【警惕杂草型投机公司利用政策】
　　主持人魏喆：大家挺爱护这个作品的。那么我们也看到，今年11月，中国动漫网上公布的数据显示：我国动漫产业有近万家公司，其中90%处在亏损边缘，存在缺乏资本及品牌拓展渠道、产业链不健全、发展模式滞后等问题，严重制约着动漫产业的发展，您怎么看这种行业现象？这种现象会不会对“秦时明月”造成影响？在渠道的拓展和品牌营销方面秦时明月是如何做的？刚才您讲到一些，可否再系统地讲一讲？
　　沈乐平：我觉得，出现这种局面有两方面原因：一方面是这种竞争的激烈，使得大家都集中在12岁以下这个市场。另一方面是这几年国家对于动漫产业的大力扶持，以及配套的很多的扶持政策和专项资金让一部分企业投机取巧。当然，大多数企业还是很用心做的。
　　主持人魏喆：一些企业进入动漫产业，大概是为了赚国家的补贴。
　　沈乐平：对，就是为了赚这些补贴，他们就是满足分钟数，满足在某些电视台上面的播出。所以，在这种大力扶持的政策下，我们会看到一些完全跟这种政策导向不符的极端劣质的作品出来，而且要么不出来，如果这种作品一旦问世的话，他的分钟数、集数都是非常惊人的。因为他就是冲着补贴，按照分钟数配套的奖励，所以他能做多长就做多长，他能多省钱就多省钱。那么，这种作品其实对于整个的市场，对于观众来说是一种极大的伤害。
　　我们如果把动漫产业比作一个花园来讲的话，他就是杂草，而且杂草疯长的速度是非常猛烈的。而且有很多好的作品，他其实无论从市场的培育，观众的培育，以及他细心的呵护，就像我们说的很名贵的一些花朵，不要说名贵的花朵，就是花朵他也需要养分，需要阳光，需要生长空间，但是一旦这个花园里面长满了杂草的时候，这鲜花肯定是会枯萎的。
　　如果说十年前中国的动漫产业遇到的是倾销的问题，让我们大量的原创企业生存不下去，那现在要解决的是，大量的这种杂草型的投机公司对政策的错误利用，而蚕食掉一些真正有诚意、用心做好作品的公司的生存空间。我觉得，这是现在要去解决的一个问题。
　　那么从产业竞争的角度，在这么庞大的一个数量下面，这么多部作品集中在一个市场上，即使他原先这个市场规模够大，像我们现在所定的，我们有将近4亿动漫可消费的针对性族群，他所带来的一个市场规模，可能是300到400亿每年，这个市场还可能会逐渐递增，但是，很多境外的片子，像刚才提到的欧美动画电影和日本很多的优秀的TV动画，他把这个市场里面大部分的份额又拿走了，剩下的可能是50亿，甚至更少，然后，这么多人争夺这50亿的市场，所以，这个生存环境是比较激烈的。
　　当然，在这种情况下对于一个企业也好，作为一个品牌也好，我觉得，最核心的还是，你是要把他做给谁，希望谁能够为这个事情来埋单。如果你的消费者是这样的儿童，或者说是他的家长，或者说是这些学生，你怎么样对他们足够的负责，而且能够让他们知道你是这么做的，我觉得这个是非常重要的。否则的话，你就很容易在这些良莠不齐的作品当中迅速地消失在别人的视野里。应该讲，我们是比较幸运的，因为当时我们选择了12岁到25岁这样一个市场，这个市场门槛是比较高的，但是，一旦你能够踏入，而且能够在这个市场上立足的话，实际就会发现这是多么广阔的一片天空。
　　而且就是像我刚才说的，我们不能因为爱国，要求我们的大学生去看小学生的课本，但是如果你真的有为他用心而创作的作品，其实会得到他们的喜欢，这是他们所需要的。所以我想这是《秦时明月》幸运的一个部分。当然，也是因为当时我们有做过大量的市场分析，觉得是可做的一个方向。那么在这个市场上，他跟低幼市场的动漫产业链是有点不太一样，就是他的延伸拓展，或者他的盈利模式是不太一样的。

