NO.1李斯特《钟》
这是一首相当有名的曲子《La campanella》，又名#g小调练习曲，泉水，是一首基于帕格尼尼的无伴奏随想曲而做的大练习曲。现在多为炫技所用。
很多人盲目的练习这样的练习曲，达不到效果，因为炫技，必须有技可炫。所以请先练习一些必要的基本功。

从第四十二小节开始，出现13指，35指八度的技巧，这个其实很容易克服，加强练习，就好。

哦对，刚才忘了提到，第一部分要突出一种光怪陆离的感觉可以用柔音踏板和二分之一的延音踏板，效果不错

下午再继续，好累

膜拜大神

请问lz有贝多芬月光第三乐章的吗？

好高深

第二，轮指技巧，此技巧出现于51小节——67小节，（特别的累，楼主练的时候都快疯了）
51——60小节关键在于4321，21，指的轮指，而且极其高速，对手指肌肉以及独立度有着极大的考验，同事5指的音更加大了演奏难度，在这里克服技巧难题，需要在快速中求清晰，否则演奏出来就会有不清晰的感觉，颗粒感下降，严重影响效果。此外踏板不可以下的太重，需要掌握好灵巧的感觉。

从63小节开始，就更爽了（坏笑）快速的4321轮指，极度炫技的一段，对手指肌肉和耐力要求更高，64，66小节的休止符前的音要有一种戛然而止的感觉，延音踏板使用要掌握好，才有效果，这一段颗粒感是要极强的，粘黏感是绝对不可以有的。

刚才忘了说了，68小节开始的32，321颤音技巧也一样关键，同样要求清晰，这一大段每个声部都要很明了， 否者演奏就失败了。

至于75小节到81小节的半音阶，就是基本功了，多加练习，李斯特的曲子里半音阶很多，要突出“苍穹般的''辉煌感，以及左手的柱式和弦，就很好了82，83小节的轮换手指的半音阶，考验手指耐力，加强练习，否则手会僵硬。83小节最后这些音，很炫技，要提高手速，给人造成视觉暂留效应，也就是所谓的‘残影’。

在98—130小节中，让自己的手有一种弹簧的感觉，快速的重复八度和大跳调音，要求手腕，和肩部同时发力，触键以后迅速弹开。清晰而有力 。我认为全曲最难的部分，是103小节开始疯狂的大跳，还要求有力而清晰。这里需要长时间的练习，否者演奏时会不流畅。同样也可以使用扇形开手练习。同样还是那句话；颗粒感是要极强的，粘黏感是绝对不可以有的。要投入自己的感情，自然演奏就流畅。

134，135小节，八度半音阶，加强基本练习，不是很大的技术难度。较容易突破但注意很多人容易漏掉演奏记号导致感觉不对味，所以必须看准谱面。如果这里没有处理好，最后那一段华彩没效果。