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视频：第一幕片段《从未见过这样的女孩》：https://v.youku.com/v_show/id_XNzM0Mzc2NDg0.html?spm=a2hcb.collection.page.310
DVD评论：
专业歌剧杂志，2016年3-4月
作者：Ingrid Haas
MANON LESCAUT (普契尼)
在伦敦皇家歌剧院2014-2015演出季期间，最令人期待的作品之一是安东尼奥-帕帕诺执棒的普契尼的《玛侬-莱斯卡》，由乔纳森-肯特上演，拉脱维亚女高音克里斯汀-奥波莱和德国男高音约纳斯-考夫曼主演。
两位歌手都是首次出演马农和德格利厄，这是三十年来第一次上演这部歌剧的新作品。为奥波莱和考夫曼搭档的是男中音克里斯托弗-马特曼（Christopher Maltman），饰演曼侬的哥哥莱斯考；男低音毛里奇奥-穆拉罗（Maurizio Muraro）饰演杰隆特-迪-拉沃尔；男高音本杰明-胡莱特饰演埃德蒙多。
这段视频的主要吸引力无疑是奥波莱和考夫曼的声乐和表演搭配。他们以这样的方式进入他们的角色，以至于人们忘记了舞台的缺乏逻辑性....。
但首先让我们谈谈声乐方面：在普契尼的版本中，曼侬-莱斯考特这个角色必须在短短不到一个小时内从一个恋爱中的纯洁女孩变成一个女杀手，没有一个行为来说明她与德格利厄的私奔和她成为杰隆特-迪-拉沃尔的情人之间发生了什么。这个角色的所有细微差别都被克里斯廷-奥波莱完美地呈现出来，她的演唱很有力度，不遗余力地表达了激情和承诺。奥波莱的声音是抒情的，具有良好的声音中心。她的高音趋于单薄，但非常安全，而且有很好的方音。她在 "在那些柔软的帐幔中 "中对线条的控制非常好，把咏叹调的情感高潮带得很好，并在 "孤独、迷失、被遗弃 "中倾尽全力。她的表演也非常有说服力和勇气，因为舞台导演几乎在整部歌剧中都给了她一件粉红色的睡衣作为服装，这不是每个女高音都能穿得如此轻松。
约纳斯-考夫曼（Jonas Kaufmann）像手套一样适合德格利厄这个角色。他轻松地处理了这个角色的困难的音阶，并以优雅的措辞和出色的高音唱出了《我从未见过的女人》。他与奥波莱的组合非常漂亮，他们的声音和谐地融合在二重唱《你，你，亲爱的？你?》。 考夫曼的另一个伟大场景是 "啊，别再靠近了。"，在那里我们听到了像德格利厄这样的角色所能承载的声乐重量，因为此刻的强度和普契尼相当密集的管弦乐的混合。考夫曼的声音将这一场景表现得淋漓尽致，同时也给出了一个令人心碎的表演。在第四幕中，我们看到玛侬和德格利厄在一条不完整的、荒废的路上（在这个现代背景下）孤独地死去。
正是由于奥波莱和考夫曼，这一幕在肯特不明确的概念中发挥作用。最后，他们都获得了当之无愧的雷鸣般的掌声。这两位艺术家都取得了胜利，2015年他们在巴伐利亚国家歌剧院的一些演出中重新扮演了他们在这部歌剧中的搭档。克里斯托弗-马特曼（Christopher Maltman）很好地演唱了莱斯考特这个吃力不讨好的角色，毛里奇奥-穆拉罗（Maurizio Muraro）则是一位出色的杰隆特。本杰明-胡莱特有一个非常悦耳的男高音，他轻松地扮演了德格利厄的朋友埃德蒙多。
舞台是现代的，以我们的时代为背景，带有某种世界末日的气息，重点展示了一个金钱和性交易已经打败了爱情和道德的颓废世界。仿佛曼侬不仅是杰隆特的情人；还是一个色情电影明星，她被驱逐到路易斯安那州，在这里更多地被当作白人奴隶，而不是运送妓女到美洲。舞台设计在视觉上不讨好，最后一场戏太过黑暗。
安东尼奥-帕帕诺的皇家歌剧院乐团的精湛指挥是这段视频的另一个明星。他对美丽的普契尼旋律的塑造和那些管弦乐的高潮，在声音上都是令人惊叹的。帕帕诺知道如何为他的两位明星伴奏，他将他们与乐队很好地融为一体。

