从作品本身看，晏几道对于梦境的开拓，也到了一个新的高度。一方面他丰富了梦境的种类，赋予了梦境多重含义；另一方面他又运用多种艺术手法，使梦境具有特殊的美感。不论是“质”还是“量”，晏几道在“梦”词史上可谓是独领风骚。
《小山词》中，“梦”是缤纷绚烂的。晏几道笔下的梦种类繁多，有春梦、秋梦、鸳屏梦、高唐梦、桃源梦、魂梦，蝶梦，短梦、残梦、云梦、草梦；还有飘渺无定，游移无踪的梦魂。多种多样的梦构成了他的悲情世界。晏几道写梦魂（或魂梦）最多（共10处），其次是残梦（共4处）和高唐梦（共３处）。在这些梦境词中，仅有《泛清波摘遍·催花雨小》等极少数长调，其余都是令词，所用词牌以《临江仙》（5首）、《清平乐》（5首）、《采桑子》（5首）、《蝶恋花》（4首）、《鹧鸪天》（4首）等居多。
除去以上这些“梦”，《小山词》中还有多处“梦入”、“梦中”、“梦里”、“梦回”、“梦意”、“梦后”，直接勾勒梦境。比如“别后除非，梦里时时得见伊”（《采桑子·秋来更觉销魂苦》）、“兰衾犹有旧时香，每到梦回珠泪满”（《玉楼春·初心已恨花期晚》）、“数书期，寻梦意，弹指一年春事”（《更漏子·槛花稀》）。

一、晏几道“梦”词的形成原因
词在晚唐五代还被视为诗余，直到进入北宋才被认可为一种与诗平起平坐的文体。与诗相比，词的抒情色彩更加浓厚，既能容纳浓郁的感伤情调，又能拓宽感情表达的深度。借助词这一文体，作家能够直视自己内心深处的情感并透彻地表达出来。词人若是在现实中难以实现宏图伟业，便可以在梦乡里安放灵魂。所以词就成了“梦境”的载体，而晏几道更是尤为典型。
晏几道的父亲晏殊位居太平宰相，在当时称得上豪门望族。晏几道作为晏殊儿子，自小深受宠爱，生活极其优越。可到了他十八岁的时候，晏殊去世，晏氏家族不免走向衰落。从贵族公子到丧父之孤的身世巨变，对他的生活产生了很大的影响。年少时不愁生计、肯一掷千金的他，转瞬间就成了一个无所依傍、要自谋生计的少年。晏殊家教严格，生前未曾替诸子求职位，所以晏几道初登仕途时，只是小小的太常寺太祝。到了熙宁七年，他三十七岁时，又因好友郑侠的案子下狱；尽管后来因诗获释，他也只能沉沦下僚，最高才做到颍昌府许田镇监、开封府判官这类小官，一生在宦途上都很不得意。

二、晏几道梦境词的内容
晏几道梦中的景象，既有芳草、杨柳这些自然景色，也有谢桥、楼台这些人文景观，还有关山、瀛洲这些虚幻的景致。这些景象有怅然若失的昔日繁华，有牵系情丝的酒筵舞女，还有徒然歆慕的理想世界。但更多的是对身世沉浮的感伤无奈。他写“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂”，回忆与小萍初见时的场景；他惆怅“梦里关山路不知”，感叹情人别苦；他“梦入江南烟水路”，为过往烟云感伤；他在“画屏天畔”，“梦回依约，十洲云水”，探寻着想象中完美的世界。
弗洛伊德认为梦是一个人现实生活的延伸和拓展。梦的内容都是和现实是有紧密联系的。“梦”词，是晏几道将自己的实际生活以文笔的形式表现出来。梦中的酒筵歌席、美酒清歌、烟云水路、亭台楼阁，都是他日常生活中的元素。他的梦里，有他对往事的感伤、对梦里关山的超越，还有对梦中相见的苦苦追寻。
晏几道在《<小山词>自序》中写道：“考其篇中所记悲欢离合之事，如幻、如电、如昨梦前尘，但能掩卷怃然，感光阴之易迁，叹镜缘之无实也。”前尘如梦，往事匆匆。过去的欢聚时光一去不返，让晏几道产生一种如幻如电的虚幻感。他总是试图通过构造各种各样的梦境，让那些笑语欢声永驻人间。但这天真烂漫的想象终究是镜花水月般的不切实际。无法团聚的现实与梦中的世界形成强烈的反差，让他在字里行间流露着一丝黯然神伤。