【移动互联带来新的盈利模式】
　　差不多有三种盈利模式。第一种就是孩之宝模式。孩之宝主要是一个玩具厂商，他做的片子品质不错，但是主要是广告片，其播放的目的就是为了卖玩具。所以《变形金刚3》票房虽好，但是孩之宝却不太满意，因为影片中新的机器人太少了，孩之宝希望有更多的完具能够融入进去。在国内，奥菲动漫就是在这个模式上做得比较成功的企业。
　　那么像《喜洋洋与灰太郎》的模式，是比较接近于迪斯尼传统模式，通过长篇动漫剧，把动漫形象推红，然后开始大量地做授权，在各种类型的商品上面，做他形象的授权，通过这个部分来产生收益，这个也是目前动漫产业里面最主要的一个盈利模式。
　　现在授权做得最好的，可以说是越老越值钱的就是《米老鼠唐老鸭》，再往后有我们所知道的，《史奴比》、《hellokitty》这些都是非常成功的。《喜洋洋》也是按照这个模式在做，而且目前大部分的动漫企业也都是在朝这个方式做。
　　就是说，如果大家产品类型接近，市场定位接近，而且所谓的盈利模式接近，那其实要争夺的客户资源也是接近的。这时，就像刚才说的90%的亏损是因为他争夺不到这些资源，他也不够红，客户又只有这些，如果被其他这些更出名的一些品牌占掉了市场，他就很难做了。所以在这种竞争下如何选择一个更新颖的经营模式、盈利模式我觉得也是很重要的。
　　《秦时明月》或者说玄机科技定位在青少年族群又是另外一种形式。我们在形象授权上并不会优于像《喜洋洋与灰太郎》这样的动漫。也许我们放一个比较写实的人物，在肥皂盒或者一个杯子上面可能还可以，但是像放在像书包这些上就不适合，不一定很适合。但是我们可以做的，现在也正在做的，比如说游戏方面拓展，因为我们的观众是动漫迷，同时他也是游戏迷，而且他是深度的网络用户，他也是非常资深的手机玩家。所以这些平台就是我们可以去拓展的，所以我们现在网络游戏目前是已经有连我们自己开发的一款，加上授权合作开发的还有三款，那么这三款也是会以不同的类型呈现，而且是会分别在不同的平台上推出，包含像ipad、iphone手机这样移动平台上的，还有像以网页游戏为主的这种。

（接19楼）
　　主持人魏喆：看到消息，玄机科技将推出网页游戏《秦时明月•六国》。
　　沈乐平：对，六国。还有像大型的MM，IP级的，这些端游，这些不同的类型都会有。此外，我们还有真人电视剧。目前已经授权在拍摄的有一部是跟华录百纳签约的，就是之前提到的我们的音乐总监胡彦斌所创作的歌曲《红颜》，就用作了《荆轲传奇》的主题曲，就是这部电视剧的制作公司。他们也拍过像《汉武大帝》这样非常经典的历史题材的大片。对于《秦时明月》他们会创作的一个真人电视剧。我们另外还有一部真人电视剧在规划和洽谈当中，应该也会由行业里面非常顶尖的制作公司拍摄，因为现在还在谈，所以可能没办法公布细节。
　　然后像我们在中国移动，中国电信、中国联通，就是手机的部分，他的应用，还有他的动漫、彩铃、漫画、还有手机游戏这方面的运用。我们目前也是作为移动动漫基地的一个非常好的合作伙伴在参与这方面工作。那么这些都是我们的用户他会去使用的这些部分，而且也有成熟的收费、收益的渠道和手段。所以我们的授权在这块是重头。
　　然后，像我们拓展动画电影他本身也有成熟的盈利模式，包括我们所寻找的合作伙伴是炫动传播，它也是目前中国在动画电影营销方面创造了最高票房记录的金牌团队，这方面的拓展，无论是对于品牌还是在商业收益方面我想都是一个很好的尝试。
　　目前我们还在谈的一个项目，可以稍微透露一下，因为它是一个很有趣的项目，它是会建一个《秦时明月》的主题酒店，不是由我们来建，我们是授权。这个有点像之前根据影视作品要做一个餐馆，或者做一个酒店的时候，他会把这个主题运用进去，因为像我们之前看到最多的应该像hellokitty，他有主题的医院，里面的护士、医生，包括所有的装饰都是以hellokitty为主题的，那《秦时明月》目前的主题酒店也是在筹备当中。我们的这种衍生模式和低幼类动漫品牌是不太一样的，但是，又是自己可以走得通的一条路。

