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约翰-巴尔洛德•容金德（拉特罗普，1819年-科特-圣安德烈，1891年）原籍荷兰，1846年来到巴黎之前，在海牙接受他的最初的教育。他喜欢发挥自己的风景画家的才能，把卡米耶•柯罗画中的田园诗奉为典范，但他毫不犹豫地把画架支到城市里。1854年至1855年间，他画了好几幅巴黎的风景画，其中包括巴黎圣母院大教堂，这是法国首都最大、最闻名的教堂。在这个时期的画中，巴黎圣母院出现在画的最后面，它清楚地显现在天空下，而画的下部分被其他画面占据，或是几个沿着码头闲逛的人，（《从圣米歇尔码头看过去的巴黎圣母院》，1854年，巴黎，卢浮宫）,或是聚集在船周围的很多正在忙碌的人，这些从鲁昂沿塞纳河驶下来的船只在离这个具有重大历史和建筑意义的景物几步远的地方，正在卸货。
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他成了油画家，也成了很快被官方画展接受的天才水彩画家。然而，公众对他的作品不感兴趣，这令他失望，1853年，他回到了荷兰，直至1860年，应其外光风景画家朋友们和收藏家阿尔芒•多里亚的邀请才又回到法国。在他们的陪同下，他很快去了诺曼底，在隆弗洛尔，他与布丁一样，善于表现海上天空变化的样子和小镇及港口的繁忙景象。1863年，他被排斥在官方画展之外，参加了落选者沙龙，这一画展聚集了被排斥的、然而得到拿破仑三世认可的艺术家，在落选者沙龙画展上，他展出了《涅夫勒省的罗斯蒙城堡的废墟》（巴黎，奥塞博物馆），这就密切了他与站在马奈一边的一群年轻画家的联系，这一联系即使在他从1864年起回到官方画展中后也没有中断。他还与克劳德•莫奈建立了更加特别的联系，1865年，他陪同莫奈去了诺曼底海边。
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1860年，他从荷兰回来后，遇见一位离开了法国丈夫的同胞，她在日常生活中帮助他，从那以后，在首都，他在她身边度过了很长时期。他重新选择了1854至1855年在巴黎期间的绘画主题，又把画架放在圣母院前，仅在1864年，圣母院就成了他三幅画的主题。借助在中央、放得很低的一个没影点，他给天空留下了很大的位置。在下部三分之一的中央，是一座跨越塞纳河的桥的三个桥拱，在画的两边，墙沿着陡峭的河岸延伸，尤其是雅致的向内弯的与船平行的左岸，船的侧影出现在左内角，墙把人们的目光引向那个中心点，那儿因光照而形成了一个金色光晕。在两边，河岸上面，房子按照同样的对角线排成行，那些房子离位于教堂中间大门的两侧的钟楼相当远，给教堂留下了一片珍贵的明朗的天空。他用笔尖细腻地描绘出了大气的透明度，赋予画的构图以极大的灵活性，但又不失严谨。
巴黎的城市规划早因皇令而有了改变，一些城区（如使印象派画家们获得灵感的所谓“欧洲区”）也因奥斯曼男爵大兴土木而面目全非，可容金德仍然对位于斯德岛周边的首都最古老的部分感兴趣，他喜欢长久的事物甚于当代变革产生的新事物和转瞬即逝的事物。
多米尼克•罗勃斯坦
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他成了油画家，也成了很快被官方画展接受的天才水彩画家。然而，公众对他的作品不感兴趣，这令他失望，1853年，他回到了荷兰，直至1860年，应其外光风景画家朋友们和收藏家阿尔芒•多里亚的邀请才又回到法国。在他们的陪同下，他很快去了诺曼底，在隆弗洛尔，他与布丁一样，善于表现海上天空变化的样子和小镇及港口的繁忙景象。1863年，他被排斥在官方画展之外，参加了落选者沙龙，这一画展聚集了被排斥的、然而得到拿破仑三世认可的艺术家，在落选者沙龙画展上，他展出了《涅夫勒省的罗斯蒙城堡的废墟》（巴黎，奥塞博物馆），这就密切了他与站在马奈一边的一群年轻画家的联系，这一联系即使在他从1864年起回到官方画展中后也没有中断。他还与克劳德•莫奈建立了更加特别的联系，1865年，他陪同莫奈去了诺曼底海边。
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1860年，他从荷兰回来后，遇见一位离开了法国丈夫的同胞，她在日常生活中帮助他，从那以后，在首都，他在她身边度过了很长时期。他重新选择了1854至1855年在巴黎期间的绘画主题，又把画架放在圣母院前，仅在1864年，圣母院就成了他三幅画的主题。借助在中央、放得很低的一个没影点，他给天空留下了很大的位置。在下部三分之一的中央，是一座跨越塞纳河的桥的三个桥拱，在画的两边，墙沿着陡峭的河岸延伸，尤其是雅致的向内弯的与船平行的左岸，船的侧影出现在左内角，墙把人们的目光引向那个中心点，那儿因光照而形成了一个金色光晕。在两边，河岸上面，房子按照同样的对角线排成行，那些房子离位于教堂中间大门的两侧的钟楼相当远，给教堂留下了一片珍贵的明朗的天空。他用笔尖细腻地描绘出了大气的透明度，赋予画的构图以极大的灵活性，但又不失严谨。
巴黎的城市规划早因皇令而有了改变，一些城区（如使印象派画家们获得灵感的所谓“欧洲区”）也因奥斯曼男爵大兴土木而面目全非，可容金德仍然对位于斯德岛周边的首都最古老的部分感兴趣，他喜欢长久的事物甚于当代变革产生的新事物和转瞬即逝的事物。
