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字打错了，不要在意这些细节

主要探讨对象：姬野，秋，蕾塞
百城即群员探讨/文，笔者：吭
写在前面：
首先感谢群内百城为大家带来的讲解，以及群内各位积极探讨，下面笔者将所收集到的信息编辑呈现给各位，在此引用群员：单的一段话
“百城是在以作家的角度分析藤本树设计剧情的用意，虽然咱们天天喊着藤本神经病但是神经病多了去了，能画出电锯人和炎拳的只有一个。 梗小鬼只知道漫画吸引人，但并不会去想为什么会吸引人。他的思路我感觉是一个能更加深度讨论剧情的方向。百城，确实强。不愧是研究文学的。”
最后将百城对笔者说过的一句话也送给大家：
“藤本树可以只有一个答案，但是读者可以有无数个答案，任何文化形式都是文学延伸出来的，自然文学也能解释一切文化。用心去读，用心去想，用心去交流，我想让大家体会到的，不只是电锯人的故事，而是想带大家去明白它背后那股“气”是怎么涌动的。”
帮该up推广一下她的三群，如果有想要讨论电锯人剧情和手法分析的加群之后联系群主说是来学习的，她会二群讨论组的地址给你

话不多说，下面开始正文。
藤本树在《炎拳》中对于角色的狠心，在《电锯人》里着实再次展现了一波。每位读者看到《电锯人》中自己喜欢的角色就那么领了便当，先是仰天长啸三声“玛奇玛”，再“咒骂”着“鲨了藤本树”、“把藤本树给锯了”。《电锯人》的叙事荒诞跳脱，情绪激昂亢奋，给人以“不现实感”，但为什么角色死亡之时，悲伤的“现实感”却一度拉满？这里就来说一下《电锯人》对人死亡人物角色的处理的妙处，是如何让读者产生强烈共情的。
在这里笔者就简要分析三个主要的死亡角色，次序由先到后分别是：姬野、蕾塞、秋。

人在B吧。
想转到电锯人吧
转自知乎
我比较想知道这个转载流程是怎么样的。

二．对白之照应
一个角色的死亡情节是否动人，还有一个关键在于死之前说了什么，也就是临终遗言，角色遗言往往千篇一律，看一两回难受，看多了就没感觉了。
藤本树又是如何让人物的遗言变得动人的呢?
且看漫画中姬野的临终遗言：
秋君，不要死哦
姬野死之前说了两句话：“秋君，不要死哦...........”、“希望我死掉的时候，你能为我哭一下哦”——第一句话概括起来不过是“好好地活下去”，这句话都说烂了，没意思。这第二句话，才是点睛之笔，才是藤本树写对白的真本事。在我所看过的作品中，第一句话谁都会写，但能写出第二句话的却很少。
希望我死掉的时候，你能为我哭一下哦
姬野这句话和之前的一句话形成了照应，那句话的大意是“能被那样牵挂哭泣，一定会很开心吧”，姬野的临终遗言试图印证这句话——她爱着秋，她愿意为秋付出生命的代价，但她心有不甘，她不想没有回报地死去。
而这回报，是秋的眼泪...........姬野对秋克制而又深沉的爱一览无遗。对白的照应，显示出强大的沉痛之情，姬野之死以此话收尾，再好不过，读者内心的悲痛，因为这巧妙的照应，不由得更加沉重。

三． 睹物思人与梅开二度
这才是藤本树塑造姬野这一形象真正的精华之处
漫画动画里不乏所谓的“回忆杀”，但产生的效果却是天壤之别。用得好直接封神，用的不好则是吐槽都不知道从哪里吐起。
回忆杀虽好，也不能滥用，有些动画漫画回忆杀一连用两三集，几十页来叙述，那就成“回忆”了，不叫回忆“杀”，因为你这么一铺开回忆，泪点就被分散了，原本想要感动读者，结果适得其反
藤本树是怎么用“回忆杀”塑造好人物的呢？那就是：睹物思人
普通的创作者在对于“回忆杀”的处理时重于叙事，就越讲越多，冲淡了回忆杀“杀”的本质——在某一瞬间击中读者的心，让读者想起那个早已不在的人物。
最好的例子是《鬼灭之刃》对回忆杀的处理，鬼灭之刃后期对于回忆杀的处理虽好，但从文学意义上讲其实是不如人意的——因为一来就一件叙事回忆杀，而且将近一集内容。以面塑人，极易分散。人物的性格在“回忆”中被淡化，叙事凌驾于人物之上，这不能说不好，只是不够完美，少了点文学上的美学意义，回忆杀真正的美学意义在于“四两拨千斤”
藤本树很好地抓住了这一本质，他用两个物将原本死去的姬野再度拉回人们的视线：香烟与信件
秋获救后，试图去点燃一根香烟，突然，他想到了点烟时的姬野前辈，不由得放下了烟痛苦起来，这一场景在漫画中只有三页，真正算得上回忆的只有一格。


