跨越时代常青树王泽 
头发稀疏的小老头，脸上留着八字胡，身体瘦长，为人好管闲事和自作聪明，永远单身无业，可是所有人都爱他。这个小老头不是真实人物，而是王泽漫画《老夫子》中的主角。 
 
 
 王泽的前半生有如曹雪芹、张恨水般经历过富贫起落，不同的是他是个画家，最后画出了《老夫子》。漫画中“老夫子”上身着不合体的唐装，下身是缩水西裤，不中不西的别扭穿法，象征王泽刚来到香港、身处中西文明夹缝的窘境，他用或端庄或滑稽的手法，展现出当时华人生活与人生百态。 
　　这部漫画风靡华人社会 45 年，至今出版已达 400 套，漫画销量突破 6000 万册，读者跨越年龄层，遍布全世界。《老夫子》还被拍成电影、卡通、动画共11部，香港文化博物馆在漫画世界中辟有“老夫子”馆；美国加州蒙特利市的市立图书馆亦将老夫子漫画书列入典藏。

一生传奇的王者 黄玉郎 
在香港你说自己不晓得　　　谁是黄玉郎，就如你在日本说自己没听说过手冢治虫与宫崎骏般丢脸，因为香港漫画大师级人物几乎都出自他门下，包括马荣成、上官小宝、李志清、许景琛和邱福龙。 
 
 
 看港漫你说自己不识《龙虎门》，就如你看日漫不识《龙珠》《灌篮高手》般丢脸，因为它是香港极成功与最长寿的格斗漫画，就连周星驰也是它的粉丝，电影《整蛊专家》中的电光毒龙钻、《少林足球》中的大力金刚腿和《功夫》中的反派火云邪神都是出自这部漫画。 
　　作者是被世人尊称为“香港漫画之父”的黄玉郎，他是草根奋斗成功的典范，是港漫的开山鼻祖，更是一部精彩绝伦的人生传奇。从13岁缀学去报社做学徒画功开始，凭借手上画笔与过人的毅力，几经创业、几经挫折、几经奋斗，永不言败，终于成立玉皇朝公司，坐牢香港漫画业第一把交椅。后来黄玉郎又在漫画制作方面进行改革，成立了印刷、分色、植字、钉装等出版业所必须的部门，购入新型的印刷机和分色机，将漫画书的印刷质素提高；为了扩大公司的生产量，黄玉郎更创新地将漫画制作分化为流水线作业，虽然这种绘制漫画方式被指责丧失了漫画家的个性，却保证了作品的质量与速度，先后推出的《天子传奇》《神兵玄奇》《天龙八部》《神雕侠侣》等漫画皆获好评。 
　　《龙虎门》创刊38年，时至今天已推出1400多期，高峰时每期销量超过十万本，曾是香港销售量最高的漫画，还曾两度拍成电影。

笑傲天下的神话 马荣成 
我们记得古龙笔下盗帅　　　楚留香的来无影去无踪，记得陆小凤的四条眉毛，记得小李飞刀的痴情，就如我们记得马荣成笔下步惊云的孤傲不羁，聂风的快意恩仇， 
 
 
 华英雄的刚毅壮绝，因为他们的个性与侠气同样的鲜明。 
　　若说绘画凭的是三分天才，七分努力，马荣成便是十分的完美品。14岁缀学投身漫画界，受日本漫画家池上辽一、永安巧、松森正以及香港“山月画室”的陈中枢影响，刻苦奋斗，终于凭借《中华英雄》的空前成功，用写实风格奠定了如今港漫画面制作的标准。 
　　八十年代后期，马荣成放弃了玉皇朝的百万年薪，成立天下出版社，《风云》在此时面世，获得读者极高的评价，日本漫画大师井上雄彦来天下出版社参观时，曾与马荣成进行交流，影响了自己的绘画风格。 
　　《中华英雄》与《风云》被誉为为香港漫画中的不朽神话，长年高居漫画销量之冠，并被改编成小说、电影、广播剧、电视剧、动画、游戏、布袋戏等。 
　　马荣成奋斗成功的经历被香港无线电视台改编成电视剧《画出彩虹》，由詹秉熙与张曼玉主演，成立公司的经历又被香港亚洲电视台改编成《纸上英雄》，由张家辉主演。