多米尼克•罗勃斯坦
19世纪60年代，刚刚摆脱第一任老师库图尔的权威的马奈，又遭到同时代人的不理解，他在沙龙中经历了好几次失败。他在室内作的与实体同样大小的人物绘画给人一种奇怪的印象，遭到许多批评，例如这幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龙展的评判委员会拒绝。
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这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛，这是一种声音尖锐的木制小笛子，它用于引导士兵投入战斗，笛子的名称成了画的题目。由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。他清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不可触知的背景，是受黄金时代的西班牙画家，尤其是贝拉斯克斯和牟利罗的启迪，马奈不久前去马德里旅行期间，对他们大加赞扬。由于想让被画对象看起来是孤立的，避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进任何轶事性背景成分。孩子、其服装及其短笛构成画的惟一主题。画是在画室的冷光线中完成的，这一点从投到地上的短影可以得到证实。
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马奈很早就参军了，是一名水兵，他以怜悯的目光看着这个孩子兵，为孩子因画画需要而穿上的这身行头感到骄傲。他的全部注意力都集中在了这身由红、黑、白、金色装饰的完美军服和短笛的金色金属套上。用白色布带束住的管子在男式紧身短上衣的深色呢绒上和裤子的茜红色呢上闪闪发亮，短上衣上饰有铜钮扣。紧束孩子的上半身的布带形成一道亮光，与白色的鞋罩相映衬。只有孩子的脸和手有生气，与有点僵硬、看不出细节的侧影形成明显的对照。马奈的同时代人指责这缺少厚度，处理过于简单，像是厄比纳尔城印出来的天真的民众像。背景与人物之间没有配景，也没有联系，这些也使人物显得不真实。人物用大色点处理，很像扑克牌上的人头像和日本的铜版画。马奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好评，这幅画是马奈对很少被印象派画家画的军队主题的一个无视传统观念的挑战。
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这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。
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这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛，这是一种声音尖锐的木制小笛子，它用于引导士兵投入战斗，笛子的名称成了画的题目。由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。他清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不可触知的背景，是受黄金时代的西班牙画家，尤其是贝拉斯克斯和牟利罗的启迪，马奈不久前去马德里旅行期间，对他们大加赞扬。由于想让被画对象看起来是孤立的，避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进任何轶事性背景成分。孩子、其服装及其短笛构成画的惟一主题。画是在画室的冷光线中完成的，这一点从投到地上的短影可以得到证实。
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马奈很早就参军了，是一名水兵，他以怜悯的目光看着这个孩子兵，为孩子因画画需要而穿上的这身行头感到骄傲。他的全部注意力都集中在了这身由红、黑、白、金色装饰的完美军服和短笛的金色金属套上。用白色布带束住的管子在男式紧身短上衣的深色呢绒上和裤子的茜红色呢上闪闪发亮，短上衣上饰有铜钮扣。紧束孩子的上半身的布带形成一道亮光，与白色的鞋罩相映衬。只有孩子的脸和手有生气，与有点僵硬、看不出细节的侧影形成明显的对照。马奈的同时代人指责这缺少厚度，处理过于简单，像是厄比纳尔城印出来的天真的民众像。背景与人物之间没有配景，也没有联系，这些也使人物显得不真实。人物用大色点处理，很像扑克牌上的人头像和日本的铜版画。马奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好评，这幅画是马奈对很少被印象派画家画的军队主题的一个无视传统观念的挑战。
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这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。
