喜欢表现极端的悲哀和极端的欢喜
受一部作品的影响，然后进入了动漫行业，很多人都有这样的经历，荒木哲郎导演也如此，那部作品就是富野由悠季导演的《机动战士高达》。

就在两三年前，富野导演拉着荒木一起做他的最新作品，让他得到了一个很大的提升。当时工作的方式还是很传统的做法，自己画了分镜给导演，导演对分镜一笔一划进行修改，然后自己要从头到尾再改一遍。非常严格。回忆起合作的时光，荒木导演还曾被富野导演说到“你根本不懂女孩的心”。

所以改编与原创相比之下，荒木导演表示更喜欢做原创的作品。而改编也给导演带来不一样的快乐，“自己喜欢的漫画改编成动画，我肯定是希望让原作粉丝开心，因为我自己也是漫画粉丝。”

在他的动画职业生涯中，《死亡笔记》对于荒木哲郎导演来说是一个转折点的作品。在《死亡笔记》之前的作品都与原作不同，甚至是破坏了原作的部分去创作的。

制作《死亡笔记》时，导演在熟读这个作品的基础上加上自己的理解，尽量与原作相统一。《死亡笔记》之后的作品都秉承着这个理念在进行创作。在作品内容方面，荒木导演分享了他个人喜欢的是表现极端的悲哀和极端的欢喜的感情。

他想展现的是人什么时候会仇恨，什么时候会犯错，这样的过程中产生的斗争和悲伤（矛盾）等等融合在一起的作品。他也提到，未来他想挑战有很强烈的情感波动(悲伤)的作品，不一定非要有动作戏或者残酷的表现。

在荒木导演的片子中，用到3D的地方有背景、动画。还有在表现巨人的巨大感的时候会用到3D。人物角色还是用2D来画，人物不是不用3D，现在人物用3D的公司有很多，而且画面也很漂亮，以后会逐渐用3D来表现的。而表现画面的话还是2D更有氛围，但是3D技术更有效率。

最近3D技术有很多瞩目的发展的，以前还有“这地方如果不是手绘的话不行吧”的说法，现在不大说这种话了。现在要考虑的是如何活用3D和2D技术，这些才是重点。

有很多知名导演都有其长期合作的音乐制作人。和音乐制作人的合作也是极为重要的一环。最开始肯定是不了解音乐制作人的，需要经过一次合作才能发现这个音乐人具有的优点。想要更深入的与他合作，就需要多次了解对方，这样也才更好发挥对方擅长的部分，互相去找对方兴奋的点。

同荒木导演合作比较久的是泽野宏之。他会先让泽野宏之给出30条曲子，然后对照作品在这其中进行选择，看哪条音乐更合适。从其中筛选，反复听，进行再修改（打磨），改到更加适合作品。这是荒木导演处理音乐的一个过程。

沟通的重要呈现在整个制作过程的各个方面。导演如何在演出会议中向后续人员传达明确的指示，最直接让下一个环节的人贯彻导演的想法，然后在最终的画面呈现上达到导演的预期？在这方面荒木导演有时候会尽可能的画出来。

沟通与合作，也可以说是荒木导演曾遇到的最大的挑战。荒木导演说到自己是一个很怕生的人，与很多人一起工作会感到很害怕很困难。最开始能够与大家合作的是《黑礁》，由他担任演出职位，那时候开始意识到大家的力量聚合到一起，才能提升质量。自己的能力也同期得到了很大的提升。