里面有些白字，是转换功能的失误，我都能识别。课堂规定不得外传视频，不敢违反我，只发…

笔墨本身的，它是有生命力的。就是在比没在运行的过程中啊，他是有一种状态的一种精神，一种品格的，我们要深入的挖掘这一点，如要不然的话，我们只是苗某一个物象，那么中国会话它最本质的最有特征的这种。文化元素就会消解。那么这张画呢，你看，我们看他的近处啊，他的这个这种膳食结构和数呢，阿荣在一起。但是呢也是。魂有了但是呢不够清晰，就是浑然的事要清楚地传达出你的思想，不是让别人理不清楚比我们看黄宾虹的作品。浑厚华滋。我们系读黄宾虹的时候，我们会发现黄宾虹的那个浑然。

我们画中国画的物像是一方面。笔墨特征呢，我们是一定要注意的。如果不注意笔墨的这种传达啊，笔墨的情感传达或者笔墨的精神和品格。那么我们的话想进入一个境界或进入一个格调。那是很难的，基本上不可能，所以说了这张画呢，我觉得啊，这位同学啊，还要加强对传统的认识和理解。那么这里面包括对结构的梳理。我们不能够犯自然主义就说自然给我们呈现的东西呢，是很客观的，但是我们做一个绘画的主体，我们面对自然的时候，我们要有自己主观的情感传达我们要有笔墨的结构的这种梳理和分析。

一方面我们要和自然产生连接。另外一方面我们还要和传统的人文精神和文脉产生关联，只有这样我们的作品才能够有生命力，同时呢，你这样作品还有一个很大的问题，就是整个画面。缺少一些精神气息，这个精神气息来源于你的用笔啊，包括用色整个都是润的。特别滑山啊，就是北方的山，那种状态啊，他会有些苍。有些熊的感觉，我觉得这个呢你在你的画面里面呢，在欣赏是有的在笔墨状态上没有这个就是说在心之外的。在内在的我们说的经常说的啊，或者黄宏说的那美在妹妹上，我觉得还要进一步的去。强化去学习。

这张作品的来自于大千世界，书画研习社阿拉善研习群放弃的作品，这张作品呢，一看那就是来自于写生啊，这个取材于太行山。我们的说，绘画呢，有几个方面，中国绘画。一个呢，是物象特征，另外一方呢，是笔墨传达。在往上走呢，就是一种人文状态啊，人文精神或者品格。我们在写生的时候啊啊，我们经翅面对物象无从下笔，我们经常说笔墨状态和自然物象是两个不同的种类啊，两个不同的状态，我们说的笔墨状态实际上呢也是一种人文状态，在自然中。

实际上的啊，面对写生的时候，我们要解决很多的问题，首先第一个呢，就是无效。那么物象的取舍，就是一个很大的问题，我面对自然自然物象不能可能不可能像劲舞一样的我们摆好放到那儿。他让我们去取取舍，让我们去直接去描画那么自然呢，他千变万化非常丰富，那么我们从自然中能能不能把他的。骨刺关系梳理出来，这首先是第一关啊，如果你有能力梳理了那么紧接着。传统笔墨和自然物象的关联，怎么去结合，那么这可能是需要解决第二个问题，那么自然物象中呢，我们很难找到。对应的笔墨状态，那么我们怎么去结合呢，首先只要给我们的物象的，有一个。转换。这个转换呢，首先是互相给我们的感受。这是要有注入情感注入情感以后我们跟物象。发生了一些情感的交流，以后呢，我们才会有感受。比如太行山，这种笔墨状态，我觉得啊，他厚重。熊强啊，这时候用笔呢，用没的时候，你就往要往厚重和形象方面考，比如我们去南方啊，去皖南。去江浙。那他是小桥流水比较委婉的时候呢啊，我们要换一种呃，另外一种笔墨状态。比如说亲润啊，比如说，飘逸的状态来表现他可能更适合这种主观的情景，那么所以说呢，我们特别在写生的时候，我们不能以不变应万变的方式来对待所有的五项。我们要能够。把物象的特征，还有笔墨的这种情感状态和你的感受，能够充分地结合起来。

那么只有整没有睡，是不成立的。他是平的，那么只有所以没有整呢，画面感觉就三岁了。所以说呢，这里面呢，我觉得要解决一个。整合费的关系啊，这里面可能会牵扯到这个面膜塞。结构面积大小的对比同时呢，还有个问题呢，就是这里面滴碘液数啊，这种黑啊，比较重的点数，我觉得散了，整个画面，第三，可能更多的在这里体现出来的淡漠呢，就是那种灰的那种调子啊，他不突出，所以说呢。他。不太明显啊啊，你看树后面滴数啊，后面滴房子。

钢笔没变成你神经末梢的时候呢，你会有一种本能的反应就是我们在触碰神经的时候，我们会有一个本能的这种。反弹啊，或者本能的这个一个一个状态，那么这个时候呢，我们会非常敏感，那么我们能不能够把笔墨也变成。这么一个非常敏感的状态就是毛笔在接触宣纸的一瞬间，我们马上可以判断出。我们运笔的速度。快慢以及他提案的程度，是怎么样才是符合你所需要心中，只要达到的那种表现方式。如果能得坐椅，这一点的话，我觉得。传统。就可以暂时告一段落，当然。传统是终身的啊，终身学习的不是说某一个阶段就可以停下，当然我们就说在某一个阶段呢，可以暂时告一段落。

