的鼓手Clive Deamer交谈过一阵。Clive 是 Portishead 的鼓手，他与其在 1990 年代合作的多位英国乐手一同创造与见证了Trip-hop、Drum ‘n’ bass等电子乐风的诞生。16 年前，他还与Portishead的贝斯手等人组成了摇滚爵士四人团Get the Blessing，至今活跃于舞台。Clive在 2012 年就曾受 Radiohead 邀请和乐队做世界巡演。Clive告知，与不同乐队出门，待遇也各自不同：名气小一点的，飞到一个地方，马上就安排演出，时间就是金钱。但与Radiohead巡演，旅行是头等舱式的：“在演出之前，我们有几天时间休闲，可以像普通游客一样四处逛逛。2012 年我们去远东巡演时，先飞去了冲绳，在那里休息了几天，在海滩散步，缓过时差才上台。”
谈起与 Radiohead 在音乐上的合作，Clive 的感觉是乐手们都很友善：“我们很合得来。我带来一些爵士乐的感觉，频繁切换节奏，他们很喜欢这样。而我也一直就很喜欢他们的音乐。我最喜欢的是乐队在每晚上的演出里都会改变音乐上的编排，演不同的曲目，保持新意。” Clive 也提到了 Radiohead 的常青阵容：“没有多少成功乐队能待在一起那么长久的。他们肯定有很多争吵和不同意见，可就像一场婚姻，他们找到了包容彼此的办法。更重要的是，他们聪明又有才华，能在音乐上互相刺激，保持历久常新。”
汤姆和 Clive 都视汤姆·维茨（Tom Waits）为音乐偶像。Clive 提到了 2012 年巡演期间一个细节：当时Radiohead参演加州的 Coachella 音乐节，大家听见有人说 “汤姆·维茨也会参演”，“我跟汤姆·约克兴奋得像孩子一样跳了起来。只可惜那是个谣言。”

马克一下

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楼主下好了吗，我有搜到种子，但是下载非常慢