闯入东瀛的英雄 李自清 
墨色浓浅渲染，工笔细细勾绘，穿着绿罗衫的少女手持竹竿站在荷花间，几许中国水墨画的优雅与韵味跃然纸上，这是李志清绘制的日本版金庸小说中《越女剑》封面，他的画风获得金庸高度 
 
 
 赞美，也获得日本读者好评，认为李志清的作品比日本漫画更加英俊美丽，构图更为细致和生动。 
　　李志清原本是个普通的装修工，在1981年才开始漫画创作，主要作品有《猛鬼冤》、《三国志》、《惊神》、《列神》等，几乎全是古典历史或武侠题材。他喜欢旧的东西，而且性格多愁善感，喜欢在作品中描写“情”意。他的作品最大特色是用宣纸作画，全部由人手上色，通过颜色的浓淡、明暗、刚柔来控制画面需要的气氛，流露出自己的内心感受与东方情怀。 
　　1993年，李志清凭借《三国志》成为港漫中首位闯入日本市场的漫画家，后期创作的《孙子兵法》进入日本后畅销数十万册，还击败来自全世界26个国家与地区的145名候选人，夺得堪称“漫画诺贝尔奖”的日本首届“国际漫画奖”。他的历史题材作品如今已被翻译成多国文字发行。

颠覆三国的智者 陈某 
当中国漫迷在网络上讨论日本漫画最新剧情的时候，日本亦有一批漫迷在网络上讨论中国漫画《火凤燎原》，他们甚至为了这部漫画的最新剧情而订购看不懂的中文版来猜测阅读。26岁才投身漫画界的陈某起步虽晚， 
 
 
 却一鸣惊人。他从《不是人》开始，把三国人物之间的心路历程以另一种角度编写，故事曲折出人意表，却发人深省。日本出版社在参加香港漫画节时发现了这部作品，对其漫画风格留下深刻印象，于是带回日本刊登，获得一致好评。2005年，日本杂志《三国志magazine》创刊，在日本无数漫画的竞争下，陈某以《火凤燎原》成为主打作品，也是最受欢迎作品。读者不惜用“杂志若没有陈某，就难以生存下去”来对其进行高度评价。 
《火凤燎原》即将被著名导演徐克搬上大银幕。

曾经海洋的霸者 温日良 
如果说，《天子传奇》与《风云》为内地读者打开了通往港漫的窗口，为读者留下了港漫架构庞大、想象力纵横驰骋的印象，那么温日良就将港漫粗鲁中不乏人文关怀的特色烙印在了读者心头。 
 
 
 比起普通港漫中过分描写主角，温日良的作品中对多数配角都有一定篇幅的描写，所有角色各自独立，还会随着故事发展不断出现波动和改变。人物关系也与自身利益挂钩，敌对可以合作，朋友可以反目，在《武神》中甚至以反派角色当任主角，在港漫的正面英雄中闯出一条独特的道路，也让所有漫迷惊艳。 
　　1995年，温日良独立创办海洋出版社后陆续推出《海虎》与《武神》，作品所带出的暴力感和人性哲理满足了当时读者的口味，因此风靡一时，而画面上的制作精良也继马荣成《风云》后成为当时漫画公司学习的范本。 
　　《武神》后期，海洋开始从高峰滑落，温日良陆续推出的几部作品都没能得到读者的认可，许多员工离开更是对画面质量造成了严重打击，从此风光不在，让无数港漫迷唏嘘不已。

