下列情况时应当把曝光度设置为“+” ：在很亮的背景前或环境中进行拍照，例如，向阳的窗户前。海滩、雪地、广场等。
         1.要想使照片更为明亮一些。
         2.光线过暗而需要增加亮度。
  
         3.拍摄的白色物体在照片里看起来灰度较大或构图中浅色的景物占大部分。
  
         下列情况时应当把曝光度设置为“—”：
         1.想使照片更为灰暗一些。
         2.拍照时光线过亮而需要降低亮度。
         3.拍摄的黑色物体在照片里看起来灰度较大或构图中深色的景物占大部分。    
         4.在黑色或深色的背景前对物体进行拍照。
         采用曝光补偿特别有效的拍摄对象是：
         1.正（+）补偿。
         ①复制印刷文本（白纸黑字，＋1.5EV）；
         ②逆光肖像（＋0.6EV～＋1.5EV）；
         ③非常亮的场景（如雪地）和高度反光的对象（＋0.9EV）
         ④以天空为主的镜头（＋0.9EV）。
         2.负（—）补偿。
         ①聚光灯下的对象，尤其是在黑暗背景下（O.6EV）；
         ②复制印刷文本（黑平匀字，—0.6EV）；
         ③反光率很低的场景）如松树或深色植物的镜头（一0.6EV


下面我们就在旅行中可能遇到的不同拍摄对象来分别说一说他们的拍摄技巧：
         风景
         风景有或多种类型——山脉、森林、平原、沙漠、沼泽、湖、河、海滩。每一种都有其各自的特点，并且在这些类型中的各个景点又各有特色。大蒂顿国家公园和安第斯山看起来是不同的——尼罗河和密西西比河也是不同的。
         无论你拍摄的是哪那种风景，想一想她的特质是什么——不仅仅是眼睛能看见的特质；想一想这个地方给你带来了什么感受，是那种感情在你的胸中激荡。然后寻找能够使这些特质和感受传达到照片中的手段。这是一个布满坚硬石头被海浪冲刷的海岸或是个阳光明媚的沙滩？如果是前者，如果你想展现大浪冲击海岸的场面，那么最好在暴风雨中进行拍摄。蓝天和阳光对于后者来说更加合适，除非你想表达冬日度假海滩的荒凉。
         城市和小镇
         和风景一样，每个城市和小镇都有其各自的景致和感觉——一个独特的环境、建筑或者是天空；一个著名的当地景点；一种特殊的服饰或食品。至少有一样是独特的。当你在城市，小镇甚至是村落拍摄时，你最少需要做三件事：首先要捕捉这个地方的整体感觉，经常用的手法是用广角拍摄来展示这个地方的环境、天空或是其他东西来给出一个整体的感觉；这个地方的著名的地标；在当地居住的人们。对于拍摄城市全景或是地标建筑，去看看你所在宾馆的大厅中或是报刊亭中的明信片不失为一个好办法。他们会快速地给你一些想法：哪处是最好的视角以及哪些地方被认为著名到足以印制到明信片上。
         历史遗迹或其他建筑
         当你拍摄建筑、雕像或是其他历史遗迹的时候，在你按下快门之前想想他们代表了什么含义。例如：在亚拉巴马州伯明翰市外有一个巨大的Vulcan雕像。你可以在阳光明媚的一天拍摄出一张他站在山上的一张完美照片，但是这样的一张照片并不会告诉我们很多关于谁是Vulcan。一张在暴风骤雨的夜晚，或许背景中还有闪电的照片可能会更好地回答这个问题。历史遗迹战场上的加农炮在雾霭中会比在阳光中看起来更好。先了解拍摄对象，在考虑一下天气，光线，角度等等，这样的照片才更有内容。


