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日式动画制作及岗位科普
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本章节将尝试回答三个问题：
什么是日式动画？
为什么要做日式动画？
都有哪些人参与制作日式动画？
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【日式动画制作流程】
自手冢治虫创建现代日本动画工业模式至今，已60余载。产业规模不断扩大，生产环节也逐渐固定，技术日臻成熟。
今天的一部日式动画，多联合各环节出品人组成“制作委员会”（策划方），委托动画制作公司进行作品制作，并将成片在电视台及网络流媒体平台播放。出品人通常来自各大发行商与IP版权方，他们的任务，是通过生产动画产品实现收益，主要体现在光碟售卖与提供播放服务。
当一个动画项目被提上日程，接着便进入制作环节。被委托制作的动画公司根据出品方需求，对作品的剧本及美术设定进行拆解分析，进而提出适应动画生产模式的调整方案。出品方在这一环节全程参与，以保证作品朝着他们需要的方向改进，最终出产成片，进入各渠道分销发布。作品的延展商品也将同步进入开发阶段。
日式动画即是上述遵循类似审美价值和制作流程的动画作品。在文化娱乐市场发达的地区，动画产业属于国民精神消费的重要组成部分。
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【动画制作中的主要岗位】
动画制作的常见流程可参考下图。（以武藏野动画公司为例）
（图源网络，侵删致歉）
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企划：即策划方，需求的提出者。把握整部作品的“呈现效果”。
脚本：即编剧，负责剧本部分，指导作品“如何讲故事”。
设定：即美术部门，负责作品的”视觉呈现”。其中包含人物、色彩、场景、道具等多个小设计部门。
（来源《犬夜叉高桥留美子原画全集》21世纪出版社）
分镜：像电影一样，设定出作品的“镜头”，即一段故事呈现的最小逻辑单元。
Layout：以分镜为基础，将镜头中的各项元素（人物、背景、特效等）拆分，便于专业人员分别处理。
（来源吉卜力工作室）
原画：负责角色主人公运动演出的部门，描绘运动过程中的“关键动作”。有时会分为“第一原画”（“草原”）和“第二原画”；“一原”通常由最有经验的原画师担任。在小型工作室或篇幅较小的作品中，偶尔会出现“一人原画”现象，即由一个人包揽所有镜头的原画工作。
（来源《异邦人无皇刃谭》）
动画：将角色运动过程中“关键动作”相连接，使角色在人眼观测的标准下“流畅”地运动起来。