纵横江湖的老大 牛佬 
本意是指狡猾精明，后来引伸为对具有某类怪异行为的青少年的通称。10年前香港古惑仔系列影片铺天盖地袭来，郑伊健凭借重情重义的陈浩南一角走红，成为演绎漫画最成功的红星。 
　　1992年牛佬推出的古惑仔系列 
 
 
 是至今影响力最大的江湖漫画，故事着重表达兄弟之情与江湖之义的点点滴滴，在同类题材的表现上，一时无人可以动摇。 
此漫画被香港著名导演刘伟强搬上银幕，才能够第一集《古惑仔之人在江湖》起便大受欢迎，故此拍摄了许多续集，以港漫改编电影的整体气势和数量上来说，当称首屈一指，并捧红了包括郑伊健在内的许多演员，但随之而来的是社会舆论，时常被批评此作过度将黑帮题材英雄化，在青少年中造成不良影响。 
　　现今《古惑仔》漫画仍在连载，但销量已不如从前。

台湾篇 
就如同台湾煽情感人的偶像剧般，台湾的漫画也以轻松幽默、易阅读、读者年龄层广著称，无论粗犷豪放、缠绵婉转还是简单幽默等各种画风，在故事内容上都可用四个字形容：以情动人。

他比熊猫更珍贵 郑问 
中国国宝熊猫超过1500只，但郑问只有一个。他嗜爱鲜艳豪迈的彩色水墨、擅长将光影变化与人物动态玩弄与股掌之间，并开创了肥皂、砂纸、油漆、水墨、电脑、牙刷、快笔、毛线等各种新式画法，甚至用纸袋揉压一团在纸上 
 
 
 印出巨石拓印，再画上人物抬扶此石，即成一副佳作。 
　　上世纪80年代初，郑问的处女作《战士黑豹》开始连载，初步显示了他的才华，接下来十年间相继发布了《斗神》《刺客列传》《阿鼻剑》等多部成功的作品，不但奠定了他在台湾漫画界的地位，也使台湾漫画的总体水平登上一个新的台阶。 
1990年，《东周英雄传》在日本年销量百万的漫画周刊《早安》上连载，刊物用“揭开亚洲时代的序幕，台湾漫画巨星，郑问初登场。”的刊头来迎接他。次年日本漫画家协会特别颁给他‘优秀赏’。著名日本漫画家石森章太郎在致词时，特别感谢郑问为日本漫画界的瓶颈所带来的刺激。日本《朝日新闻》称他为20 年中无人能超越的鬼才、天才、异才，讲谈社尊称他为“亚洲画神”“台湾第一人”。 
　　香港导演刘伟强也是郑问的忠实粉丝，目前正在为将《阿鼻剑》搬上电视荧幕而积极筹备中。

子曰浅谈圣人书 蔡志忠 
从《四书》《老庄》《墨子》《封神榜》到《世说新语》《六朝怪谈》《唐诗》《聊斋志异》等，我们从未想过古代圣贤书也可以如此深入浅出地讲解， 
 
 
 绘制这些作品的蔡志忠不愧为中国国学漫画第一人。　　蔡志忠笔下的漫画线条简单流畅，富于动感，背景多以中国古代山水、楼台、马车、字画为辅，让人一见就觉得俏皮可爱。内容中却处处透露着人生的哲理与感悟，充斥着无数闪光点和学识，在读完掩卷后，亦觉获益不浅。 
　　5岁就开始画画的蔡志忠，15岁成为职业漫画家，他画卡通，画诸子百家，画“大醉侠”与“光头神探”，还画科技漫画，皆风靡世界各国。蔡志忠藐视绘画技巧，他认为技巧只是沟通的一种手段，最重要的应该是提升作者的思想，有思想的作品才能吸引读者。所以蔡志忠在动笔画画前总是会读很长一段时间的书，尤其爱读《老子》《庄子》还有《易经》和《黄帝内经》，他认为这几本书读懂了，读通了才能真正了解中国古代文化的精髓和其中的妙处。 
　　如今蔡志忠创作的作品已超过300本，在全球卖出4000万册。