拍摄家人和朋友
         我们经常和认识的人已去出游——比如搞一次家庭旅行，或是和朋友一起骑单车环行Tuscany。我们非常自然地想带着一些照片回家，就好像是旅行的纪念品一样。你要保证拍摄好必需的照片，但是不要忘了你同样可以把你的家人或朋友当做免费模特。当你给你的朋友拍照时，尝试着在人物和景物之间找到个平衡。有一次我的朋友在中国给我拍摄了一个特写肖像。那不是一张好的肖像拍摄，更重要的是，我在我家后院一样能拍出来这样的照片——在照片中完全看不出拍摄的地点。当然，你可能就是想拍摄肖像，或者是捕捉一个人在某一瞬间的表情，但是你的照片经常是被当做记录你分享享经验的一种方式。你想尽可能地展示你的朋友来使得大家能够认得出他——远处那个垂直的斑点可以是任何人。但是你不想离得太近以致没有了背景。如果你的朋友是主景的话，他必须在照片中突出到引起观看者的注意并且能够认得出他，但是还是要保证有一些拍摄地的元素。
         拍摄陌生人
         拍摄陌生人的最好方式就是征得他人的同意，特别是你需要近距离拍摄的人。在拿出相机前要说服他们。至少要会用当地语言说“您好”和“我可以拍照吗”——仅仅是为了显示你是有诚意的。要向他们解释你想做什么以及他们身上的哪些东西让你想要拍照。如果你用热情和友好态度去征求他们的意见，大部分人都会同意的—— 许多人都会因为别人对自己或自己在做的事儿感兴趣而感到高兴。在许多地方会有很多游客——许多游客对没有足够礼貌地去征得他们的同意，这使得他们感觉到侮辱和冒犯。克服这个问题的唯一方式就是与这些人相处更多的时间或者到游客较少的他们的工作地点。
         在许多旅游胜地，当地人会向拍照者收取费用。这些地方大部分都是非常贫穷的，人们有极少的挣钱途径。他们收取的钱对我们来说并不多，但是对他们来说却是很多钱。如何处理这种情况则取决于你，但是要记得你每买一张明信片，你都乐意花钱去买一张别人拍摄的照片。自己花些钱拍张照片又如何？
         当然你不可能什么时候都征得他人的同意。如果你正在拍摄一个集市广角照片，你不能到每一个人面前去问是否可以拍照。总的来说，人们并不在意这种拍摄方式——只有当他们被单个拍摄时才会感觉到不舒服。但是不是所有的情况都是这样的。要注意你取景器中的画面。如果人们都感到紧张的话，那就需要征得他们的同意或是放弃拍摄。
         利用人物来给你的照片增添生气和标尺。如果一个特定建筑的正面非常吸引你，那么你的照片中有人在建筑前穿过的话也许就会更好了。他们会给你的照片添加一个大小比例的标尺，同样也会让观看者了解是哪种人住在那里，他们的穿着怎样，他们是什么样子的。一个坐满了人的户外咖啡厅会比它空空当当时来的更加有趣儿。
         本文翻译自Robert Caputo的《国家地理摄影指导：旅行分册》。


大景靠勤跑，睡前看气象 ；正午没好光，好光在晨昏。
奇景重气氛，雨雾不放过 ；天雨带相机，傍晚等放晴 。
大底加慢片，脚架快门线 ；变焦易耀光，尽量用定焦 。
取下保护镜，装上遮光罩 ；脚架要锁紧，预锁反光镜 。
风景测中灰，白加黑要减 ；长曝勤测光，上下包几张 。
负片宜稍加，正片可略减 ；广角重主题，长焦压缩景 。
小光圈景深，全开糊背景 ；拍花侧逆光，慢门显动感 。
溪流宜长曝，绵绵又密密 ；见山寻侧光，见水拍倒影 。
对焦对主题，水平要抓平 ；偏光去反光，渐变平反差 。
反差如过大，黑卡效果佳 ；长曝避车灯，岩石要湿润 。
有云天要多，无云地为主 ；前景位关键，三分九宫格 

Patrick的主要意见：
1、见到太多的中国摄影师偏爱广角镜头，但成功的作品太少。他认同IAN的观点，建议大家多使用35-80MM的镜头。在扫街时，他认为35－50的镜头最为合适。
2、特别强调光线的重要性，认为抓拍人文的东西，也必须细致地对待光线的对比和明暗变化，而等待是摄影的伴侣。
3、享受摄影，自主选择主题。不让商业化扼杀自己的兴趣。他们两个都说，每年能够收支平衡就很好，别无所求。
4、回答“不够好，是因不够近”的含意，他认为除了物理距离以外，摄影师和被摄人的亲近更重要。
5、他和IAN回答关于老布“决定性瞬间”理论的理解的提问时，二人同时指出这主要是对新闻摄影来说的，对于其它许多摄影范围并不适用。
6、痛苦地谈到由于电视等媒体的涌现，图片社纷纷倒闭，而马格南的发展方向也被迫随之调整。图片社的经营模式和作品选取都已发生很大调整，诸如战争新闻类外拍摄影的预算已经取消。
7、马格南的摄影师正在往数码摄影的道路上走，不清楚胶片摄影还能支持几年。


1、一般不能接受构图中主体居中的作品，尤其是职业摄影师的作品；
2、极其不喜欢被摄者的眼睛看向镜头。我的理解是：IAN希望读者欣赏摄影作品时近乎感觉不到摄影师的存在，尤其是纪实的人文摄影。因为国内摄影师的质疑，PATRICK进行了阐述，他认为如果被摄者看相机的行为与要表达的主题意思没有关联则应避免，如果有某种趣味则可以接受。
3、构图要简练，让主体充满画幅，杜绝一切和画面主体没有关联的元素。
4、反对使用广角镜头，讨厌长焦。他认为广角镜头使得画面凌乱，而长焦镜头使画面缺乏层次和立体感。
5、揭露社会黑暗面和人类痛苦的主题，已经不是全球摄影界流行的主题，现代摄影的主题更趋向于人性化和文化类。委婉指出中国摄影师倾注过多的心血于前者，尽管有相当的成功作品，但普遍还不善于从平凡的生活中拍摄给人印象深刻（强烈）的片子－－拍摄苦难也许更容易引起轰动。他认为真正的摄影师应具有从平凡场景中挖掘不平凡思想的能力。
6、对于大家的作品演示，IAN指出，摄影师应精选自己的作品。演示时，内容和表达思想重复的应该只留下最好的，多了只会让优秀的也显得平凡。