就这样，视频平台渴求，制作公司有意，最有市场号召力的演员心情迫切，我们主创顺势而为。2018年春节后，《特战荣耀》的项目正式启动了。接下来一年多的时间里，我们主要忙活一件事：剧本。我和冯骥搭配起来比较互补，我比较急，他脾气好，吵不翻，合作起来事半功倍。
我们先是对原著进行了拆分，对适合改编成剧本的段落重新排列组合，梳理人物关系和线索。这并不是魔改，而是网文向剧本转化的必经之路。因为网文的特点是每天更新，往往对人物成长和时间线索的设定不太注重。这在剧本中是大忌，尤其对男性向的剧来说更是如此。
一般来说，女性题材主要靠情绪和情感驱动，男性题材重逻辑也重对抗，所以我们必须从根儿上就把它给理顺了。
冯骥是军旅作家，写军旅题材有旁人无法比拟的优势，他了解部队的生活语感，知晓部队的规章制度。创作军旅剧，这一点非常重要，它不是说学就能学到的，也几乎不可能从采访中得来。所以外人写部队往往一看就不对，他写起来游刃有余。
我是从戏的观赏性上出想法、提意见，两人反复讨论修改。但很快，我们就遇到难题了。
军旅题材的创作空间其实很有限，翻来覆去就那几个步骤：训练、演习、少量实战，同样的招数在此前的电影电视剧中用过太多了，我们不想重复，既然要做天花板，就必须有新东西。
那段时间，我们互相逼对方，他想不出来了，换我想，但我也想不出来，总之遇到了瓶颈。怎么办呢？找内行聊天。
《特战荣耀》的演员选了很长时间，选中的人大多有从军经历。这下，我们可捡到了宝。
我们去找这些退伍军人，与他们挨个聊天，天南海北，什么都聊。这个办法比去部队采访还有效，因为你去部队的话，这是任务，人家会有顾虑，不会跟你说太多，但我们私下聊天就不一样了，大家都放得很开，乐意为这部剧作贡献。几个月下来，还真聊出了不少新东西。
这是一个大海捞针的过程，我们像海绵一样吸收着有用的东西，然后将其融入剧本之中。
冯骥的另一个优势是，在多年的军旅剧创作生涯中，他找到了一个平衡点：部队审查能接受，同时又最大程度保留互联网军事文学的爽感。当然，这种所谓的爽感某种程度上也成了军旅剧创作的掣肘。它让市面上的军旅剧更同质化了，同时这爽感与主管部门的引导也是相悖的。
这也是我为什么在剧本创作阶段就费尽心思创新的一个原因：尽管我们很难将这种创作惯性和审美偏好连根拔起，但最起码要去尝试淡化军事网络小说给剧带来的影响。

为了达到这一目的，对原著进行合理化改编，从退伍军人那里汲取营养，都是必不可少的步骤。除此之外，我还有意识地避免从网上获取灵感。
因为男主角早就定了杨洋，我们也专门在剧本中加入了很多他个人的特质。从杨洋之前的作品入手，我大概感觉到了这个演员在演艺生涯中内心的成长轨迹和表演特性。
比如，你能在某些戏份中感受到他的真诚，又能在一些地方看出表演痕迹，你能意识到哪些地方是他自己的东西，哪些表现是导演的要求。做完这层功课，就能大概了解他在什么样的戏份中能够挥洒自如，然后我们再像裁缝一样量体裁衣。
某种程度上说，《特战荣耀》就是为杨洋量身打造的，是写给他的一封“情书”。

