新专辑听后初步感受

太好了，期待！

第二张，《快雪堂乐记》。这张乍听与《春分拾琴图》相近，但其实有几个重要的区别。第一，这张是窦唯与窦老、子枫三人的合作，人员相比春分精简，这就意味着个体成员发挥的空间更大。春分中窦唯的角色只是协奏者之一，而这张可以说是围绕窦唯的演奏展开的，窦唯个人的味道更突出，也展现了窦唯的演奏功力。感觉他的古琴比和巫娜合作时期成熟了许多。第二，这张窦唯重用了“瑟”这个乐器，瑟在目前比较少见，基本已经被古筝取代，但是比古筝。瑟和古筝同为比较大型的弹拨乐器，音色比古筝更厚重，又比古琴清脆。我感觉瑟很符合窦唯的气质。第三，必须夸一夸快雪堂的录音效果，更加突出了瑟的空泛的音色。最后的《快雪古今》窦唯飙起瑟来左右分声道的录音真是要给我听尿了，各位听这张一定要用耳机啊！

第三张《杨桃院儿》。这张是比较偏氛围的一张，风格多变，但总体如名字一般比较恬静，很适合在做事情的时候听。这张里有不少采样，听上去是窦唯和文智涌等朋友们在玩儿扑克牌，这也和专辑的某些曲名一致。总之听完这几张专辑感叹窦唯这些年确实创作了很多高质量的音乐，我记得在大概十几年前的时候，李某和张某还评价说窦唯以自己的音乐功底支撑不了他当时玩儿的音乐。现在这么多年过去了，一直关注窦唯的朋友一定能感受到他已经在探索新音乐的道路上走得越来越远，而那两位当时评头论足的人至今还在创作千篇一律的流行歌，可谓空谈误乐，实干兴音，哈哈。

请问发售信息怎么了解的？

楼主解析透彻，一看就是经常听音乐的人

专辑没来之前，品味楼主音乐鉴赏文，也是一种享受……

咳咳！
看看我的。
杨桃院儿
听完发呆了。。。
首先我知道杨桃是产于南方，那可能就是南方的春天。
开春儿：很短，南方的早春就这么短吗？不像《春分拾琴图》那样，光早春就描述了好几曲。看着绿色的杨桃牙齿会泛酸，所以这段曲子听上去有点酸爽。
出门儿是山：重复的节奏、明快秀丽的箫声，听着像是南方的茶山和梯田山，人头攒动，程之字形往山上移动。山上会有那么多农民吗？夸张了。我又知道了！是游客！
雨牌五零：莫非是那种占卜的卡牌？象征最后终究会好转？
绕早儿大贡：一开始以为描述北京老娘们儿赶庙会的场景呢，后来搞明白了，这是做大贡：德昂族群众性的宗教祭祀活动，窦哥这是来云南了，来参加当地佛爷讲经来了。所以当地人们住的是竹屋，依山而建，明白了第二首曲子，出门儿是山。网上有资料，我也不太懂佛事，瑟弹奏的纯净清丽，真的带出一颗虔诚的心，听说过滇藏一带老百姓虔诚理佛、终生信仰的事，曲子里反反复复的节奏传达出上贡的流程，庄严、认真、按部就班，最后虔诚的信徒听佛爷讲经。
绕午三先：最开始还是以为北京老太太中午给佛像上香呢，不明白窦唯做这样音乐在干嘛，以为是快雪堂乐记的边角料拼凑到一起给下里巴人听的，好玩吗。听明白后就知道了，香客们中午应该还是有个仪式的，重复的节奏没有那么忙碌了，再次祈求神明护佑，诚信诵经，毫无杂念，念的哪部经我也不知道，就是很虔诚，听的我心里一阵泛酸，想哭。
夜色五二：到了晚间，来自全国的香客们各自休息，同行的有北京老乡，还有孩子，以扬琴为主营造出一个温暖的夜晚，窦绍儒的箫吹的昆山玉碎，老爷子功力深厚啊。
二贡不给车：一开始就听到人们打牌的声音，说明旁边的朋友开始晚间娱乐了，又出现了繁繁复复的节奏，窦唯又开始念经了，文智涌的笛子吹的是不是有点漏气呢，还是说录音效果太好了，请恕我冒昧，念着念着又出现人们打牌的声音，说明分心了，紧接着又开始紧锣密鼓念起经来，又出现了掷骰子和打牌的声音，此时已经不受影响继续诵经。
挑灯绕十零：念的太投入了，加班再念。
落雨垂帘：南方的春雨不同于北方，来的快，来的急，不像《早春的雨伞》那样。
外面的山川沐浴在雨水下，箫声、古筝都非常好听，说明窦绍儒和项绮春都经过非常正统的训练，功力深厚，下雨天的时候总是会让人浮想联翩，一种缓慢的、重复的节奏一直伴随着整首曲子，像是长期以来形成的一种自我鞭策一样，飘远的箫和琴把漫山遍野的绿色都浇透了……
如上。