【海外版权收入好于国内】
　　此外，因为《秦时明月》这个题材，包括他的技术应用，是具有一定的国际拓展性的。所以海外的拓展和发行这一块，也是我们收益的一个重要的来源。因为在海外对于版权和购片的价格，这些方面其实行情比国内的要好很多。这一块，我们目前已经有发到37个国家和地区，当然我们在国际上也有一些获奖，加上国内的一些获奖，对我们在海外拓展还是有很多帮助的。所以这些都是我们在尝试的一些新的方式。
　　现在针对我们的年轻观众，他的收视习惯也逐渐在改变，像搜狐视频，独家播《生活大爆炸》这样的内容，搜狐的美剧频道就是自己的独门武器嘛，是非常厉害的一个拳头产品。现在的收视习惯正从传统的电视逐渐分流甚至转向移动终端，就是网络视频还有手机视频这种新媒体的渠道。《秦时明月》在新媒体上的表现也是非常优秀的，这个也不是我们自吹自擂，因为电视收视率有一个第三方公司来调查。新媒体的这种拓展他有一个好处，第一，他的数据能快速及时地反映出来，就是说这个片子的好坏，反响好坏，然后大家的点播量，这些人的地区划分，就是非常直接，而且包括他的收视习惯，比如说他这一集看完了，他会不会看第二集，类似于这些东西，其实对我们怎么样把这个片子做好是非常有帮助的。现在大家收视习惯改变之后，新媒体的采购价格其实比电视要高出很多，因为电视现在数量太多了，集中在上面，那个片子价格真的是不好，很不好，几乎已经持平于当时日漫、美漫倾销的那个时代，甚至比那个时代还要艰难。因为在电视上播映跟政策扶持奖励直接相关，因此，有些企业就希望得到那个奖励，要那个扶持的奖金，对于他们而言，在电视上不卖钱都没关系，只要电视给播就成，所以一旦他抱着这种心态，就像我刚才说的杂草型的大烂片，而且他特别长，一旦他往电视上一占，这个可能就是大半年的时间就占掉了。这是一个很可怕的现象。所以新媒体目前采购价格也是比电视要好，所以我们在新媒体上面，像我们在土豆、优酷他们采购《秦时明月》万里长城也是有一个创记录的价格，是一千两百万的预售，而且当时我们还没做完，因为他们当时看到了我们之前的点播数据，事实上，这次上去也是没有辜负他们的期望，这次是播出了两个月不到，点播量已经破亿了，平均每集的收看是达到了350万次点播，综合分析这个数字，目前只输给了《火影忍者》。我们现在竞争，不只是在中国动漫的小圈子里PK，而是与日漫、欧美动画全部排在一块儿，目前只输给《火影忍者》，但是超过了其他任何一部作品。这个数据如果放在真人电视剧里面，其实也不差，也是一样可以进入到前十的排行，甚至在他更新的时候，他甚至可以进到前五的行列。
　　通过一个作品质量的把关，其市场竞争力就会加强，选择一个独特的市场定位，也可以让自己在竞争中有一些独家的方式。