在印象派画家中，马奈被人看作是最伟大的静物画画家，尤其是花卉画画家，他生前主要有两个时期都在画花卉，即19世纪60年代中期和他一生的最后时期，由于病重，不能画大幅画，他便转向画静物，因为这样便于找原型。他对画花卉的兴趣产生于在博物馆学习期间，而他去博物馆的目的是竭力探寻古代绘画大师的秘诀。他在他妻子的故乡——荷兰旅行期间，研究表现花、水果和珍贵餐具的17世纪弗拉芒画家们的那些表现手法十分细腻的作品。这些东西摆在一块白色的台布上或地毯上，让人想起节日大餐和与西方的礼拜历有关的菜肴。静物正如传统所定义的，从未被降低为对实物的简单模仿，而总是表达隐含的哲学思想或宗教思想。很多荷兰的画中出现完全成熟的花和水果，它们在堆积的材料和颜料下坍塌了，还常常与其他凋谢的花或被虫子吞食的水果并排着。实物的短暂的美只有通过画家的画笔才能够长久保留下来，提醒人们死亡的境遇。
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1864年马奈有了丰富的参考材料，画了一系列表现牡丹的画，牡丹是他喜欢的花，但是很难画，因为它凋谢得早，花瓣雨一般地骤落。画家画了第一幅画，画中他把达到不同成熟程度的花放在一只花瓶中，这样表现牡丹从花蕾至花瓣凋谢的生命的周期。他又以同样主题画了一幅较小的画，画中只有两朵牡丹花，放在整枝剪旁，整枝剪的出现令人想到剪下来的花是肯定要死亡的。画家选择的深色背景使轮廓朦胧的白色和粉红色的花瓣的娇弱得以烘托出来，画是用画笔挥洒而成，笔蘸的颜料多而浓，有质感。简明地放在花的周围的绿叶丰富了辅助色点的组成，把花的主题固定在画的左上角。这些数笔画在布上的花，是画家献给自然主义先驱、他的朋友、也是库尔贝的密友、作家和艺术评议家尚弗勒里的，以表达对他所作出的有利于现代绘画的斗争的敬意。
伊莎贝尔•卡恩
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1864年马奈有了丰富的参考材料，画了一系列表现牡丹的画，牡丹是他喜欢的花，但是很难画，因为它凋谢得早，花瓣雨一般地骤落。画家画了第一幅画，画中他把达到不同成熟程度的花放在一只花瓶中，这样表现牡丹从花蕾至花瓣凋谢的生命的周期。他又以同样主题画了一幅较小的画，画中只有两朵牡丹花，放在整枝剪旁，整枝剪的出现令人想到剪下来的花是肯定要死亡的。画家选择的深色背景使轮廓朦胧的白色和粉红色的花瓣的娇弱得以烘托出来，画是用画笔挥洒而成，笔蘸的颜料多而浓，有质感。简明地放在花的周围的绿叶丰富了辅助色点的组成，把花的主题固定在画的左上角。这些数笔画在布上的花，是画家献给自然主义先驱、他的朋友、也是库尔贝的密友、作家和艺术评议家尚弗勒里的，以表达对他所作出的有利于现代绘画的斗争的敬意。
伊莎贝尔•卡恩
19世纪末，城市的咖啡馆是艺术家非常熟悉的地方，甚至成为了他们作品的主题。这主要是指作家左拉和于斯曼，还有画家：马奈、德加、德斯布坦、土鲁斯-劳特累克和后来的毕加索。
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盖布瓦咖啡馆是艺术家们经常去的地方，他们在那里创造出活生生的艺术，从1875年起，盖布瓦咖啡馆被冷落了，取而代之的是新雅典咖啡馆；在那里，德加安排了再真实不过的两个可怜人，职业模特儿、后来的女演员的艾伦•安德烈（她几次为德加摆姿势，也为马奈和雷诺阿摆姿势）坐在版画家马塞兰•德布坦（1823年-1902年）旁边，德布坦抽着烟，面带倦容，眼睛瞧着别处。场景多于肖像，这幅画甚至被人形容为“社会暗光”，因为主题的现代特色令人震惊。德加创造了一个过放纵生活的艺人和当代城市人的难以忍受的惊人形象。
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尽管德加能够看见卢浮宫里表现小咖啡馆和小酒店内的情景的17世纪的弗拉芒小幅画，但他在这里放弃了戴维•但耶斯或阿德里昂•奥斯塔德作的画上的秀丽的风貌，并用不同的尺寸、规模和人的密度完全更新了画的类型。
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在一家咖啡馆里，摆成之字型曲线的那些桌子占据了近景的空间，两个人神色迟钝、沮丧，挤在画的一个角落里。上升的斜线条将目光引向这对消沉无神的人身上。他们坐在墙角，沉默不语。这一切都用于表现在酒精作用下的忧郁颓废的精神状态。
画的X光照片显示一开始是长方形的的酒瓶已经被略微移向中心，以使它靠近酒杯，这样就在酒的周围创造了一个强点。苦艾酒杯的刺眼的色彩使画上弥漫的灰色、略带灰暗的浅灰色等中性色调更加强烈。德加主要关心的不是颜色而是和谐。在不放弃中性的或灰暗的灰色色调的同时，德加使色彩与因镜子折射而形成的伤感的灰色光笼罩下的场景气氛相适应。
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德加总是对现代生活感兴趣，他特别感兴趣的是现代的城市人。他在“巴黎生活下面”的青绿色的光亮效果中，探求意想不到的东西。德加总是试图抓住从罕见的角度观察到的人物，德加使人物的面孔和身体的表现适合于他们熟悉的环境。德加在创作主题与色彩相协调的典型的自然主义作品时，把消费者-观众的视点选在酒吧间的大理石桌子以外的地方。