生于漫画醉于斯 敖幼祥 
长眉师父、胖师父、蔡捕头、大师兄和小师弟，个个可爱万分，敖幼祥的漫画风格独特，老少咸宜，里面充满了无厘头式的笑料与生机，被台湾媒体誉为第一位新生代的职业漫画家。因为他身材高大、出道 
 
 
 早、成就不菲，加上始终不懈地为原创漫画的发展大声疾呼，为少儿漫画教育耗费心血。不仅深受读者喜欢，还被业界亲切地称为“大师兄”。 
　　《乌龙院》是敖幼祥的成名作，当时轰动了整个台湾。迄今他共出版作品200余种，销量逾两千万册。多次获得台湾优良漫画图书金鼎奖，在台湾以及东南亚地区影响深远，还被引入美国，拍摄成动画片，享誉世界漫坛，其成就已载入《大美百科全书》。

笑看醋溜人生态 朱德庸 
有一个孩子，成绩不好，自闭自卑，常常给老师训话，还被学校退学，让父母伤透了脑筋。他想象力丰富，总喜欢坐在胡同里观察走来走去的人，想象如果 
 
 
 时髦女郎高跟鞋不小心折断的愤怒表情，或是悄悄按别人门铃偷偷观察对方生气的摸样，然后一个人哈哈大笑，几乎被人以为是小神经病。可是这个孩子，长大后却带领起台湾的四格漫画热潮，他的名字叫朱德庸。　　 
1985年，朱德庸大学毕业去服兵役，当时有报纸向他约稿，于是他每天晚上打着电筒在被窝里埋头苦画了一个月，交稿后就去了一个封闭的小岛上。半年后他重回台北时才知道，自己的作品《双响炮》已经在台湾很红了，许多人说他们一拿到报纸，先看朱德庸的漫画专栏后才看其它内容，因为有关漫画作者的消息很少，社会上甚至猜测这是外国人画的作品。后来推出的《醋溜族》专栏连载十年，创下了台湾漫画连载时间之最。他的漫画涉及社会、婚姻、家庭生活的方方面面，引领动漫潮流20年，在中国正版销量突破750万，被称为“颠覆爱情与婚姻的漫画大师”。

治愈心灵的鸡汤 几米 
有谁见过一只微笑的鱼？一只象狗一样忠心，像猫一样贴心，像爱人一样深情的鱼…… 
　　有谁没有月色般的寂寞，没有忧郁 
 
 
 又甜蜜的爱情，没有‮情激‬与冒险的冲动？ 
　　几米用手上的画笔，轻轻勾勒出绚丽的色彩，给都市男女送上一个个浪漫的寓言童话，就如同，他的作品缺少传统的多格漫画的故事表现力，却能地抚摸上人的心灵。 
　　1998年，几米推出第一本个人绘本《森林里的秘密》后，几乎以每年2-3部的速度推出作品，从《微笑的鱼》到《躲进世界的角落》，至今出版共20多本，全部都非常畅销，成为都市上班族心中的最爱。 
（几米的专题报道请见动漫周刊第244期特别企划《翻开几米的浪漫童话》）

可不可以不爱你 弯弯 
如果打开弯弯的绘本漫画《可不可以不去上班》的封皮后，你会发现里面赫然还有另一个题目《我爱公司——可不可以天天上班》，这种机智的小把戏，让人不由会心一笑。 
 
 
 原本是平凡小女子的弯弯是网络起源的一个奇迹，她将生活琐事和心情统统画入自己的博客里，当《可不可以不去上班》连载期间，每天有超过数十万个上班族，背着老板上网偷看她的网络日志。 就连台湾“可爱天后”杨伊琳也是她的粉丝，两人更用图文并茂的形式将自己以前的糗事写成《ＦＵＮ　ＦＵＮ马后炮》，推出后销量突破了20万本。