笔墨不够深入精微这些呢，大都来源于对待传统认识的不足和僵化。传统的学习是我们每一个学习中国绘画的人的绕不过去的一个坎儿，李可染先生曾经说用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。时下呢，打进去是一件非常不容易的事情。因为传统。非常的博大精深，打进去呢，需要很大的功力，需要很大，很多的时间那么打出来呢，更需要勇气和智慧，我们学习传统的不能尼姑，不能眯眯沉迷于传统之中，一旦沉迷或者尼姑，那么很容易僵化，或者城市化。所以说呢，我们经常跟学生在聊天时候聊聊传统的时候经常会收到一个词啊，这是我自己的一种理解，就是要若即若离。

或者说呢，是笔墨文化。那么笔墨文化呢，实际上呢，我们说笔墨这两个词的时候呢，我们一定要注意。笔墨不光是一个技术状态啊，我们说的技术状态，就是说用笔用墨的方法啊，这是写下的记。那么更多的呢，笔墨还是一种精神和品格。那么一旦笔墨上升到精神和品格的时候，我们就离中国绘画的境界，就进一步了，那么这张画呢，我们看了以后呢，明显感觉到画面是比较散碎的。整个用笔的线条呢，也比较迁入，这个我们要说到阿，一输入法的问题，那么她的线条比较迁入，可能我们一个呢，要多去锤炼。线条爱恋协调的方法有很多种，比如说我们呢，学习书法。另外一个呢，我们在传统笔墨语言训练的时候呢，我们会用另外一种方式。

平圆留重变。这是黄宾虹对笔墨线条提出的几个字啊，要求。那么中锋的是容易达到这种状态的啊。但是如果狭隘的理解中锋呢，我们就会被这个中锋所困住你的画面就不鲜活啊，那么。既然是中锋的，能够达到这种元后。或者说是这种不飘不浮不华，这种状态，那么我们是不是可以把中分的概念放大一点。那么我们的线条，只要能够做到厚重。不飘，不浮不滑啊，能够做到这一点就是中锋呢，这个时候呢，总比没的状态，可以有很多种啊，就是把毛笔可以打开。毛笔压下去，以后她在运行的过程中啊，哪怕比分是散的依然可以得到中锋的这种效果。

刚才呢，我用这个很短的时间给大家画了一块山石结构。那么呃，我刚才说。这个笔墨的状态呢，有很多种很丰富的就是绘画呢，可能和写书法呢，有关联，就是我们说的书画同源，但是呢，他有很多的不同，就是。绘画的用笔会更丰富。亲中缓急顿挫啊，提案。都要在画面中有所表现，这样的话，我们的画面才会更丰富啊，所以说呢对笔墨的研究呢，可能是每个中国绘画的这个有志于中国绘画者，这是医生要去锤炼的。

那么胡杨这种精神和品格呢，给我的感觉，他是一个英雄的气概，比如说我们说英雄的时候呢，英雄往往是啊独立存在的比我们看那个呃，英雄儿女董存瑞。或者黄继光啊，以前的这个网拍的这个电影。这个电影里面的英雄形象的。都是个体出现，她不会是群体出现，所以说呢。一般来说，我们在表现物象的时候，尽可能要让物象。更加单纯一些，不要有太复杂的这种啊背景和陪衬，这样会更加。突出的主体。你说进出的这些草啊啊，我觉得稍微多点儿啊，再一个呢，胡杨他这个花了很多的这个叶子啊，这个后面滴黄啊，胡杨的这种到秋天以后啊，九月份到十月份的时候它的叶子是金黄的。那么呃，这个颜色呢，也会给我们啊，强烈的震撼。但是我。我觉得胡杨更本质的东西，是她。在风沙中那种斑驳那种瘦了风沙侵蚀以后他那个树干斑驳的那种状态，有着顽强的意志。我觉得这个感受啊，给我的是最深的啊，我说的它，它这个整个的这种。精神或者品格或者容器盖，我觉得从这里面更能透出。这种胡杨的这种呃。本质。那么这张画呢，从她的。互相的辨识度上来说，我们可以看出啊这是画的一张胡阳，但是呢。我觉得从笔墨的状态来说，那么他更多有点儿描摹了，我觉得笔墨和物象。要相互能够融为一体，比如我们护养首先呢，我觉得弘扬这种精神状态啊。胡杨精神状态呢，它是一种古拙，老辣沧桑，那种用笔的状态，就说，每一种物象会给我们带来一种不同的情景，这种情景也可以转换一种情感就是我们对物象的一种认知和理解。那么这种力认知和理解，一旦。能够融入笔墨的时候。我觉得这个时候才是一种自由的状态，我觉得这张画呢阿，这是描摹那个行里面的笔墨状态呢，还没有出现，我觉得要深入阿传统笔墨的研究那么当然。笔墨和物象的结合不是一件容易的事情，那么他是当下一个中国绘画。很重要的很重大的课题，希望我们每个同学都要认真对待。

另外一个呢，这张画的落款啊，太低。根山街到一起了。因为这张画的从这个画面上来看呢，他是完全是按照传统的样式来画的，所以说呢，我们按照传统的方式的审美的方式呢，他的落款太低了，另外一个呢，我们在看他的落款的书法的时候呢，我们觉得他的书法呢，有点儿弱啊，这个可能需要加强书法的学习。那么我们化石画山水画画中国画什么样的书法适合我们用到绘画的线条里面去呢，我给大家推荐一下啊，首先是大专。然后呢，是隶书。我觉得这几个中线条呢，他比较圆厚啊，他比较容易能够融入到我们的画面里面去。