2014年11月，考夫曼45岁，在慕尼黑巴伐利亚歌剧院与kristine opolais搭档出演普契尼《曼侬莱斯科》。与Kristine Opolais, Markus Eiche搭档/Alain Altinoglu指挥
排练图：








演出图：

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谢幕：

在慕尼黑巴伐利亚歌剧院《曼侬莱斯科》进行了视频直播：
视频：https://www.bilibili.com/video/BV1zi4y1G7qA/?spm_id_from=333.999.0.0
演出评论：
多瑙库里尔, 2014年11月17日
作者：Jesko Schulze-Reimpell
普契尼：《玛侬-莱斯科特》，巴伐利亚国家歌剧院，慕尼黑，2014年11月15日。
奥波莱和约纳斯-考夫曼在慕尼黑新制作的《玛侬-莱斯卡》中取得了胜利。
也许是失望的内特雷布科粉丝的愤怒：当最后一个和弦在慕尼黑国家剧院消逝，导演汉斯-诺伊恩费尔斯出现在舞台上时，他受到了愤怒的嘘声，但也有一些人对他表示赞赏。这位女主角在普契尼的《玛侬-莱斯卡》首演前两周曾短暂取消演出，因为她与诺伊恩费尔斯在对主角的诠释上存在不可调和的分歧。
现在回过头来看，这种撤回很难让人理解。这部作品太过乖巧，也太过不具煽动性，为愤怒和狂暴提供了摩擦的来源。安娜-内特罗布科曾经参与了更为大胆的、实验性的导演概念。
在慕尼黑，大师级导演纽恩费尔斯为 "玛侬-莱斯卡 "开发了一种很酷的实验室情况。故事的悲剧性从一开始就在贫瘠的黑色舞台空间中显露无疑。当音乐热情而甜美地响起时，景物却减少了，不加修饰。伟大的感情存在于这个世界上，但它们在这里破灭了，是不合适的，因为最终都是为了金钱和财富。
故事讲述的是一个逐渐堕落的过程：玛侬一生都在奢侈品和爱情之间徘徊，她将被她的哥哥带到一个修道院。这个美丽的女孩爱上了身无分文的德格利厄，但后来却被好色的老头杰隆特包养，由于她想回到爱人身边，最后被警察逮捕并被驱逐到美国。在那里，跟随着格里厄逃亡，她死了，这是歌剧史上最美丽、最漫长的爱情死亡之一。
诺伊恩费尔斯的作品似乎几乎是他在拜罗伊特的 "罗恩格林 "的一个衍生品。但是，当老鼠在那里的舞台上窜来窜去时，在慕尼黑，它们却是其他奇怪的生物。舞蹈老师是一只猴子，合唱团看起来像一群萨姆森：身材错乱，留着红色朋克发型。而在德格利厄唱着女人几乎不引起他的兴趣时，围绕在他身边的女孩们却面目全非。在这个世界上，只有爱情赋予人们人格、个性；所有其他角色都是奇怪的类型、动物、灰色物质。
《曼侬-莱斯科特》的成功与主演的选拔息息相关--在这里，克里斯汀-奥波莱成为了替代内布勒科的相当好的人选。拉脱维亚人更年轻，金发碧眼，她的女高音更明亮，但在音色上却远没有那么美。然而，奥波莱成功地创造了一个动人的玛侬，因为她是如此无条件地投入到这个角色中，因为她有时甜美地歌唱，然后又冷酷地呻吟。但是：人们偶尔会渴望内特雷布科的无限温暖的旋律。
比奥波莱更令人吃惊的是扮演德格利厄的约纳斯-考夫曼。不是因为他的男高音像帕瓦罗蒂那样具有光芒四射的穿透力，而是恰恰相反：因为无限的差异性，因为男中音浑厚、哑光的色彩，然后从第二幕开始，这种发展成为巨大的力量。
而且两人的表演都很精彩，尤其是在最后一幕，在光秃秃的黑色剧院空间里，他们完全靠自己的力量表演了很长一段时间。
该剧之所以如此成功，还因为每一个角色都被出色地塑造出来，直到最后一个配角。特别精彩的是马库斯-艾切（Markus Eiche）饰演的莱斯考特和舞蹈大师乌尔里希-雷斯（Ulrich Reß）。在音乐方面，这部作品无论如何都是令人高兴的。指挥家Alain Altinoglu与巴伐利亚州立交响乐团一起捕捉到了闪闪发光、始终充满激情、色彩丰富、透明的普契尼声音。他与歌唱家一起呼吸，在节奏上有许多自由度，使乐谱的伟大弧度更加灵活。而在这一切中，他从来没有失去剧烈的感觉，没有失去悲剧的黑色。

