想简单说一说《江湖》这张专辑

周华健与张大春的这张专辑，也同样是借用了《水浒传》的故事情节来写，比如《三打祝家庄》，《我上大名府》，《身在梁山》等等，这张专辑也可以算上是真正的与众不同的中国风。因为他呈现的立体感很强。
为什么说与众不同，这里我们就要定义了中国风是什么形式呢？“风”最先起源于《诗经》，就是各地方的歌谣。所以中国风就是要呈现出有东方特色的歌谣。而我第一次入门的歌曲就是《三打祝家庄》，这首歌曲一开始用的是萨克斯演奏的前奏萨克斯是一种西洋乐器，用西洋乐器来演奏中国风的歌曲竟毫无违和。这就有点意思了。

我对《三打祝家庄》这首歌情有独钟，西洋乐器来模仿东方唢呐的前奏着实让人感觉这波操作有点骚，但又骚的如此精彩。
“打你个寿材喜福禄，祝你挨得住”
这样的曲目一遍遍的旋律很是洗脑和亢奋
刘欢的《好汉歌》的主乐器是唢呐，那么这首歌的主乐器就是萨克斯。但是灵魂都是一样的。

华语乐坛最好的时光似乎永远定格在了上世纪90年代了，现在大众审美越来越低，我基本上已经不怎么听新歌了。

在专辑整体来看，很难符合当今年轻人的听歌口味。我曾经的高中同学在谈起纵贯线这个乐队时，说起周华健大多数都是以《朋友》，《有没有那么一首歌会让你想起我》等等迎合大众口味的歌。这些歌有的励志，有的朗朗上口。而刚看这张专辑这些歌的歌词，张大春的作词笔法有些天马行空。不过也有一些国学底蕴，就比如《泼墨》运用了大量历史典故和最后传统的泼墨技法融进歌里。也许周华健也是看上是歌曲的内涵和注重歌曲给人带来的冲击力。所以才和张大春这样的泰斗合作。
不过这首泼墨相对我而言还是比较喜欢的。周华健的作曲总是给人以震撼，比如《刀剑如梦》《难念的经》等等之类的曲都是创作的高峰 ，曲高和寡。自然这首泼墨也差不了哪去。张大春的词也是富予了这首歌的二次生命。以至于周华健每次演出都会有这首歌。足见此对于喜爱。但是那可怜的《三打祝家庄》还是只存在与专辑中，没有拿到演唱会来唱，就连2013的江湖专辑的鉴赏大会都没有拿来唱

凡是听过周华健和张大春合作的歌，总是要反复回味一番，有点品味的人都是说非常不错，给音乐的层次感划分了距离。也同时给听众表达了一种不可言说的艺术性这是一般的普通情歌和口水歌无法达到的

当然，提起古风中国风，还会想起另一个组合就是方文山与周杰伦。要论起中国风。武侠风就是一种很显著的中国风，江湖侠客，行走风云。行侠仗义，方文山与周杰伦的《红尘客栈》就是一种显著的例子。但要论水平，华健较杰伦出道早，作曲功力也是在杰伦之上的，就凭一首《难念的经》的震撼力。也得让周杰伦称一声前辈。而张大春对于方文山，则是各有千秋：方文山是专业词人 他专擅长把语言直接成押韵的碎片，使得歌词更加朗朗上口并词藻华丽。使得歌词韵脚合辙押韵，而张大春对比更像是写一篇散文章，文散形散。使得歌词更加有文韵。所以说龙争虎斗也是非常精彩。

当然，看过《江湖》纪录片的朋友们也都体会到华健注重专辑中的内涵与文化，并没有像以前那样“来也匆匆去也匆匆恨不能相逢”浅浅的蕴意，他们更是思想李白的诗意来理解江湖。李白在唐朝就描绘了一个剑客，一个江湖的宇宙：十步杀一人，千里不留行。这是一位侠客的最基本的风骨。而华健与张大春也是更注重歌曲中的内涵与震撼力，去表达这样的风骨。就冲这份为乐坛歌曲严谨的考究也是完爆现在的古风歌。不过个人认为在中国古风中，媲美周华健的歌词歌曲的除了周杰伦与方文山的还不错的歌曲，那就是许嵩的歌。但是许嵩的古风歌曲和华健的不同，华健是描绘侠客仗义把酒行走江湖，而许嵩则是初出茅庐，不知愁滋味的白马书生。反观现在的古风歌，没有一点点侠义之气，有的也只是矫揉造作。还有就是存在抄袭。就比如2018年突然爆火的抄袭歌曲《离人愁》往往作词也是拿歌词押韵器写的驴唇不对马嘴。
个人比较喜欢除了专辑中的歌，还有类似华健在《中国好歌曲》中的《纹身》和《赛貂蝉》中的《人中吕布》。有时间也想开个新坑，说一说华健其他的专辑。尤其是《赛貂蝉》。当然，这是后话

我们

台湾疫情那么严重，歌手都要失业了！