杨洋是一个非常实诚的孩子，如果他信任一个人，就会愿意对那个人敞开心扉。我还记得，开拍之前，杨洋提前半个月就进组了，白天训练，晚上读剧本。我们住在一栋楼里，他在楼上，我住楼下。有一次，他敲门进来，情绪比较激动，说一口气把剧本读完了，燕破岳就是他想演的角色。
那一刻我非常欣慰，作为导演，我需要演员在开机前有这种对角色的饥渴感，只有编剧、导演和主演形成合力，才有可能给观众奉献出好作品。
毕竟是军旅题材，我们一直希望得到部队的支持，但近些年来，部队对拍摄影视剧没有以前那么积极了，往常还有部队制片厂和电视剧制作机构对接，到《特战荣耀》时已经很难找到清晰的对接路径了。
但是，箭在弦上，不得不发，2019 年 4 月，《特战荣耀》开机了。当时我们多留了一个心眼，先拍一些群戏的镜头，群演不必上衔，穿指向性没有那么明显的作训服，几位主演趁着这段时间熟悉状态，直到最终确定这部剧的兵种为武警后，武警服装和装备进场，演员入场，我们的“战斗”算正式打响了。

一支“孤军”入盈江
《特战荣耀》对标的是电影，标准是：场景和动作戏在同类剧集中少见，给人以新鲜感。
取景上，我们选择了云南省西部的盈江县，拍摄地距离缅甸也就 15 公里，是非常僻静的一个地方。剧组的人像是到了另外一个世界，一刷抖音，推荐的内容全跟缅甸有关。
当然，条件也很艰苦，每天光开车从酒店去拍摄地就得三个小时，回来又得三个小时，而且那地方海拔差距比较大，我们每天都得经历高原反应，非常不容易。但真正开拍后，效果立马就出来了。
首先，这向全剧组的人表明了《特战荣耀》的创作态度：我们要创新，不找被拍烂了的地方；我们不糊弄观众，到了真正的边陲地带；我们自己都对拍摄地感到新奇，自然也能在视觉上给到观众不一样的东西。
其次，我们为演员营造了一个拟真的军营氛围。在那个相对封闭的环境中，娱乐活动有限，大家像当兵似的处了几个月，彼此之间建立了深厚的战友情，他们把这种情谊带到了拍摄当中。
一个意外之喜是，演员居然在这种环境中开始了“内卷”。他们每天拼命锻炼，包括杨洋在内，除了完成固定内容，还给自己加了很多其他的训练科目，效果非常明显。
军旅剧就是这样，演员训练十天跟训练一天不一样，训练二十天跟训练十天又不一样，无论是精神状态还是做动作时的反应，都直接与训练挂钩。
更何况，《特战荣耀》的拍摄本来就很考验演员的体力。就拿一场简单的跑步戏来说，至少要拍三遍：航拍一遍，正面拍一遍，特写拍一遍。由于大多是山路，演员还有高反，一般跑两遍他们就受不了了，只能让他们歇一会儿再继续，如此反复。
动作设计上，我们也力求写实，前后启用了两套动作班底。前期是韩国团队操刀，他们曾拍过《鸣梁海战》《江南 1970》等影片，动作偏街斗，打得非常野，像剧中燕破岳和战友在泥潭那段拳拳到肉的搏斗动作，就是他们设计的。
后半程主要由洪家班完成，动作更符合部队的格斗体系。洪家班的动作导演郭勇没有完全按照团队的武术功底设计动作，而是和军事指导一起合作，根据军旅剧的特点，有针对性地设计动作。他光是收集相关资料，就花了三四个月的时间。
说到这儿，我得提一下剧中扮演郭笑笑的演员蒋璐霞。之前，我看《红海行动》的时候，就对她的表现印象深刻，后来筹备《特战荣耀》时，就通过冯骥联系上了她，然后见了一面，敲定了这次合作。