关于慕尼黑演出其他评论摘选：
1-奥波莱是一位敏感的歌手，但也许离《玛侬-莱斯考特》这个角色所需要的声乐戏剧性还有一段距离。她的表演有很多可取之处，但横扫千军的是约纳斯-考夫曼饰演的骑士德格利厄。真是个好家伙。这位慕尼黑男高音火力全开，旋律和戏剧感脱胎换骨，这一点点燃了歌迷，他们在最后的敬礼中又喊又踢--这是热情的最终体现，而这种情况在歌剧院里每天都越来越少。马库斯-艾切饰演的莱斯考特也取得了声乐上的成功，在管弦乐方面，指挥家阿兰-阿尔蒂诺格罗以及剧院的管弦乐队和合唱团也取得了成功。观众们以堪称典范的尊重和专注的态度关注着演出--唉，这就是深谙音乐教育的后果--最后，大厅里甚至出现了全场高呼的 "普契尼万岁"。
2-拉脱维亚的克里斯廷-奥波莱，35岁以来，她的飘逸颤音、文字和灵气与内特雷布科的档次相比还有很大差距，但最后她与饰演莱斯考特兄弟的无比强大的男中音马库斯-艾切和指挥家阿兰-阿尔蒂诺格鲁一样受到欢呼，他向国家乐团口述了一个精致纤巧的普契尼。慕尼黑的Kindl和亲爱的Jonas Kaufmann在声乐上和公众的青睐上都很出色：在刚柔并济的音乐中火力全开，在温柔上温暖而持久，这里和那里都充满了情感。他的胜利给填补了国家剧院的遗憾。
3-克里斯汀-奥波莱和约纳斯-考夫曼被允许发挥他们的吸引力，渴望对方，遭受对方，在死亡中找到对方。这在人物塑造上是连贯的，而且两人的表演都很精彩。最后，当合唱团中怪诞的红发女郎终于消失，空荡荡的舞台上只剩下这对恋人时，动作在某些地方变得非常感人。导演纽恩费尔斯自己写的文字，在两幕之间投射到黑色幕布上，本来是没有必要的。他让舞蹈老师穿的猴子服装也是如此。总而言之，这是一部非常值得尊敬的导演作品，而不是一部鼓舞人心的制作。
4-约纳斯-考夫曼饰演的德-格里厄（Des Grieux）是非常出色的。他的男中音音色，他的创造能力，他的分句艺术，他美妙的高音--所有这些都完全适合这个高要求的角色。这位来自慕尼黑的男高音正在用他的几乎所有角色创造诠释的历史。饰演曼侬-莱斯考特的内特雷布科的替身克里斯廷-奥波莱，发挥了牺牲精神，与考夫曼和谐相处，在最后，当她看起来像《行尸走肉》中的僵尸时，表现得完全不做作。在声乐方面，她在低音域没有太多的表现，而在高音域，她并不特别大的女高音很快就变得尖锐。在伟大的慕尼黑歌剧中，她达到了自己的极限。
5-被闪电击中：这对恋人，像图画书中一样美丽，在电影中已经成熟。奥波莱穿着百褶裙，戴着贝雷帽，很贞洁。考夫曼身穿灯芯绒西装，是个很酷的穿衣人。但是，这个有天赋的歌手兼演员，几乎没有人能够像他那样把灵魂融入他的声音，已经失去了他的镇静，跪在地上，倒在地上。总的来说，考夫曼，别名德格利厄，要唱他那短小精悍的男高音咏叹调，其中对美好生活的希望在错误中一次次欢快地溢出，甚至后来还经常半躺着。一次又一次，激情将他击倒在地。
6-久违的伟大歌剧情感，在这里变成了一个事件。如果没有完美的合作伙伴：约纳斯-考夫曼，这将是不可能的。在 "从未见过这样的女孩 "的开头，他仍然有所保留。从第二幕开始，这位慕尼黑歌手充分运用了他的男中音--青铜色男高音。他的演唱充满激情和狂喜，但他没有意大利歌手那种戏剧性的影响姿态和呜咽。这个德格利厄爱上玛侬似乎是自然的，因此更令人沮丧。令人难忘的是，约纳斯-考夫曼在结尾处抓住了他死去的情人的手，不想让她死去。一个存在性放弃的形象：两个人在一个空荡荡的舞台上--这就够了。
