云莱坞主持人：分享会马上开始，下面欢迎导演～ 大家撒花欢迎！本次分享 面向10个群，共2007人。
刘雨霖导演：亲爱的，大家好！我是刘雨霖，特别高兴能有这个机会与大家在这里交流。

主持人：改编剧本如果原著情节不足如何增加情节又不影响原著特色？有什么原则吗？改编时如何做到不牵强又容易让观众能get到原著想表达的意思？
刘雨霖导演：首先，《一句顶一万句》这部电影是根据《一句顶一万句》这本书改编的。那么《一句顶万句》本身就为我的创作提供了一个特别丰厚的土壤，加上其实刘老师他本身是编剧，他是一个非凡的编剧，所以他在整个的构架，人物的关系，在拿到剧本的时候已经非常成熟了。我觉得，因为原著提供了一个丰厚的土壤，所以在创作剧本的时候他基本的框架结构已经在那儿了。我们需要往上填肉的只是这些细节和具体的东西，这些细节和具体的东西不同于文学作品，这些需要是作为导演来说对影像的想象。
那么其实生动来说，就是如何把书本当中的文字语言转换成镜头语言。我举一个特别具体的例子：比如说在文学作品当中，一个人在低头思索想事情，他都想了哪些事情，包括她想的状态是什么，他想起了那个人物是什么样子的。这些在文字当中是可以描述的，但是在影像当中，你是不可能一个人坐在那里，你的长镜头不动拍她在那儿发呆，所以这个就要把它变成影像化。我觉得在创作任何一个文学作品的前提，就是我们不要给自己一种压力，这种压力是什么呢？就是不相信自己，觉得不能把原著当中的所有都体现出来。我觉得首先一个概念就是文学和影视完全不一样，影视没有办法百分之百体现文学。影视是影视，文学是文学。我觉得影视要做到的就是把文学，就是把书本上那些精髓，这些精髓是人物身上的情感和他的那些状态，用镜头语言表达出来，我希望我第三个问题且回答清楚了，那我们进入第四个问题谢谢！

主持人：长片和短片在架构时的区别，以及短片和长片拍摄的最大的区别和难点是什么？怎么克服？
刘雨霖导演：其实长片和短片最大的区别并不是在于拍摄手法上，我觉得是在体量上，也就是容量上。在你拍摄一个短片的时候，比如说短片必须是三十分钟以内，那和长篇要求你一百二十分钟以内是完全不一样的，因为他体量整个成了四倍。那么在创作之前就要想到我短片设计的人物可能要更少一些，那么每个人物身上的厚度可能要相对薄一些。但是长片不一样，长片需要有一百二十分钟的容量，它里面涉及的人要更多，每个人物背后的故事肯定要更丰厚更复杂。
其实长片短片的容量，在故事上想明白了以后，那么剩下的其实就是拍摄时间长短的问题。《门神》我用了八天的时间拍摄，那么《一句顶一万句》长片我用了六十三天的时间拍摄。其实，只要是之前故事想明白了，我认为在拍摄上是没有区别的。另外困难怎么解决？在拍任何一个电影的时候，我觉得心里都有一个底是你肯定会遇到困难，而且肯定会遇到现场的突发情况。怎么能使在拍摄的时候突发情况越来越少，这就是看你前期准备的工作是不是越来越长。像《一句顶一万句》，其实我花的时间最多的是在前期准备上，虽然我拍摄只用了六十三天，但是我前期准备有一年的时间。
我带着整个剧组，三番五次的去看景。包括我们所有的演员都提前两个月去体验生活，包括在拍摄之前，我们日日夜夜地一起通读剧本。那么在拍摄前，其实哪一个主创人员对里面的人物也好，对里面的故事也好，都耳熟能详都烂熟于心，他们自己都变成了里面的人物。摄像机摆在哪，每场戏的桌子、椅子应该怎么摆，每一场戏穿的衣服是什么样子，在开拍前，在按摄影机之前大家都已经很清楚了，其实在拍摄的过程当中就是一个落实的过程。前期花的笨功夫越多，准备地越充足，后期遇到的困难和突发状况就会越少。短片也是一样的，我觉得长片和短片唯一的区别就是在故事和剧本上。在后期拍摄上是没有区别的，怎么克服困难呢，就是前期准备的更多一些，花的笨功夫更多一些。

主持人：因为door god是个挺悲伤的故事，生活中总有被忽略的情绪。我也很喜欢您要tell stories to people around the world的理念。但是大陆很多片子给人一种专注悲伤情感痛苦生活的既视感。因为生活里很多悲伤，但是也有很多见缝插针的快乐。不是那种大概念宣传人民幸福的感觉，而是内心的平静和快乐。在您在选择这个题材的时候，会不会因为您觉得生活中的痛苦比快乐要好发现，好表达？会不会因为拍中国的一些痛苦更容易获得国际奖项？还是说现在可能有一个艺术上的概念，我拍痛苦拍人性的灰色就是深刻，拍农村就是记住，拍positive的情感就不那么有价值？
刘雨霖导演：我首先特别明确的说一点，就是我拍任何的感情，我从来没有功利心的去想过，这个人物，这个感情它所呈现的会被更讨好。国际的讲，我觉得如果在有功利心创作一部作品的时候，你就是在利用你电影当中的人物，你就是在利用你电影当中的情节。如果有这样的心态，我觉得好的人物、好的情节、好的故事就不会走向这个创作者。
另外一个我觉得，这个问题所涉及到的，是不是更悲伤一点的情绪会更想表达更好表达，我觉得不是。一个电影作品里不可能单纯的光表达一种情感状态，或者是特别局限性地把自己扣在一种情感状态的创作里面。每一个作品，每一个人物身上都有喜怒哀愁，不同的各个方面，是这不同各个方面综合体才把这个人物在银幕上，或者是在电影里变得生动起来和有血有肉起来。我觉得这个问题就是很简单的这样回答，首先的是不应该有功利心去想，什么样的情感表达能更讨好国际上的奖，或者什么样的情感表达去更好表现。
第二个我想特别说的就是说，真正好的电影作品他不会只局限于表达人的一种情感的状态，它肯定是丰厚的，这种丰厚是这个人物身上有他的喜怒哀愁，是综合性的。这样的情感状态，才能完整的塑造里面的人物，才能真正的打动看这个片子的观众。

主持人：作为一个青年导演，你觉得在开启自己的第一部长篇之前要做怎样的准备？有所谓的“恰好的时间么”？
“做自己的第一个产品之前要做怎样的准备，什么是恰好的时间？”，其实我我觉得这个问题很好回答，做怎样的准备，就是当你内心有讲述人物的冲动的时候，就可以开始做这样的准备了。“恰好的时间”是当你觉得你一切都准备好了，你内心的人物都已经有血有肉了，他开始和你交流、说知心话了，你已经想好怎么把他们的语言转换成镜头语言了，我认为这就是准备好了。也是到了恰好的时间可以开始组建团队开始制作影片啦！

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都是硬货，希望对大家有帮助 哈哈哈

如果时光能回头，我会跟她说我喜欢你。