这位女演员是真正的“拼命三娘”，拍摄《红海行动》时，她隐瞒了自己腿部骨折的事实，硬生生扛到了拍摄结束。为了打磨自己的军事技能，据说她曾自费在泰国进行过“虐俘训练”，也就是人们印象中的反刑讯训练。
在《特战荣耀》的拍摄中，她基本都是亲自上阵，拍摄所有动作戏份。所以，为什么播出之后大家都非常喜欢这个角色？这是人家自己拼来的。
拍摄期间，剧组确实遇到了很多不曾想象的困难，比如长达半年的雨季。我记得特别清楚，当地的一个公众号在文章中写道：“进入雨季，生产活动都停了，我们进入了最安静的季节，每天只能看到摄制组的车来来回回。”
有时降雨量太大，就把路冲毁了，我们的车都没法通过。这对剧组来说是一个非常大的挑战，因为说白了，剧组在短时间内把几百号人聚起来，往往需要一个一鼓作气的拍摄过程，如果不断因为客观条件导致进度延后，人们就容易泄气，剧组的整个节奏就被打乱了。
我意识到，当拍摄周期不可避免地延长时，作为导演，我必须把人们心气儿重新聚起来，调整生产节奏。并且，要用一股巨大的荣誉感督促所有演员和工作人员，让每个人都能感受到：我们正在一起拍摄一个史无前例的作品。
就这样，在艰苦的外部环境下，剧组内部反而愈发团结，大家都拧成了一股绳。直到现在，还有人时不时地回忆那段并肩作战的日子。
我也始终觉得，剧组在极端环境下拍出来的东西，效果极佳。

“仗”我得给你打明白了
《特战荣耀》采用的是训练和实战双线缠绕叙事，在第四集就开始让主人公参与了真实战斗。
把真实战斗拍明白了，是《特战荣耀》的另一个追求。我要的不只是双方你来我往，随便找个山头放上几枪，演员打得热闹，观众也单单看了个热闹。我要的是拍出双方的战术、战法乃至细化到每个人的走位，既要有真实质感，也要让观众看得一目了然。
想要达到这种效果，单靠文学剧本是无法完成的，需要我们在现场进行大量的二度创作。
除了启用自己熟悉的主创班底，我们还招募了一些懂军事戏的专业人才。拍每场军事戏之前，我们就像部队演习中的演习导演部一样，先做沙盘推演。
比如，第一集营救人质的那场戏。我们先把 3D 图做好，模拟攻守两方，然后聚在一起商量战斗的具体打法。首先，明确这场战斗的意图。其次，合理规划我方的人员配置。第三，安排我方人员的行动步骤以及每个行动的具体目标。最后，推演敌方发现之后，如何进行防守反击。
整个过程，完全按照实战的思维进行推演，然后在掌握战斗全貌的基础上，再进行工作的细化：由谁侦察？侦察获得了哪些信息？战斗是从哪儿发起的？战斗细节清晰之后，我们又开始进行拍摄上的细化：炸点布置在哪些地方，既不影响演员的跑位，又处于摄像头捕捉的最佳角度？机位应该放在哪儿？每场戏的拍摄次序是怎样的？最后甚至具体到了每个演员的动作设计和装备配比。
复杂，意味着精确。每场军事戏都对应着一整套完整的拍摄流程，主创和演员看得非常清晰，也只有这样拍下来，最终成片之后，观众才能看得懂。
营救人质的那场戏发生于一处水寨。在现实中，那个水寨位于湄公河，原来是一片鱼塘，后来被我们承包下来，按照设计图纸搭景。因为涉及很多水中的戏份，我们就把水抽走，只留半腰的水深，这样既能保证演员和摄影师的安全，也更利于架设机位。
与其他类型剧不同，军旅剧的拍摄一旦涉及战斗场面，就得考量非常多的细节。我可以很自豪地说，这部剧拍摄时的细节做到位了，炸点的布置非常精确，没有一个人因此而受伤。在有大量实战镜头的情况下，《特战荣耀》做到了安全生产。
让我欣慰的是，付出也得到了回报。《特战荣耀》播出之后，实战部分受到了好评，尤其是得到了很多现役军人的认可。
除此之外，在没有得到部队的设备支持的情况下，我们所使用的武器装备和服装也得到了军迷的认可。
导演组里有几个年轻人是军迷，对一些军事动作和装备如数家珍，哪些是苏式的，哪些是美式的，哪些是我们自己的，划分得清清楚楚。他们经常吵得不可开交，最后由我做裁判，选择最好看的那一种。
细心的观众不难发现，演员所用的枪械设备是有“配方”的，每个人配备不同的主武器和副武器，每个人所带的其他实用性工具也各有特色。