7-约纳斯-考夫曼也再次处于最佳状态。他的男高音在高音区大放异彩，同时又有一种有时几乎是男中音的色彩。只有时缺乏金属的光泽。马库斯-埃切（Markus Eiche）饰演的玛侬的哥哥莱斯考特也令人信服。
8-实际上，舞台上只有一个扣人心弦的时刻，而约纳斯-考夫曼却能将其发挥得淋漓尽致：当第三幕听到他热切的恳求，德格利厄被允许陪伴他的爱人去流亡时，他在管弦乐队胜利的轰鸣声中高兴地搂住指挥官的脖子，吻他，欢喜地握紧拳头，用一个简洁而动人的动作与莱斯考特告别。
9-约纳斯-考夫曼饰演的德-格里厄（Des Grieux）是一个近乎狂热的情人，他的声乐储备在这个夜晚是取之不尽的。他的男中音色彩，他的巨大光芒，他的声乐，即使在戏剧性的高度上仍然是圆润的，给情感以方向和强度。
10-Kristīne Opolais和Jonas Kaufmann曾经一起表演过这些角色，这一点很明显。当他们同台演出时，他们的手几乎离不开对方，这使得德格利厄的多情迷恋更加可信。他们在声乐方面也很相配，他们各自的声音非常独特，但在他们的二重唱中却能很好地融合。当然，每个人也都有各自的闪光点。在奥波莱的 "Sola, perduta, abandonata "中，她展示了各种不同的声音质地，从纯净和空气到刺耳和尖锐。她并不总是能顺利地驾驭音域转换，但在这个范围广泛的角色中，她在低音和高音方面都很强。这标志着考夫曼在上个月因病取消演出后的首次亮相，但他似乎已经完全进入状态。即使当他跪在地上，躺在地上，或在地上打滚时，他也能发出他标志性的黑暗、嘹亮的声音。在最后一幕中，当他疯狂地催促垂死的玛农作出反应时，他的声音特别辉煌。
11-约纳斯-考夫曼饰演的德格利厄当然完美地实现了这种奢华的感觉：他的男高音流畅、不间断，在弱音上令人心动，表达上如奶油般细腻，在高音区敏捷而有力，没有过多压力。饰演玛侬的克里斯汀-奥波莱，声音相当小，可能是一个与内特雷布科不同的玛侬：更明亮，更开放，她的演奏强度特别凄美直接，特别是在结尾。
12-在第三幕中，在他们踏上前往美国的旅程之前，两个主要人物终于达到了可以真正以正常的方式，也就是在剧中的意义上，释放他们的情感。在第四幕，当他们最终孤独地死去时，克里斯廷-奥波莱和约纳斯-考夫曼可以让世界变得更美好。在声乐方面，奥波莱的女高音在伦敦的演出中更令人印象深刻，在那里散发着更多的饱满和温暖。约纳斯-考夫曼完美地展示了一个意大利英雄男高音能够而且应该具备的能力，并带来了许多光彩和辉煌。在特殊的力量段落中，人们想到了马里奥-德尔-摩纳哥，只是考夫曼有更多的创造性的完善。
13-约纳斯-考夫曼（Jonas Kaufmann）以光芒四射的男高音表现了玛侬的情人德格利厄（Des Grieux）的残缺不全，也同样具有高度戏剧性。最后单独在空旷的舞台上进行的绝望的二重唱令人无比感动，当玛侬在美国沙漠中德格利厄的怀抱中咽下最后一口气时，两人又一次被爱的狂热和消耗的激情所淹没，普契尼这首令人陶醉的作品的最后一小节也慢慢消失了
14-对于德-格里厄斯（De Grieux）的梦幻般的约纳斯-考夫曼和他的曼侬-克里斯蒂娜-奥波莱来说，都不是障碍。自始至终，他将他的声音的融化与激情爆发的力量结合在一起，她在二重唱中和谐一致，在演技和唱功方面令人信服，尽管人们希望在某一时刻得到安娜-内特雷布科的光辉。
15-看了演出的人会建议以雷纳托-德格利厄的名字命名普契尼的第一部成功的歌剧。而当约纳斯-考夫曼创造了这个角色后，这也将是合理的。他拥有古铜色的音色、宽广的中音区和高音区的光芒，是扮演德格利厄的最佳人选。这也是因为他再次做出努力，不仅用力量来得分。