【努力减少政策补贴对收入的影响】
　　主持人魏喆：其实我们看到很多成功的日漫，往往是动漫TV、OVA、剧场版、漫画、小说、游戏、玩具、其它衍生品一条龙产业。据美国和日本等动漫大国的成熟市场经验，动漫产业30%的收入来自动漫产品本身，70%来自衍生领域。玄机科技这两块业务的收入，他的比例大概是多少？您预计未来，两块的收入比会是一个什么样的趋势发展？
　　沈乐平：目前，我们从版权销售来看，在国内，包含电视、新媒体、移动平台，加上海外销售差不多占到40%左右，还有40%来自于授权开发，还有分成的收益。当然，目前还有10%左右来自政府扶持奖励。当然，我们希望通过企业自身的努力，把国家扶持这个部分的对于整体收入的影响减到最低，我们不希望，政策一旦发生变化，我们企业的发展命运就堪忧，我们希望通过市场就能够把企业的生存和发展问题完全解决。
　　因为现在我们有两部电视剧正在拍摄和筹拍阶段。有三款网游是在开发当中即将上线，在今年的年底，明年的年中、年末，或者是2014年推出。另外我们的动画电影会在明年暑假档推出。《秦时明月》第五部《君临天下》会在明年的年末推出。所以从这些拓展的情况来看，我觉得未来我们在版权销售这一快的比例会进一步地下降，授权开发部分的收入比例会进一步提高，我估计有可能会到一个30：70这样一种比例。

【新媒体的发展解决了音像盗版问题】
　　主持人魏喆：依据艺恩咨询预计，2012年动漫产业收入321亿元，其中播映市场为101亿元，衍生品市场则高达220亿元。但是，现在国内的动漫衍生品市场，有一个比较让大家困扰的问题，就是市场秩序混乱、盗版横行，对于这样现象您觉得《秦时明月》该从哪方面避免受到影响？你们是否采取了一些举措，你们期待政府能帮企业在这方面做些什么？
　　沈乐平：盗版的问题，因为我们这个团队以前也是开发游戏的，而且是开发单机游戏和最早的那种网络游戏，我们对盗版问题还是比较了解的。其实当时单机之所以发展不起来，是跟盗版直接相关的，包含音像制品。目前我觉得在新媒体的发展方面，他首先解决了音像的盗版问题。因为现在无论是盗版的音像产生和正版的音像产生，几乎都被新媒体的这些网络视频厂商挤得没有生存空间了。因为我们即使去二三线城市，因为网络的普及之后，很多人发现这个甚至比看电视还要容易，也不用去买碟。

（接23楼）
　　主持人魏喆：现在越来越多的人在网络上看电视。
　　沈乐平：是啊，我要看什么我直接去点播就好了，这就是最厉害的，随着科技的发展，然后前几年在新媒体网络视频这一块也不是很规范，但是随着这些大的视频网站公司上市，他们的运作也越来越规范，非常的守法，而且对于版权的尊重也做得越来越好了，所以在网络盗版的视频内容上面，我们有时候会和我们的合作厂商一起去进行打击，要求他们撤下相关的一些内容。
　　网络游戏这块我们也是，因为盗版的《秦时明月》的游戏也挺多。我们经常看到。遇到这种盗版游戏，我们有通常两种手段，一种是我禁止你运行，要求你马上停掉。一种是看看他是不是愿意走合法的途径，能够获得授权，如果你的确是有诚意要开发的话，而没有得到我们这方面的授权，或者缺少相关的渠道，其实我们是可以来合作。
　　但是，还有一种是属于那种钓鱼型的网站，他就是那个壳，封面上来几张图，登录界面、注册界面全部是《秦时明月》，一进去就完全不一样。他一进去的话就是完全无关的一款游戏，这种我们觉得对我们的粉丝观众欺骗性就比较大了。当然现在因为我们本身也有四款网络游戏已经上线和即将上线，所以基本上我们还是会跟我们的合作伙伴联手对这些盗版的网站进行投诉、举报、甚至采取法律手段。
　　那么对于盗版商品这一块，基本上能采取的有效的手段不是很多，只能说是针对不同的个案，而且前提是说他也要到一定的程度，因为有些是非常小的厂，他生产的量也没有那么大，然后他就是用你的图，用你的形象、商标在做一些事情，有时候你根本都找不到他在哪里，所以这个我觉得当然是需要国家通过他的市场监督还有一些执法手段能够来加强对版权的保护。现在对于盗版这块我们能做的大概就是这些。