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《小酒店》是左拉为他在1876年出版的小说选择的带揭露性的题目，这个题目很适用于这幅画里的场景气氛。
安娜•罗克贝尔
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盖布瓦咖啡馆是艺术家们经常去的地方，他们在那里创造出活生生的艺术，从1875年起，盖布瓦咖啡馆被冷落了，取而代之的是新雅典咖啡馆；在那里，德加安排了再真实不过的两个可怜人，职业模特儿、后来的女演员的艾伦•安德烈（她几次为德加摆姿势，也为马奈和雷诺阿摆姿势）坐在版画家马塞兰•德布坦（1823年-1902年）旁边，德布坦抽着烟，面带倦容，眼睛瞧着别处。场景多于肖像，这幅画甚至被人形容为“社会暗光”，因为主题的现代特色令人震惊。德加创造了一个过放纵生活的艺人和当代城市人的难以忍受的惊人形象。
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尽管德加能够看见卢浮宫里表现小咖啡馆和小酒店内的情景的17世纪的弗拉芒小幅画，但他在这里放弃了戴维•但耶斯或阿德里昂•奥斯塔德作的画上的秀丽的风貌，并用不同的尺寸、规模和人的密度完全更新了画的类型。
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在一家咖啡馆里，摆成之字型曲线的那些桌子占据了近景的空间，两个人神色迟钝、沮丧，挤在画的一个角落里。上升的斜线条将目光引向这对消沉无神的人身上。他们坐在墙角，沉默不语。这一切都用于表现在酒精作用下的忧郁颓废的精神状态。
画的X光照片显示一开始是长方形的的酒瓶已经被略微移向中心，以使它靠近酒杯，这样就在酒的周围创造了一个强点。苦艾酒杯的刺眼的色彩使画上弥漫的灰色、略带灰暗的浅灰色等中性色调更加强烈。德加主要关心的不是颜色而是和谐。在不放弃中性的或灰暗的灰色色调的同时，德加使色彩与因镜子折射而形成的伤感的灰色光笼罩下的场景气氛相适应。
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德加总是对现代生活感兴趣，他特别感兴趣的是现代的城市人。他在“巴黎生活下面”的青绿色的光亮效果中，探求意想不到的东西。德加总是试图抓住从罕见的角度观察到的人物，德加使人物的面孔和身体的表现适合于他们熟悉的环境。德加在创作主题与色彩相协调的典型的自然主义作品时，把消费者-观众的视点选在酒吧间的大理石桌子以外的地方。
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《小酒店》是左拉为他在1876年出版的小说选择的带揭露性的题目，这个题目很适用于这幅画里的场景气氛。
安娜•罗克贝尔
画了不少年轻人的肖像和大幅历史画后，埃德加•德加开始接触以马和女演员为内容的最早的现代题材，这些题材后来经常被他用绘画和雕刻的形式表现出来，出于对现代性的兴趣，德加的艺术向着更加自由、更加朦胧的方向发展，画家在画里重视色彩和运动；如他通过芭蕾舞女演员的腿的有节奏的动作和她们的短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。
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在1874年至1868年（除了1882年）的印象派画展上，德加定期向公众推出他的作品。不过，用他自己的话来说，他始终是一个“独立的人”。“你们，你们采用的是自然光，我呀，我采用的是人工光。”他对和他一起参展的风景画朋友们不是这样说过吗？另外，除了1869年及后来的90年代作的罕见的几幅风景画外，德加特别感兴趣的是人物画和现代画。
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德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅-角的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条有靠近得有点太快的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤•佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅里的空白处的一个好例子，画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。德加强调舞步的优美，舞步的优美是长期学习、训练的结果。正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝的带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。作为真正善于运用色彩的画家，德加还在五颜六色的腰带的色调上作文章。
