让世界落泪的大提琴曲《殇》 杰奎琳·杜普蕾

太多的借口，太多的理由～

认认真真听了一遍，陷入沉思。高大上的白云含墨。

伤不起！真的伤不起！

杰奎琳杜普蕾，一曲《殇》，把她的灵魂和人都带走了，真正属于了上帝。
怎样的内心世界才能成就一首绝世之曲。不管多少年只要有人听，她就一直在每个人的心里，永远不会磨灭！。

这首《殇》低沉回旋、孤寂、苍白、虚弱、呻吟，有着无尽的悲哀，很多电视电影里都曾选用过。
在零星清脆的竖琴伴奏下，大提琴如泣如诉的感伤哀伤竟可以那样平静坦然、那样辽阔深远，像大朵大朵的云，在天空，在风里，緩緩地飄移，掠過一望無際的大平原，投映下若有若無的淡影，最終去往不可知的远方……

杰奎琳．杜普蕾（Jacqueline du Prｅ）於一九四五年出生在英国一个充满音乐的家庭。当她四岁时，听到收音机里大提琴的声音，就要求要那样的乐器，从此展开了杜普蕾与大提琴之间的不解之缘。
一九六五年，由杜普蕾担任大提琴，巴毕罗里(Sir John Barbirolli)指挥伦敦交响管弦乐团，演出英国作曲家艾尔加(E. Elgar)的大提琴协奏曲(Cello Concerto in E minor, op.85)。这张录音对杜普蕾非常重要，因为它奠定了杜普蕾在演奏舞台上的地位。
钢琴家顾尔德曾经说过，杜普蕾的艾尔加协奏曲，呈现了无限的悸动与热情。后来她第一次听到那张与巴毕罗里合作的录音时，曾令人吃惊的说道：“这并不是我想表达的！”只可惜，她无法再录下更好的Elgar，到底她想表达什么？我们永远无法得知。

杜普蕾演奏的Elgar没有人会错过，很多人都喜欢听她的协奏曲录音，在管弦乐衬托下，她全身投入，充满朝气，又不失女性的细腻，也不是完全没有节制的放纵自己的情感演出，从她手指尖的传递出来的琴音，让人完完全全地被她的热情与音乐诠释所感染。杜普蕾诠释艾尔加的Ｅ小调协奏曲无人能出其右，直到现在，据说只有马友友的演出稍许企及她的境界，但仍然有一段不小的差距。

匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。”好厉害的史塔克，真是一语成谶啊！
杰奎琳．杜普蕾（1945—1987），仅仅在世上度过了42个春秋，却在她短暂的一生中创造了顶尖的大提琴演奏！

殇，
一个不动声色便足以传达哀怨的字眼！
一个令人欲哭无泪欲唱无词的字眼！
红尘俗世中，也许转身即是天涯之刻 ！
殇，
它让人叹息生命的转瞬即逝！

音乐是一种很自我的艺术，心静浮躁的人也许不喜欢听这样的音乐，而孤独忧伤的人听了会很安静。相同的音乐因演奏者的不同，而聆听者也会产生不同的感悟，一个“殇”字融合了多少人含蓄的情感，惆怅、哀婉的旋律让多少人为之泪流满襟，杰奎琳，仅仅活了四十二岁，短暂的生命，一曲绝响却在世间永久流传。

大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美。杰奎琳的《殇》高音区开朗、壮丽，中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉，低音部分的浑厚深沉，更震撼于它所表达的哀和死。