【携手炫动传播明年暑期推出剧场版】
　　主持人魏喆：刚才您提到明年要推出《秦时明月》的电影版，看到今年贺岁档《喜洋洋》系列电影第四部《开心闯龙年》，以4000万的成本就拿到了1.6亿的票房，这说明中国的国产动漫剧场版并不缺乏市场，《秦时明月》既然要推出电影版，您觉得在电影版和动漫剧创作方面在要求上有哪些不同？您对电影版有哪些期待？是不是也想要借助剧场版，隆重推广一下《秦时明月》这部动漫的品牌呢？
　　沈乐平：我觉得动画电影是一个社会效应还有品牌的爆发力最强的一种载体。同时，它也是一个爆发力很强的商品，如果我们能够做好足够的准备工作，做好品牌、口碑和观众基础的累积工作，然后在实际做院线要上映的时候，做好配套的宣发工作，跟院线的相互沟通非常的顺畅，我觉得《秦时明月》这些年所累积的能量，应该是有机会产生一个很大的爆发。我想，无论是从品牌的效应还是从商业收益上，应该都是一个非常好的一种形式。我们对这个也是有相当的信心的。
　　一方面，玄机科技本身这些年经营《秦时明月》品牌和粉丝这一块，其实真的是花了挺多的力气，而且也是颇有成效。另一方面，我们其实在产品线的时间档期的安排上，还是做了一些工夫的。比如说像《万里长城》，一般一个电视剧他的持续效应大概是半年左右，电影相对更短一些，可能两三个月，我们《万里长城》是全媒体的发行，就是从网络到电视然后到平面媒体，现在我们在中国最大的一个平面资讯类的动漫刊物《动漫周刊》上每周连载，然后又一些持续的报道。这个一是加强老的观众粉丝的了解，二是让更多的人，从来没有听说过《秦时明月》的人，来了解这件事情。然后我们明年会有一款相关游戏，今年年底会有一款的跨平台的网络游戏上线，目前是和中国最大的移动游戏平台网龙科技的91手机平台这边配合的。明年4月份，由郡梦游戏跟我们合作开发的一款IP级网络游戏，他会在腾讯的游戏平台上线运营。那么这两款游戏，加上我们的电视剧分别都是为我们明年暑假档的电影做预热。
　　我们电影目前的合作伙伴是中国动画电影运作第一的金牌团队——炫动传播，《喜洋洋与灰太郎》连续四部累积票房超过6亿，包括像《麦兜》两部，票房超过1.5亿，还有最早打破《宝莲灯》保持十年之久的3000万票房的《风云诀》都是由这个团队策划和运作出来的。这次，炫动传播也把《喜洋洋》和《秦时明月》作为年度的两大重头作品运作，《喜洋洋》是在贺岁档，《秦时明月》在暑假档，都是电影上映的黄金档。这个我想无论是他们即将会投入的资源，或者说是我们之前已经累积下来的各自领域的专业能力，都对影片成功打下一个非常良好的基础。

【在艺术和商业间的穿行】
　　主持人魏喆：刚才聊了玄机科技和《秦时明月》，接下来我想谈谈您个人，您是《秦时明月》的总导演，总编剧，总制片，也是玄机科技的总裁，一人分饰多个角色，您觉得在艺术创作和经营动漫方面，有什么不同？如何做好角色的转换，在这方面您遇到的比较大的挑战是什么？