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这幅画被列入1874年的第一届印象派画展的目录中，编号是55号，但是并未拿到画展上，因为德加对这幅画正在进行加工，它已被男歌星让-巴蒂斯特•富尔订购了。
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有助于显示作品原貌的画的X光照片不完全等同于所见到的画，原作颇像《舞蹈考试》（纽约，大都会艺术馆），第一排舞蹈女演员被画的是正面，场景最初被设置在从背部看过去的一个年轻教师的周围。这幅画的X光照片使人得以发现画家的犹豫和“懊悔”，X光照片显示画家对拿着扇子的女演员和芭蕾舞教师的脸部作了修改；这个人物的修改是有准备的：之前画了一系列图画，其中一幅的日期是1875年，因此这幅画只能是在这个时期之后完成的。德加亲自绷在画布框上的画布起初比较窄，后来右边被放大了，加了一条窄的边带。
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德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉；德加从1870年开始采用这个主题，后来把它扩大到他的大部分作品中，直至最后画了着色很重的舞蹈女演员的侧面像的出色的色粉画。
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对现代性的敏锐感觉，对新颖拼版的兴趣，对瞬间捕捉的动作的研究，同样是其艺术的固有的特色，而这些特色使德加接近于印象派画家追寻瞬息即逝的特点。
安娜•罗克贝尔
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在1874年至1868年（除了1882年）的印象派画展上，德加定期向公众推出他的作品。不过，用他自己的话来说，他始终是一个“独立的人”。“你们，你们采用的是自然光，我呀，我采用的是人工光。”他对和他一起参展的风景画朋友们不是这样说过吗？另外，除了1869年及后来的90年代作的罕见的几幅风景画外，德加特别感兴趣的是人物画和现代画。
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德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅-角的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条有靠近得有点太快的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤•佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅里的空白处的一个好例子，画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。德加强调舞步的优美，舞步的优美是长期学习、训练的结果。正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝的带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。作为真正善于运用色彩的画家，德加还在五颜六色的腰带的色调上作文章。
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这幅画被列入1874年的第一届印象派画展的目录中，编号是55号，但是并未拿到画展上，因为德加对这幅画正在进行加工，它已被男歌星让-巴蒂斯特•富尔订购了。
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有助于显示作品原貌的画的X光照片不完全等同于所见到的画，原作颇像《舞蹈考试》（纽约，大都会艺术馆），第一排舞蹈女演员被画的是正面，场景最初被设置在从背部看过去的一个年轻教师的周围。这幅画的X光照片使人得以发现画家的犹豫和“懊悔”，X光照片显示画家对拿着扇子的女演员和芭蕾舞教师的脸部作了修改；这个人物的修改是有准备的：之前画了一系列图画，其中一幅的日期是1875年，因此这幅画只能是在这个时期之后完成的。德加亲自绷在画布框上的画布起初比较窄，后来右边被放大了，加了一条窄的边带。
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德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉；德加从1870年开始采用这个主题，后来把它扩大到他的大部分作品中，直至最后画了着色很重的舞蹈女演员的侧面像的出色的色粉画。
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对现代性的敏锐感觉，对新颖拼版的兴趣，对瞬间捕捉的动作的研究，同样是其艺术的固有的特色，而这些特色使德加接近于印象派画家追寻瞬息即逝的特点。
安娜•罗克贝尔
