- 石齐 -
SHI QI
石齐，1939年9月13日出生，福建省福清市人，现为北京画院一级画师、人物画室主任、中国美术家协会会员、北京美协理事。他的绘画师承黄胄、刘海粟，早在 70年代中期就以《飞雪迎春》、《泼水节》等作品，逐渐在画界树立起自己的形象。近十来年，石齐在艺术上不断创新，被著名美术评论家邵大箴形容为"引人注目和引起争议"的画家。
如何来评判一位画家的高下优劣，有一个标准和方法。这就是∶把他放到中国绘画史的大背景下去观照，看看能否站得住脚，看看他是否对中国绘画的变革和发展作出了贡献。如果能够站住脚，而且在一定程度上为中国绘画的变革和发展作出了一定的贡献，那他就是一位可以经得起时间考验的优秀画家；反之，即使当过不小的官，即使赚过不少的钱，即使有过很响的名，也只能是昙花一现而已。
画家石齐，以其独立、独特、独绝的丰富的情感和大胆的创新赋予当代中国绘画以崭新的面貌。
独绝篇
我们说石齐创造了一种赋于国画情感的现代形态，并不是因为他经过独立思考提出了自己的理论，提出了行动纲领，更在于他付诸实践，创作出—批批与众不同的作品。

佛门内外 纸本 82*76cm
孚链艺术鉴定认证作品
石齐在上世纪七十年代的那批给他赢来了无数声誉的作品深深的感动了一批人，那时中国绘画走的是千篇一律的现实主义道路，而石齐的作品中却充满人性的温暖，即使是歌颂祖国的《飞雪迎春》、《女社员》、《家乡变江南》等，他注重刻画的是人物本身的丰富情感和内心世界，因而能够打动人。
即使在事过境迁之后，依然能够打动人，那种审美情怀，实际上体现了画家的博大的人性关怀。石齐的成功在于，他没有用当时惯用的手法去图解政治，而是努力把心灵的真实感受细微地表达出来，从而使得他的作品具有超越时空的长久的生命力。

双吉图 纸本 136*68cm
孚链艺术鉴定认证作品
而他的近作，则更令人激动。他的新作似乎不是画出来的，而是如同火山喷发一样喷射出来的。他的"三象"理论已臻化境，根本用不着去考虑这里用什么"象"，那里用什么"象"，而是被激情驱使之下，听之任之，融会贯通。他当然注意传统笔墨，但决不机械地在点法、皴法、线条上做文章，而是大开大合，用摧枯拉朽之势大笔挥写：他在色彩运用上很有特色，喜欢用大红、大黄，尤其喜欢用中国红（朱砂），化大俗为大雅。

人物 纸本 136*68cm
孚链艺术鉴定认证作品
我曾问他为何如此喜欢用红色，而且是大块大块的红，比如《金色之路》、《孔雀的传说》等，整个画面基本上被红色所笼罩。他说∶可能与爱好戏曲、舞蹈有关，追求画面的音乐感，舞蹈感。我内心想，大色块的运用，是否与他寻找具象、印象、抽象"三象"之间的一种巧妙的结合点有关呢？他的大板块色彩确实具有极强的张力和冲击力，从中不难感受到画家情绪的跌宕起伏。
唯爱永生 纸本 95*88cm
孚链艺术鉴定认证作品
一位理论家说∶石齐的有些作品，看似水彩画，但又不是水彩画，本质上仍是国画，我深以为然。他将国画、水彩、甚至油画的一些表现形式打通，为的就是在"三象"之间游刃有余。他创作的一幅《双清别墅》，就有一种油画的效果，近看似乎有些模糊，远观的感觉特别好。他在构图上，表现出惊人的想象力。
石齐创作的《雷峰塔》引起了不少杭州同行的兴趣，大家大感惊奇，说∶"想不到雷峰塔可以这样画。"这就是石齐的高明。如果照相机式地对雷峰塔进行写实，我想，最高明的画家也很难表现，而且构图上难以避免雷同。而石齐则将雷峰塔虚化了，表现了画家梦幻般的感受，并用抽象的手法，向人们诉说他对西湖、对雷峰塔的印象。

雷峰塔 2006年作
人们看到的，不仅仅是雷峰塔的外形，更是有关雷峰塔的传说和沧桑。如果我的理解是对的，那么，去观看他创作的《大连造船厂》、《凌云志（大连女骑警）》、《乔家大院》以及2005年创作的《颐和园长廊》、《酒吧一条街》在解读上就便利多了。
这些作品，是"三象"结合的经典作品。而且，如果单纯用传统的写实手法来表现，肯定是吃力不讨好的，难免流于表面化、程式化。我们简直难以想象，完全用写实手法去描绘造船厂、颐和园长廊，乔家大院会是什么样的结果，就逼真而言，可能还不如善于画界画的工匠画家更擅长。借助抽象的办法，来表现自己的印象，则将表现领域大大扩张了。

牧鹰图 纸本 136*68cm
然而，他又不是照搬印象画派的做法，他的表现在本质上仍保持中国画的基本元素。如果说七十年代石齐以反映现实见长，近期的绘画，依然立足于表现现实，只不过方法已经不是单纯写实，而是更多地融进了画家的主观感受，而且以"三象并举"的手法表现出来。这种思维方式和创作方法，在当今画坛可谓标新立异。所以我们说，石齐的重要意义在于，为中国画的现代性迈出了重要一步。这样的评价应该是符合实际的。

九歌图 纸本 136*68cm
再说几句题外话，我们固然不能说石齐的每一幅探索性作品都非常成功，没有瑕疵，但是至少他的每一幅作品都是原创性的。具有难以模仿、难以复制的唯一性。这一点，在当今中国画坛，犹为难能可贵。现在不少画家因为市场好，买画的人多，就习惯于复印机—般复制自己的绘画， 这样看起来赚钱很快，但实际上是在浪费自己的艺术生命，是会很快被淘汰的。石齐却不是这样，他将每一次画画都作为严肃的创作来对待，不重复别人，也不重复自己，努力做到每幅作品都有新的体会，新的探索。
在石齐的艺术世界里，他以丰富的情感和大胆的创新赋予当代中国绘画以崭新的面貌，他对中国乃至世界绘画艺术必将做出巨大贡献!
节选/斯舜威《独立 独特 独绝 石齐在中国画的发展与变革中的重要意义》