　　沈乐平：企业的经营管理和艺术作品的创作工作，其实是有一点矛盾的。艺术创作需要静下心来，不受太多的干扰，专注地把作品去创作好。比如我在写剧本的时候，当然商业因素应该去考虑，但是作品的艺术性应该是放在首位的，品质各方面也应该是放在首位的。但是，作为企业的经营和管理者，企业的发展，包括成本的控制，商业元素如何能够跟作品结合，盈利的手段，包括利润的大小，都是必须要考虑的。这两个角色，如果是两个人的话，他很可能在一个公司里面经常会为了某些话题而产生争议，就像我们经常看到的制片人和导演之间，他们要么就是黄金搭档，彼此非常默契了解，要么就是经常会发生争执，因为每个人的诉求不一样，导演强调的是我要把这个片子做好，制片人考虑的是我这些投资你不能超预算，你不能超时间，如果哪种片子更赚钱你应该去拍那种片子。这个差异是比较大的，而且从企业经营管理的角度，他是需要更多的跑出去了，不能老待在办公室里面。但是艺术创作，他又需要你比较安静。但是身兼两个角色，我其实也发现了一些好处，至少，那两个经常会吵架的角色，由我一个人担任，没有人吵架了，避免了内耗，因为没有人比自己更和谐了，就是说你自己跟自己肯定是意见保持高度一致的，但是在这个当中需要去做平衡和取舍，我想这是不可避免的，这个我觉得还有赖于我们有一个非常优秀的核心团队。所以在这方面其实更多的时候我们是一种集体决策，然后大家可以针对一些情况，来从综合的不同角度。我觉得我连这么矛盾的两个角色也可以接受，我其实也比较容易接受其他人提出的一些不同的看法。
　　最难的部分是时间分配问题。我有很多对外的商务洽谈、品牌推广，或者公关活动要参加，但是，对于内部制作，我又是编剧和导演，我需要写剧本，同时还需要参与创作当中的几乎所有环节，在镜头，以及整个项目推进的时候要审片，然后不断地提出修改意见，到最后，包括剪辑、配音，还有最终的合成什么的，几乎每个环节都要参与。在时间的安排上会是一个难题。
　　我后来找到一个比较好的方法，就是分段来处理。比如说我中间有要创作的时候，我就进入到一个闭关修炼的时间，我的团队都比较了解了，那一段时间，我不一定总进公司，但是一般邮件还是会回的，但是尽可能那时候都不要给我打电话，我也不参加任何的活动，然后我就在一个比较安静的环境下集中地进行创作。但那个时间我必须自己要掌握好效率，我给自己规定要在两周内完成多少的量，这个部分我是会非常集中地去做这件事情，然后有时候我一天可以从早晨七点写到凌晨两三点，这是写剧本的部分，这个时候我是绝对精神集中的。因为在创作的时候，有时候还会去看很多其他的东西，倒不一定整天专注于写的部分，这是一个。
　　另外还有一个比较好的地方，这倒是优点了！因为两个工作他各有各的压力，但是也各有各的乐趣，尤其是在经营管理上面，管很多琐碎的事情，很烦琐、很烦心。但是艺术创作和艺术欣赏、品鉴，其实是最调整人的情绪和身心的事情，所以，当感觉工作有压力或者烦心的时候，如果能够沉浸到一个作品的创作当中，哪怕是在审片或者是在调整片子的配乐，然后看这些画面最终输出的时候，在做各种各样的调整的时候，其实就会非常地平静，情绪上会得到一个很好的调整。这些反而舒缓了压力，所以我还会跟我们很多的其他影视公司的负责人，推荐说，其实你可以去做艺术方面的工作，好像也有不少人是这样的。会演奏个乐器，或者去练一下书法，其实我觉得这真的是一个很好的调节方式，反正就是不要整天在外面吃饭、应酬、聊天、谈事情，如果从事一些艺术工作，哪怕只是单纯的欣赏我觉得都是非常好的。