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16-她有一个理想的合作伙伴--约纳斯-考夫曼。目前，人们很难找到一个更好的德格利厄。他深沉、阳刚的声音，更像是男中音而不是男高音，但能够达到辉煌的高度，非常适合这个角色。他似乎已经解决了他的中音区有时会出现的有点上颚的声音；无论如何，在首演当晚，没有什么能削弱这个宏伟的男高音的乐趣。考夫曼也不遗余力地献出了自己的全部，他以极大的力度和丰富的色彩来演唱德格利厄，使他能够创造出普契尼所要求的细微差别："affettuosamente"（充满爱）被要求作为一种表达方式，或 "con spasimo"（充满痛苦）或 "colla massima angoscia"（处于最大的恐惧之中），考夫曼为这些伟大的情感找到了色彩。
17-无论是在声乐上还是在表演上，奥波莱都是男高音约纳斯-考夫曼的完美搭档。他创造了玛侬的情人雷纳托-德格利厄的角色。他们两人去年夏天在伦敦演出了普契尼的这部歌剧。考夫曼和奥波莱在舞台上倾尽全力。
18-但这个新产品的所有情况并没有伤害他们中的一个。约纳斯-考夫曼 他再次取得了胜利--这一次，可以说是作为一个心碎的人。他把他那近乎束缚的无条件的爱转化为一种闻所未闻的、不朽的强调，具有男高音的核心，大量的胸部音域和支持。自然，礼堂里的人都站了起来来。
19-女高音歌唱家Kristine Opolais在扮演玛侬时，表现出了戏剧性的真诚和声乐上的自信。但是，这场演出的明星是男高音约纳斯-考夫曼，他对她坚定的情人德格利厄进行了炽热的、毫无保留的演绎。管弦乐队在阿兰-阿尔蒂诺格鲁的指挥下，听起来很有感觉。
20-在声乐方面，奥波莱女士抓住了这种疏离感。她的女高音如丝般柔顺，其重心在她音域的上三分之一处令人愉快地饱满。但是，如果看到她能承担更多的风险，与考夫曼先生的无畏承诺相匹配，那就更好了。他的表演引人入胜，使他那天生温暖的暗色调男高音超越了矫揉造作。
两位主角之间的非凡化学反应给人留下了最深刻的印象。考夫曼先生和奥波莱女士曾经一起唱过这些角色，今年夏天在伦敦的皇家歌剧院。说他们对亲密关系感到舒服是轻描淡写的；在沙漠中最后的绝望场景中，他们互相用爪子、抚摸和抓着对方。考夫曼先生疯狂地试图寻找方法来缓解她的不适，把乱发推到她的脸上，把他的外套推到她的头下当枕头，用吻覆盖她的额头。甚至在无数次谢幕时，他们也在亲吻、拥抱和向对方微笑。
21-虽然缺乏合适的声音，但克里斯汀-奥波莱的长相很适合这个角色。这位女演员更有成就感。她的成就只有约纳斯-考夫曼的成就可以比拟。男高音的英勇，他用汹涌的高音克服最极端的紧张的能力，令人震惊。廉洁性仍然堪称典范。没有真实的过载，没有无味的支持变态的歌唱（同样适用于他的伙伴）。声音的深色，他那狂暴的光芒，勾勒出一位热情、冲动、浪漫的骑士，这种强烈而绝望的浪漫主义当年已经在巴黎的维特身上留下了印记。
22-约纳斯-考夫曼为此提供了大量的艺术营养，并以其出色的表演迅速使我们忘记了关于明星事业的所有争论。他能够从他令人印象深刻的男高音中拧出令人难以置信的影子，他的男高音在高处翱翔，技术进一步完善，这简直是鼓舞人心。自从多明戈在旧的摩纳哥剧中的系列表演以来，现在已经是30年前的事了，人们从未在国家剧院体验过如此全神贯注于他的角色的德格利厄，他的措辞很出色，而且很虔诚。观众们欢呼起来，这在接下来的演出中会越来越多。
23-约纳斯-考夫曼再次证明了他正处于职业生涯的顶峰，从他的第一场演出开始，他就以坚实和安全的演唱而令人兴奋不已。他从容不迫地处理他的乐器，将其与文字折叠在一起，关注动态、重音，并允许自己有许多精湛的表演，拿起强音与弱音排放一起演奏。正如我们在伦敦看到的他的德格利厄（Des Grieux），他不是在强调真实性，而是通过爱抚、诗意的措辞来建立这个角色，描绘了一个脆弱、受伤的角色。总而言之，这是一款值得称赞的德格利厄。

2015年7月，考夫曼46岁。原班人马再次在慕尼黑上演《曼侬莱斯科》只有排练图和谢幕图。