希望描绘“处于随意和典型姿态下的人物”的埃德加•德加（巴黎，1834年-1917年）用模特儿作绘画练习。这幅场景肖像画描绘的是证券所的情景。证券所是进行金融活动和进行有价商品和有价证券交易的场所。金融家欧内斯特•梅（1845年-1925年）和博拉特焦躁不安地读着一个经纪人递给他们的一张股市行情单，经纪人的头上也带着一顶礼帽，礼帽是商人的象征性的服装细节。画上行人很多，表现人们悄悄谈着股市消息的生动情景。
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在一个调整构图的高度几何化的背景中，近景是用模糊、快速的笔法画出来的，在远景处也画了一些漫画般的面孔，甚至还有一些滑稽可笑的面孔。德加用使人看出场景的总体性和不确定性的方式来安排他的构图。人物姿态的准确度和整体画面的安排都围绕中心人物欧内斯特•梅来确定。他是惟一可以辨认出来的人。欧内斯特•梅的孩子们更喜欢用《证券所里》这个题目，希望他们父亲的名字在谈到这幅画时不要被提到，但中心人物很早就被人认出来了，因此这幅画和其主人的名字一起出了名。
这一大胆的场景设计出乎人的意料之外，画面被巧妙地安排在一个垂直尺寸的狭小的空间里，德加经常用它来描绘男子群像。从侧面向下看，人物便缩小成几个碎片。批评家们多次讽刺他所钟爱的这一方法：“将画布任意切割，去掉人物的脚或腿，这可不像是画画。”
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画像似乎草率而成。大笔一挥很快就画成了深色服装。德加经常忽略细部，用他喜欢的棕、浅灰、黑色来达到色彩的和谐，他们笔法遒劲有力，但是不均匀，给人一种未完成的感觉，构图的奇特更加深了这种印象。
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德加用一个动作或一个姿态来表示模特儿们的性情或气质，从而抓住“现代人的特殊之处”。
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这幅画可能由德加介绍给了公众，因为它在1879年和1880年的第4和第5届印象派画展的目录中被提到，但媒体未作报道。
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富豪金融家欧内斯特•梅曾经与马奈和德加有联系，德加几次画过他的肖像。欧内斯特•梅也是一位收藏家，1923年，他把一系列的绘画以保留用益权的形式赠给几家国家博物馆，其中最精彩的是著名的“三联画”，里面收集了印象派开始时期的三幅风景画：毕沙罗的《邻居村庄的入口》、莫奈的《游船》和西斯莱的《圣德尼岛》，这几幅画都作于1872年。这样的安排不仅证明梅的高雅品味，也表明他对于印象派的真正深刻的理解。这批有名的赠品于1925年他逝世时进入博物馆。
安娜•罗克贝尔
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在一个调整构图的高度几何化的背景中，近景是用模糊、快速的笔法画出来的，在远景处也画了一些漫画般的面孔，甚至还有一些滑稽可笑的面孔。德加用使人看出场景的总体性和不确定性的方式来安排他的构图。人物姿态的准确度和整体画面的安排都围绕中心人物欧内斯特•梅来确定。他是惟一可以辨认出来的人。欧内斯特•梅的孩子们更喜欢用《证券所里》这个题目，希望他们父亲的名字在谈到这幅画时不要被提到，但中心人物很早就被人认出来了，因此这幅画和其主人的名字一起出了名。
这一大胆的场景设计出乎人的意料之外，画面被巧妙地安排在一个垂直尺寸的狭小的空间里，德加经常用它来描绘男子群像。从侧面向下看，人物便缩小成几个碎片。批评家们多次讽刺他所钟爱的这一方法：“将画布任意切割，去掉人物的脚或腿，这可不像是画画。”
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画像似乎草率而成。大笔一挥很快就画成了深色服装。德加经常忽略细部，用他喜欢的棕、浅灰、黑色来达到色彩的和谐，他们笔法遒劲有力，但是不均匀，给人一种未完成的感觉，构图的奇特更加深了这种印象。
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德加用一个动作或一个姿态来表示模特儿们的性情或气质，从而抓住“现代人的特殊之处”。
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这幅画可能由德加介绍给了公众，因为它在1879年和1880年的第4和第5届印象派画展的目录中被提到，但媒体未作报道。
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富豪金融家欧内斯特•梅曾经与马奈和德加有联系，德加几次画过他的肖像。欧内斯特•梅也是一位收藏家，1923年，他把一系列的绘画以保留用益权的形式赠给几家国家博物馆，其中最精彩的是著名的“三联画”，里面收集了印象派开始时期的三幅风景画：毕沙罗的《邻居村庄的入口》、莫奈的《游船》和西斯莱的《圣德尼岛》，这几幅画都作于1872年。这样的安排不仅证明梅的高雅品味，也表明他对于印象派的真正深刻的理解。这批有名的赠品于1925年他逝世时进入博物馆。
安娜•罗克贝尔