【动漫的共同命题：成为英雄，拯救世界】
　　主持人魏喆：日本在2006年反思失去的黄金十年时，重新界定了国家的战略产业，其中就包含动漫产业，而在中国动漫产业得到国家的重视，也只是这一两年的事，且支持力度可受重视程度仍与日本有很大的差距，动漫和电影一样，传达的是一种文化和价值观，美国的自由、民族、开放和包容的文化伴随着美国电影深入人心，而日本民族的坚韧、执着、永不放弃、忧患意识也伴随着日本动漫影响了中国几代青少年，同样伴随日本动漫输入的还有日本混合东西方的时尚流行文化，这种在成长年代，所认同的文化和价值观会慢慢发酵，伴随一生，《秦时明月》已经在37个国家和地区播映，您觉得你们应该向世界传达什么样的文化和价值观念呢？
　　沈乐平：世界共通的价值观都是相似的，我归结为一句话，“成为英雄，拯救世界。”你看，所有的影片都是这样。这里面包含了两个主题，第一个主人公个人的成长变得越来越强大。第二个，就是去帮助，用他的力量去帮助其他人，能帮助的人越多越好，最终极的梦想就是拯救世界。无论是日本片，还是美国片，包括中国片，核心主题是共通的。至于，片子讲述的是什么时代的故事？以及用怎样的一种风格，武侠还是科幻，亦或是童话，都不重要。打个比喻，就好比用不同口味，所烹饪出来的这个菜，他里面的营养还是一致的。我们就是用共通的价值，让西方的观众也能够认同，或者说喜欢上我们的作品。
　　我们跟北美的制片人就讨论过这个事情，我们在进入北美市场的时候，问他是否需要把我们的故事做一些调整，他说，千万不要，要我们保持作品原来的风貌。他说，这个就是你这部作品最与众不同的东西，你千万不要去迎合，去模仿别人，如果把《秦时明月》调整成一个《哈利波特》或者《指环王》，那个已经有了。你要做到的就是独树一帜，把独特的地方做到最好，并且在独特的地方继续加强。
　　就比如《火影忍者》它就做忍者的世界，《秦时明月》就做那段历史时期的中国武侠的世界，然后把你那段波澜壮阔的历史，把这些性格各异的人物展现出来。观众所需要的就是一个好的故事，这是吸引他看下去的动力。

【计划五年内完成《秦时明月》全部制作】（楼主注：）
　　主持人魏喆：我也非常赞同您的观点，因为青少年没有受过污染，所以接受正能量的东西其实对于他们更有意义的，在青少年时期，他接受的这种文化、价值观念，会对他一生都有影响的，这个确实是这样的。最后一个问题，刚刚参加过北京大学中国未来十年论坛，多位国内一流经济学家，如林毅夫、姚洋等人都表示，到2020年左右，中国的GDP总量将翻一番，超越美国，而国家的发展目标是人均收入水平增长与GDP同步，这也势必迎来文化产业发展的黄金期，国家有十二五规划，最后也请您简单的谈谈玄机科技的五年规划？
　　沈乐平：我们最近刚做过三年规划。接下来的五年，我觉得，无论对动漫产业、文创产业，还是对于玄机科技而言，都是一个非常重要的发展阶段，会是一个高速成长的五年。因为大家在经济条件方面变得更加富裕了，所以在文化消费方面，也会有更多的投入。我们是觉得，是希望做两个部分，第一个，把《秦时明月》这个品牌建设好、推广好，把他真正的价值发挥出来，我们也希望能够适当地加快它的制作节奏，不要让我们的“秦迷”到时候陪着下一代再来看了。（楼主注：？）我希望能够在这五年中，把我们预定的七部全部连载完，这是我们比较重要的一个目标。同时把《秦时明月》的周边的产业链的拓展做得更加成熟和完整。一方面我们自己在品牌推广上面要加大力度，另一方面，跟我们的合作伙伴，能够更紧密地配合，对于品质和技术能够更好的钻研，在每个链上面所推出的《秦时明月》相关的作品他都是一个优质的内容，不辜负消费者的期望的，这是我们的一个愿望。
　　《秦时明月》从零开始发展到现在，我们在消费者心中创造了这个品牌形象，并建立信任，这一过程中我们累积了很多的经验和教训，我们希望能把这种好的模式提炼出来，继续推出新的作品。当然，有一点是不会改变的，就是，观众对我们来说永远是放在第一位的。我们也是希望能够持续地推出精品，对得起中国的观众，也对得起我们自己。（楼主注：）
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（全文完）

对了，现在点开原链接的话网页样式的加载好像有点问题，不过我保存的时候界面是这样的

专题页面的显示没啥问题不过也截个图好了

五年内七部连载完计划赶不上变化

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