两年前，我从没想过诗话这类传统旧诗话本会出现在我的书架上。从小，不论是我受的教育还是我自身的兴趣，都远远无法支撑我对诗话类书籍的阅读和理解，但是《驼庵诗话》却燃起了我的热情。福至心灵，在某一次日常购书时，突然觉得自己的传统文化素养实在有点不堪入目，遂翻阅书目，《驼庵诗话》就这样上了我的书架。 我一直很羡慕能背诵很多古诗词的人，总觉得自己是乡下野夫，碰到这样的人，就像南人遇到洛人，总要低一头。我生长的年代英美教育理念大入侵，各类私立学校层出不穷，思维训练和科学素养最为重要。有时候我在想，现在的教育是不是缺点什么，何以中国的问题我们慢慢有了答案，何以中国人呢？最近听到一个身边的故事，一对高知夫妇把女儿送进了当地最好的私立学校，这所学校采取国际学制，完全抛弃了中国的传统文化。父母深恐女儿光有中国貌、无中国心，一个月后，主动提出转学。
书到手上，轻重合适，颇为适手，瘦瘦窄窄的，跟顾随老先生体型有点像，可惜是精装本，虽然利于保存书籍，但是实在降低了阅读的便利性。翻阅它，适中的字体和宽松的行间距对眼睛非常友好。较上一版本更加丰富的注释和精装的封皮加大了它的厚度，想随身携带，随时拜读的同志的屁股兜恐怕装不下。整本书的装帧中规中矩，最亮眼的是它的封面——《祝允明诗意图册》的第九页，石涛作品张大千跋，四位伟大的艺术家在此刻相遇。祝枝山的书法“性”、“功”并重，神采飞扬，石涛的画用笔纵肆、格法多变，顾随先生的诗话“生”与“力”并举，活泼泼，三者虽然是不同的领域，但精气神却是高度一致。顾随先生的生平虽不如石涛般坎坷，但是其文章气质昂扬，伏枥老马却炯炯而立，对艺术的坚持是从心而发的。附画上石涛的题诗供欣赏：
峭壁泻寒泉
潺潺松涧舞
天青日脚黄
几点零星雨
景色非常美，飞瀑、青松、雨过天晴。
顾随先生是一位民间的大师，生前从未发表过任何著作，现在有幸能看到他的文字，全赖叶嘉莹先生的奔走，作为学生的叶先生的那股认真劲，我们真是望尘莫及。
和叶先生不同，顾随先生对诗词理解的立足点在“诗心”，绕不开“力”。感受是力，情绪是力，尽情抒发是力，隐含不发也是力，这个力就是活力、心力，跟物理上的力量没有关系。“乱云低薄暮，急雪舞回风”，咄咄逼人，犹如油画，感受到老杜的笔力；“独坐悲双鬓，空堂欲二更”，衰朽老人真就坐在眼前，情绪的力无法遮掩。“莫避春阴上马迟，春来未有不阴时”，当行则行，自在洒脱，感染力满满。是否有“力”，在于是否有感而发，过分雕琢，用词奇险但失了韵味就是用力过头，如稼轩词：“甚唤得雪来白倒雪，便唤得月来香煞月”，“倒”、“煞”这样的俗词用在雪和月的修饰上，破坏了这两者的美感。“行人系缆月初堕，门外野风开白莲”，这两句写得好，但是少了点力，行人系缆、门外白莲，画面是很清晰了，但它是一副静止画，前后两句没有内在的联系，无法引发人的想象。力多力少，全赖诗人一心把握。顾随老先生的力、感、心三者内在是一致的，真人做真事，真人抒真情，这也是我一直追求的境界。
本书节选：
诗中真实才是真正真实。花之实物若不入诗不能为真正真实。真实有二义：一为世俗之真实，一为诗之真实。且平常所谓真实多为由“见”而来，见亦由肉眼，所见非真正真实，是浮浅的见，如黑板上字，一擦即去。只有诗人所见是真正真实，如“月黑杀人地，风高放火天”。在诗法上、文学上是真的真实，转“无常”成“不灭”。 世上都是无常，都是灭，而诗是不灭，能与天地造化争一日之短长。万物皆有坏，而诗是不坏。俗曰“真花暂落，画树长春”。然画仍有坏，诗写出来不坏。太白已死，其诗亦非手写，集亦非唐本，而诗仍在，即是不灭，是常。纵无文字而其诗意仍在人心。
佛所谓“常”是不灭，人无思想等于不存在。诗骚、曹陶、李杜，其作品今日仍存在，其作品不灭，作风不断。后世作伪诗之诗匠其作品不能“常”，精神不能不断。