脚本（故事）
俗话说万事开头难。
要想完成一部好的漫画，甚至是动画作品，故事内容是首当其冲的！
一切文化产品背后，真正吸引人的，永远是“看不见”的——思想、内涵、寓意……
“华丽”只是锦上添花，而非必需品。

优秀故事，就已经涉及到众多层面，虽然更多的是抽象、概念的存在……
比如故事设计前期的主要方面：
故事所处的时间、空间、社会关系、科技水平等……背景方面的设定
服装、癖好、性格、人物关系等……人物方面的设定

故事发展过程中，更加细致的方面：
社会、人物关系与故事发展之间，严密的逻辑性……
由背景设定引申出来的，世界的各种环境细节 ……
（比如由社会关系引申出的社会人群的精神状态，服装，交通工具，建筑风格，日常用品……）

二次元向的故事，实际上要考虑更多的问题……
比如，“非常态”的，与现实世界中情况不同的各个方面（物理性质，科技水平及其引申出来的世界面貌……）
并不是说非要在设定上做到细致入微，面面俱到，
但要带给受众以真实感，要有足够的合理性，简言之就是——要能“基本上”自圆其说

但上述内容，仅仅作为故事完整性的前提条件存在着。
而故事的高度和深度，则是其内涵所决定的！
若一个完整的故事，缺乏“高深”内涵的挖掘，其最后也摆脱不了“庸俗”二字。

设定
当一个故事拥有一定的思想深度，
并具备了较完整的设定体系，
而且能够采用独特的、鲜活的方式呈现出来，
那应该就能称得上“精彩”二字。
所谓“美术设定”、“人物设定”，
简言之，就是将故事中那些抽象的、语言化的概念进一步“具象化”，
通过视觉进行充分的表达

将人物的特点、性格，情感状态等方方面面，在视觉上“凸显”。
将所要表达的思想，通过人物的服装，使用的道具，建筑等众多细节，融入到整个故事之中。
“设定”是视觉表达过程中的第一步，
动画、漫画中的人物、场景，都是以设定作为标准进行制作的。
这是非常有趣，也非常关键的阶段。

内容再有深度，也需要通过表达才能让他人理解。
而语言和画面是最直观的表达方式。
“设定”与“设计”息息相关，这个阶段是一个对细节不断深挖的过程，目的是在视觉上将故事的理念、思想充分表达。
随着草稿的积累，刻画自然也越来越深刻，甚至到了将角色“注入灵魂”的地步！
结果自然与敷衍了事，随随便便的设定有天壤之别。