劇名：エッグスタンド
日期：2017.03.08
地點：新宿シアターサンモール
被錯置的蛋、被錯置的三人、被錯置的人們
這齣劇是改編萩尾望都的短片漫畫，因為一些原因所以還沒看過原作，單純就午場晚場兩組人來做比較。
eggstand中文應該是叫置蛋器吧？總之就是讓蛋能夠穩放的架子。除了置蛋器本身這個意象以外，還有當中主角之一拉烏爾所說的一段內容。以經孵化一半的雞蛋被當成普通雞蛋丟下去煮熟並被端上餐桌，打開後裡面是一隻被煮熟了、閉著眼全身黑的小雛雞。
舞台本身最大的象徵也是這個蛋，除了不規則三角形的地板以外就是那吊在半空中的橢圓形。不規則的三角形地板難免讓我想到敬告阿道夫時也是一樣的設計，是不是也象徵著這不平衡的三個人呢？
這次能看兩組配役真是非常棒的體驗，山本組的R組以及松本組的N組。兩組人因為資歷經驗的不同擦撞出了很多很有趣的火花。山本拉烏爾在情感上的表現是非常非常內斂的，他的拉烏爾幾乎是完全喪失情感的孩子，當愛憎對他來說都是一樣可愛的時候也就無所謂愛憎了。而松本拉烏爾則不同，他的拉烏爾會笑會皺眉，有情感，雖然情感歪歪的，對於愛恨等等的情緒都是不解。如果說山本拉烏爾是類似凌波麗一樣純粹的存在的話，那松本拉烏爾就是像宗次郎一樣，有笑容，卻也只剩笑容了。
再來是女役的露易絲。山本組的露易絲是後輩久保優二，也是近來劇團主推的新人，以這角色的深度來說他確實蠻優秀的，很期待他之後的表現。松本組的露易絲則是大前輩曾世海司，兩相一比較只覺得前輩不愧是前輩，一舉一動都吸著你的眼睛。當中和松本拉烏爾很多小舉動完全就是大姐姐帶小弟弟，例如拍頭、給糖，不停露出聖母笑的松本拉烏爾加上不停露出寵溺笑的曾世露易絲，這組合完全就是大姐姐帶小弟弟出門，這部分的情感要比山本組強烈很多。
然後是馬爾尚的部分。第一次看岩﨑大和笠原的主役生舞台，兩個人的演技都沒話說。但我更喜歡岩﨑的馬爾尚，情緒給很滿。明明晚場才看岩﨑馬爾尚，但他的馬爾尚卻讓我難過的掉淚了。
看完兩場只能說前輩不愧是前輩，就算我是松本粉還是得承認山本拉烏爾的表現方式更引人入勝。
雙親死亡來歷不明的少年，母親去世父親行蹤不明的猶太籍舞女，失去妻兒的抵抗組織男子，這三個來自不同地方有不同經歷的人在烽火連天的巴黎底下相遇，他們的遭遇就是當時人們的縮影，戰爭在他們身上用不同的方式留下了相同的遺憾與痛苦。
這隻不小心被弄錯因此還沒有出生便被煮熟了的小雛雞是失去了父親生活在母親強烈支配欲底下的少年拉烏爾、是抱著想找到父親希望努力活下去最後卻失敗殞命的露易絲、是背負著在戰場上殺過人而妻女一切皆死於倫敦大空襲的馬爾尚，同時亦是這個支離破碎的世界。
責難著拉烏爾怎麼會說出「愛與殺是相同的」這樣的話時，難道「戰爭是為了和平」就不弔詭嗎？不停地追問著「殺人是什麼感覺？」、「死去的人是什麼感覺？」的少年說不知道自己是活著或死去了睜著眼或是閉著眼，但其實只有真正活著、醒著、有自覺的人才會有這種煩惱吧？
但世界那麼脆弱，外有火烹而身處其中的你們又怎麼能夠避免不被煮熟燻黑呢？所以曾經說過因為很愛很愛所以選擇殺掉的拉烏爾最後毫不猶豫地朝著他一點都不愛的黑眼男子開槍了；曾經說過討厭傷人殺人的馬爾尚最後說出了恐攻果然是必要的；曾經滿懷期望地相信當春天到來戰爭就結束了的他們，最後只能在下著雪的巴黎街頭質問自己，戰爭真的會結束嗎？
可能我遺忘了什麼被生下來了吧？因為我真的好喜歡啊，這一個戰爭，這一個長長的冬天，這一個充滿痛苦充滿鮮血的世界，都讓我覺得那麼的美好可親啊！
閉上眼吧，乖孩子。
最後這殺了許多人，卻依然純白的像是天使一樣的孩子抓著馬爾尚的衣角在他的懷裡閉上眼，做回了那隻也許連自己死去了都不知道的，不小心被煮熟了的小雛鳥。
這部作品不像三個阿道夫一樣尖銳地質問戰爭的意義，但卻讓你無時無刻都感受到戰爭所帶來的苦果。觀劇完已經兩天了但腦子還不停地在跑台詞和劇情，是一部後勁綿長的劇。
雖然一直覺得雙配役實在是有夠狠，但也多虧了這樣的演出方法，讓新人有機會表演前輩也不怕被取代，觀眾錢包掏得開心，同時劇團也能吸引到更多人進劇場觀劇，總而言之也算是另類的雙贏吧。