所有的仿军事设备都是从香港的仿真枪店购买回来的，买回来我们再根据每个角色的特质进行搭配。
一开始，我对这件事并不热衷，等真正扎进去后才发现，一入军材深似海。你看着军人好像穿的都是军装，带的都是枪械设备，其实完全不一样，包括穿什么鞋，搭配什么衣服，非常有讲究，里边的学问深着呢。我们导演组中有好几个部队出来的，又是军迷，非常“嗨”这套东西，每天变着花样研究。
总之，拍摄期间就是一个不断给自己找麻烦的过程，很多内容是我以前也未曾尝试过的，这是我拍《特战荣耀》的一个动力。

意料之外：审美迭代
据我观察，在《士兵突击》之后，很多军旅剧包括军事动作大片，都深受军事网文尤其是“兵王流”的影响。
某种程度上，这在当时是创作大势。比方说，杨洋之前拍的几部剧《微微一笑很倾城》《全职高手》，人设是大神。在《特战荣耀》中，燕破岳也是大神。
除了受“兵王流”网文的影响，与当时的流行文化也有一定关系。想想 2018 年时，网上还在流行“狂拽帅酷”的词语，到了近两年，“躺平”“佛系”已经成为年轻人的主要心态。
事实上，在创作之初，我已经有了破除“兵王流”套路的初步设想，虽然无法在人设上有颠覆性改动，但我们着重突出了燕破岳的精神困境，强调他内心世界的成长和锻炼。

这算是一种创作技法，当燕破岳的军事技能从一开始就达到一定高度的时候，我们必须从他的精神层面建立一种成长困境，以此凸显人物弧光。
某种角度而言，我认为燕破岳的人设与杨洋本身的经历也较为契合。杨洋从小到大都很出众，长得好看，舞也跳得不错，到哪儿都出类拔萃，这些经历赋予了他一种自信和傲气，跟燕破岳如出一辙。正因如此，燕破岳更利于他代入角色，建立演员的信念感。
可惜的是，在当时的创作环境和市场偏好下，想要从根儿上去除军事网文的影响，几乎不可能，我们只能是尽力而为。
没想到，制作完成后，待播时间也长。等到《特战荣耀》正式播出时，外界的审美和心态已经变了，燕破岳的人设引发了一些争议。有人觉得他为什么这么牛，有人觉得被冒犯到了，这些都不是创作时所能预料到的反馈。
但从整体上看，这部剧的制作并没有因为项目搁置而过时，市场反馈和口碑也不错。视频平台向我传达过成绩，《特战荣耀》的复播率和完播率都特别高。豆瓣评分 7.1，也充分说明了观众的认可。
值得一提的是，作为一部军旅剧，《特战荣耀》的硬核还体现在它没有出现任何感情戏。起初，燕破岳和李一桐饰演的艾千雪有极少量的朦胧感情戏，我们想以此作为点缀，但后来还是在部队的建议下去掉了。

印象最深刻的是耀客人的精气神
《特战荣耀》原定拍摄周期 5 个月，后来用 9 个月的时间拍完。作为导演，我需要对整部剧的品质负责，即便超期，也始终心里有底。但同时，我也非常理解投资方的煎熬，为此我和耀客的制片人员没少沟通。想既保证品质，又得到投资方的理解和支持，彼此之间都需要一个契机。2018 年电视节期间，我带着一部分剪出来的素材拿给吕超总看，制作上得到了他的认可。自那以后，他基本就不再催了。不自谦地说，《特战荣耀》在制作上为军旅剧树立了一个新的标杆，说得再狂妄一些，短时间内无人超越。从这件事上也能看出耀客的一个特点：想要让对方信任你、认可你，你得拿作品说话。其实，在双方长达九个月的沟通中，也能感受到耀客自上而下的一种精气神。首先，员工的学历高，基本都有留学背景，尤其是情商高。他们没有甲方与生俱来的那种小傲娇和小傲慢，而是非常尊重创作者，愿意平等地进行沟通。