晏几道笔下那个如梦似幻的世界里，相爱之人因有千里关山、十万烟水之遥而不得相见，只能在梦中飞越关山，踏尽烟水，去寻找自己心中那日思夜想之人。可是即使在梦中这个美好的愿望也难以实现；不仅仅是因为关山难越、千里路遥，而且是就算寻尽千里但思念之人依旧杳无音讯。晏几道在他的这些“梦”词中开辟了一个类似于现实世界的虚幻空间，让相恋之人的梦魂在这个空间里四处寻找，却失望而归，从而营造出晏几道词中所特有的悲情氛围。比如在《生查子》中，那对被关山阻隔、音尘断绝的情人，只能徒然地相思，等待年华老去。梦中被关山阻隔，只好向寻常轩窗觅几分往昔欢愉。窗扉旁，青丝渐渐成雪；人非昨，怎奈别时容易见时难。到最后只好发出感叹：“真个别离难，不似相逢好！”在这类作品里，晏几道虚构出一片看似真实的地理世界，让恋人们的梦魂在这里徒劳无功。这是词中恋人们的境地，也是他生活的写照。曾经眷恋过的四位歌女，如今各自分散，怎能不让他满心怨情？他空怀相思深情，却始终难以相见。梦魂游走关山，平添了那份悲情。

晏几道的梦境词中，他将时间和空间完美地融合在了一起，形成了一个与现实相差无几的梦中世界。让相隔万里，一别数载的人得以在梦中重逢，这既是他内心的期冀，也是他情感生活的追求。他把无论从时间还是空间不得相见的悲情淡化掉，而特意安排了一个相见的世界。不过即使是相见，也仅限于梦中而已。这让更加凸显了现实世界不得相见的无奈与伤感，更加的震撼人心，使得词中的悲情意味更加浓厚。比如《南乡子》这首离别相思的词。词的上阙通过华丽的词藻来描写女主人公的住所、器物，借此衬托主人公的身份和生活状态，展现她与恋人分别后，独自生活的孤独与寂寞。诗的下阕，作者为她开拓出了一个梦中世界。让他思念的人出现在了她的梦里。待到女主人公一觉醒来时，却发现这只不是一个梦境而已。这首词虽然只是通过营造梦境让相恋的人会面，但梦醒后的虚幻感才更加凸现出思念之深。

三、晏几道梦境词的艺术特点
（一）虚幻和现实的统一
晏几道的梦，虚实相交。一些是通过他的亲身体验获得的，比如“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。”（《蝶恋花·梦入江南烟水路》）；有些则是他清醒时的遐想，如“意欲梦佳期，梦里关山路不知。”（《南乡子·新月又如眉》）或虚或实的梦，模糊了现实与梦境的界线。梦境恰似现实，而现实又恍如梦境。如《鹧鸪天》中：“彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌罢桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”前一个“梦”字是实实在在存在的，是作者在梦中与对方相逢；而后一个“梦”字则为虚写，只是作者清醒之时的遐想—相逢之时还犹恐是梦中。整个下阕，将现实与梦境融为一体，意味深长。
梦中世界的词人，是自由自在、毫无拘束的。那些现实中难以想象的事情，在梦中可以突破重重限制而成为现实，让人领会到理想实现与愿望得到满足后的那种难以抑制的激动。比如他的《鹧鸪天》：“小令尊前见玉箫，银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨？唱罢归来酒未消。春悄悄，夜迢迢，碧云天共楚宫遥。梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”这首词开篇即用典，尊前指代着唐代韦皋与玉箫的两世情缘。这份情缘让词人无比羡慕，但现实中，词人却与所心爱的人关山相隔，无从相见，只能魂飞万里，夜夜梦中晤面。虚幻的梦，帮助他超越现实，快乐地与情人欢会。结句“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”是他人性的解放，是他情感的绝对自由与放纵。

（二）婉转绮丽的语言风格
晏几道的语言婉转绮丽。《小山词》是花间余音，吸收了花间词派词采华美的特点，用词靡丽，流于文采。他往往采用一些台阁常见的意象，将亮系的色彩毫无保留的挥洒在图画之上，使得整个图画看上去别有一番美丽富足之态。如“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂”（《临江仙·梦后楼台高锁》）、“金闺魂梦枉叮咛，寻尽短长亭”（《少年游·西楼别后》）等。上述的词句，初看是词，再回味却如画卷般精美写意、意蕴深长。用心倾听，那词里流露着一种富贵余音。
这种文风，也恰恰适用于闺阁。他一生中遇到过的四位歌女，构成了他情感生活的全部。这四位美丽的女子：莲、鸿、萍、云，凝结了作者搁置在琵琶弦上的青春，淡荡着他排遣在桨声灯影里的韶华。晏几道的思念和情致，都尽数付与这四位女子，年华殆尽时也可一瞥当初。他的梦词，多处可见对这四位女子的思念之情。如“记得小蘋初见，两重心字罗衣”、“春云绿处，又见归鸿去”、“有期无定是无期，说与小云新恨也低眉”、“手捻香笺忆小莲，欲将遗恨倩谁传。”他浅吟低唱着自己对爱情的向往和对四位歌女的追慕，唱出了留恋，也唱尽了年华。婉转绮丽处，都是他数不清的思念。
晏几道的令词承袭花间，但他婉转绮丽的语言风格，和花间词有着本质区别。花间词往往是用华丽的词句给人官能冲击，最典型者当属欧阳炯的“二八花钿，胸前如雪脸如莲”；而晏几道的词读起来则显得清新流利，如叶嘉莹先生所说，“《花间集》的艳辞丽句常不免仅是一种辞采的涂饰，而《小山词》中的辞句则是别具有一种清丽典雅之致。”