但正是短短三页，姬野借由这根香烟回到读者的视野，读者刚受到打击的心脏不由得再度作痛——回忆杀的作用达到了，可是藤本树用了很多篇幅去叙述这一切吗？并没有，藤本树的回忆杀四两拨千斤，点到即止。表达已经结束，剩下的诸多情感，得靠读者细细品味，这才是优秀创作者的高明之处：以克制的叙事，诉说无限的情感。
很多人创作的误区在于，他们认为事情越多越好，想要靠大量的叙述填满人物，但实际上优秀的叙事者永远是轻装上阵，以点带面，四两拨千斤，言已尽而意无穷。这大家都耳熟能详，但实际上很易忽视。因为他们总怕“我写这么少，突出不了人物怎么办？”只要这个想的越多，就越想写，于是就成了叙事，人物反而分散了

好

一． 蕾塞的分镜分析
蕾塞出场的一系列分镜，和她退场的一系列分镜是一样的，大家没注意到可以去看看，这个分镜的照应，象征的蕾塞悲剧的循环，蕾塞一辈子就没能走出那条咖啡馆街，她的生命被困在和电次相遇的地方。
P1P2
大家可以仔细观察P1和P2初遇和蕾塞在最后去找电次，走过同一台阶，路过同一饮料机，不同的是P1蕾塞步入黑暗，为后面蕾塞抢夺电次心脏的目的做铺垫，而P2不同，P2蕾塞从黑暗中走出，阳光洒在脸上，这里隐隐约约暗示着蕾塞的心路变化，这次他不是为了电次的心脏而来，而是为了电次的心。

蕾塞篇的悲剧美学更多意义上不在于“毁灭”而是在于“错过，这是比“毁灭”具有更加高级意义美感的剧情设计，蕾塞快走出了咖啡街，就快看到电次了，这代表蕾塞即将走出悲剧的循环，和电次走向新的人生。但玛奇玛拦在了咖啡街中央，悲剧就此来临。比起“蕾塞死了”，读者更痛心的是“蕾塞还差一点见到电次结果就死了，”——这种“错过”意味的剧情设计代表的不是完全的黑暗，而是在明暗交界中的那条线——这条线差一点就会跨入光明，但又停步于黑暗的边界。比起完全黑暗，这种剧情设计更显悲剧的美感。“电次君，其实我，我也没有上过学”，呼应了校园探险，更是给读者心上重重的来了一道刀。
蕾塞始于咖啡街，也死于咖啡街，创作思路相同是“悲剧的循环”，强调的是“剧情的闭环”，剧情形成了闭环，凸显出了悲剧意味。
蕾塞篇的手法是单刀直入，侧重蕾塞本人的转变，即一个人物带动一段剧情，人物是主要，剧情反而次要，剧情为人物服务

二． 秋的剧情分析
我们具体讲秋化身枪之魔人与电次决战的剧情（详情见漫画76-79话）
秋在剧情描述方面与蕾塞篇有着异曲同工之妙，蕾塞的生命被困在那条咖啡馆街，象征秋始终没能走出那片森林，没能走出童年阴影，他对于枪之恶魔的仇恨为玛奇玛所用，最终走向悲剧。
秋的剧情是典型的“双线并行，明暗交织”，明线是秋和电次的战斗，暗线是秋的打雪仗的童年，而且二者形成对标，显示出历史在某种意义上的重演。用这种手法处理出来的剧情看似分离实则齐头并进，双方共同推动利用不同方式带入同一意义，这种手法相当难写，因为对标不好找，一旦对歪了，剧情美学没有了。（这里水浒传也是如此，是很少见到结合紧密，意义疏通同归的）。
在这里就是一段剧情塑造一个人物，秋的个人形象被淡化，秋的故事的悲剧意味凸显，人物让步于故事，故事占据了中心。和蕾塞篇完全不同，一个是人物高于故事，一个是故事压倒人物，藤本树在剧情上很好地做到了不重样，读者看着也不会感到厌烦。
而且秋篇扣合前方雪仗与未来最差死法，也是填补空坑。最后秋看到电次泪流满面觉得打雪仗没意思，这又是在隐喻秋这一生的努力迎来了一个虚无无意义的结局。
仇恨从雪仗起，秋终死雪仗里。
此生毫无意义。
虚无意义，这是藤本树创作的重点，《炎拳》和《电锯人》都是虚无主义哲学，但藤本树想强调的不是虚无主义，而是在虚无中，人们怎样前行下去。。

写在最后：
分析理解没有定式，每个人发表属于自己的见解才是分析故事的真谛，如果文学只能从一个角度出发去想，那就不叫文学了，漫画也是同理，百城也只是从相对严谨的角度给出他的答案。
《电锯人》关于人物、剧情、主题、分镜方面都有很多值得讨论之处，希望本篇的人物塑造和剧情铺陈的分析能给部分喜欢自己创作的人们带来理论上的灵感。最后，如果有朋友对于这篇文章中的一些分析观点有着疑问或者其他意见的，欢迎进群，能够一起来讨论。
完

有能