日期：2017.03.08
地點：新宿シアターサンモール
被錯置的蛋、被錯置的三人、被錯置的人們
這齣劇是改編萩尾望都的短片漫畫，因為一些原因所以還沒看過原作，單純就午場晚場兩組人來做比較。
eggstand中文應該是叫置蛋器吧？總之就是讓蛋能夠穩放的架子。除了置蛋器本身這個意象以外，還有當中主角之一拉烏爾所說的一段內容。以經孵化一半的雞蛋被當成普通雞蛋丟下去煮熟並被端上餐桌，打開後裡面是一隻被煮熟了、閉著眼全身黑的小雛雞。
舞台本身最大的象徵也是這個蛋，除了不規則三角形的地板以外就是那吊在半空中的橢圓形。不規則的三角形地板難免讓我想到敬告阿道夫時也是一樣的設計，是不是也象徵著這不平衡的三個人呢？
這次能看兩組配役真是非常棒的體驗，山本組的R組以及松本組的N組。兩組人因為資歷經驗的不同擦撞出了很多很有趣的火花。山本拉烏爾在情感上的表現是非常非常內斂的，他的拉烏爾幾乎是完全喪失情感的孩子，當愛憎對他來說都是一樣可愛的時候也就無所謂愛憎了。而松本拉烏爾則不同，他的拉烏爾會笑會皺眉，有情感，雖然情感歪歪的，對於愛恨等等的情緒都是不解。如果說山本拉烏爾是類似凌波麗一樣純粹的存在的話，那松本拉烏爾就是像宗次郎一樣，有笑容，卻也只剩笑容了。
再來是女役的露易絲。山本組的露易絲是後輩久保優二，也是近來劇團主推的新人，以這角色的深度來說他確實蠻優秀的，很期待他之後的表現。松本組的露易絲則是大前輩曾世海司，兩相一比較只覺得前輩不愧是前輩，一舉一動都吸著你的眼睛。當中和松本拉烏爾很多小舉動完全就是大姐姐帶小弟弟，例如拍頭、給糖，不停露出聖母笑的松本拉烏爾加上不停露出寵溺笑的曾世露易絲，這組合完全就是大姐姐帶小弟弟出門，這部分的情感要比山本組強烈很多。
然後是馬爾尚的部分。第一次看岩﨑大和笠原的主役生舞台，兩個人的演技都沒話說。但我更喜歡岩﨑的馬爾尚，情緒給很滿。明明晚場才看岩﨑馬爾尚，但他的馬爾尚卻讓我難過的掉淚了。
看完兩場只能說前輩不愧是前輩，就算我是松本粉還是得承認山本拉烏爾的表現方式更引人入勝。
雙親死亡來歷不明的少年，母親去世父親行蹤不明的猶太籍舞女，失去妻兒的抵抗組織男子，這三個來自不同地方有不同經歷的人在烽火連天的巴黎底下相遇，他們的遭遇就是當時人們的縮影，戰爭在他們身上用不同的方式留下了相同的遺憾與痛苦。
這隻不小心被弄錯因此還沒有出生便被煮熟了的小雛雞是失去了父親生活在母親強烈支配欲底下的少年拉烏爾、是抱著想找到父親希望努力活下去最後卻失敗殞命的露易絲、是背負著在戰場上殺過人而妻女一切皆死於倫敦大空襲的馬爾尚，同時亦是這個支離破碎的世界。
責難著拉烏爾怎麼會說出「愛與殺是相同的」這樣的話時，難道「戰爭是為了和平」就不弔詭嗎？不停地追問著「殺人是什麼感覺？」、「死去的人是什麼感覺？」的少年說不知道自己是活著或死去了睜著眼或是閉著眼，但其實只有真正活著、醒著、有自覺的人才會有這種煩惱吧？
但世界那麼脆弱，外有火烹而身處其中的你們又怎麼能夠避免不被煮熟燻黑呢？所以曾經說過因為很愛很愛所以選擇殺掉的拉烏爾最後毫不猶豫地朝著他一點都不愛的黑眼男子開槍了；曾經說過討厭傷人殺人的馬爾尚最後說出了恐攻果然是必要的；曾經滿懷期望地相信當春天到來戰爭就結束了的他們，最後只能在下著雪的巴黎街頭質問自己，戰爭真的會結束嗎？
可能我遺忘了什麼被生下來了吧？因為我真的好喜歡啊，這一個戰爭，這一個長長的冬天，這一個充滿痛苦充滿鮮血的世界，都讓我覺得那麼的美好可親啊！
閉上眼吧，乖孩子。
最後這殺了許多人，卻依然純白的像是天使一樣的孩子抓著馬爾尚的衣角在他的懷裡閉上眼，做回了那隻也許連自己死去了都不知道的，不小心被煮熟了的小雛鳥。
這部作品不像三個阿道夫一樣尖銳地質問戰爭的意義，但卻讓你無時無刻都感受到戰爭所帶來的苦果。觀劇完已經兩天了但腦子還不停地在跑台詞和劇情，是一部後勁綿長的劇。
雖然一直覺得雙配役實在是有夠狠，但也多虧了這樣的演出方法，讓新人有機會表演前輩也不怕被取代，觀眾錢包掏得開心，同時劇團也能吸引到更多人進劇場觀劇，總而言之也算是另類的雙贏吧。