（三）“清壮顿挫”的词风
黄庭坚是晏几道的良师益友。他以“清壮顿挫，能动摇人心”几个字来概括晏几道的词风。所谓“清”，即词句的高洁、纯净，要求词作有高雅的意趣；所谓“壮”，强调的是词要有气骨，有风力；所谓“顿挫”，原意是指声韵上的起伏变化，后来也可引申为气势上的跌宕起伏。“清壮顿挫”是晏几道作品的整体风格特征，他的梦境词也大多体现着这一艺术风貌。
晏几道“清壮顿挫”词风的形成，与词的文体发展息息相关。在晏殊，欧阳修，柳永等北宋著名词人的影响下，北宋中期词人们的词已经由过去简单的描形状物，发展出了抒情、铺叙等功能，词的体制也由过去的令词发展出慢词、长调等。词人可以将自己的个人身世、主观情感灌注在其中，让作品充满了主体特征。词抒情功能的增强，是“清壮顿挫”词风形成的文体基础。
晏几道“清壮顿挫”词风的形成，还和他的个人品性密不可分。他磊落、豪纵的性格，让他的词显得“清”、“壮”；而他的一往情深，让他的词感情充沛，“顿挫”跌宕。黄庭坚在为《小山词》所作序中写道：“磊隗权奇，疏于顾忌，文章翰墨，自立规模，常欲轩轾人而不受世之轻重，诸公虽爱之，而又以小谨望之，遂陆沉于下位。”晏几道因为放纵不羁缺少顾忌，不得不一生沉沦下僚。这固然令人惋惜，但又何尝不让人肃然起敬——如此磊落、豪纵的晏几道，真是一位豪客！这样一位豪气之人，其作品，怎么不清雅、刚健呢。

在《小山词序》中，晏几道如此评价自己：“叔原往者浮沉酒中，病世之歌词不足以析酲解愠，试续南部诸贤绪余，作五七字语，期以自娱。不独叙其所怀，兼写一时杯酒间闻见，所同游者，意中事。”他的作品都有着明确的抒情主体，感情真挚浓烈，是汤显祖所说的“至情之文”。他的梦境词，都是至情之作，所写四位歌女莲、鸿、萍、云也好、往昔繁华也罢，无不渗透着他的一腔深情。因为感情深刻，词中才能有一股跌宕顿挫之气感人心神，这也是“清壮顿挫”词风的底色所在。
以这首《鹧鸪天》为例：“十里楼台倚翠微。百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时，声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。”词的上阕是梦中之景。作者梦入十里楼台、百花深处，在蓊郁的景色之间和杜鹃发生了有趣的互动。作者在梦中羁旅，杜鹃殷勤劝慰着他；下阕梦觉，惊醒之时，领悟到了杜鹃对自己的规劝——如此羁旅，不如早日还乡！可作者又怎是不想还乡呢？只恨归期尚未可期。纵览整阙词，作者对仕途奔波、宦海沉浮的厌倦溢于言表，不想为虚名所误的高洁、气骨傲人的形象跃然纸上。这首梦境词文字清丽俊雅，还感怀时事，抒发宦游疲倦，尤见风力，称得上他“清壮顿挫”词风的代表。

（四）梦与酒的交融联结
《小山词》中除了梦之外，出现最多的意象是酒。酒筵歌席是晏几道曾经的生活，而眼前遭遇则让他更加怀恋往昔繁华。“酒，作为一种能使人在生理上得到陶醉、进而使心理暂时得到逃避的‘忘忧物’，自然在晏几道这种抑郁闷结的生活中占据了非常重要的位置。”如果说梦是晏几道用来联系现实世界和理想世界的桥梁，那酒则是他进入梦境的桥梁。“饮酒和纵酒之后的醉酒成为了他放纵自己的道具，而醉酒和醉酒之后非理性的梦境则成为他安慰自己的温床”“梦里相逢酩酊天”（《鹧鸪天·手捻香笺忆小莲》），就是他梦酒生活的真实写照。
现实生活中的不快，个人身世的沉沦，都被他借酒消融；心灵上的创伤，则在入梦后被渐渐抚慰。他因酒而醉，由醉入梦，自由自在的人生体验在梦境中得以获得。
综上所述，晏几道的梦境词，无论是在数量还是在质量上都达到了一个前人所未及的高度。他生活在梦中，不断地勾勒和开拓梦境，编织出一个个缤纷多彩的梦。他用自己的惆怅和伤怀结成蚕茧，把自己缚在斑斓的迷梦之中。他一直在寻找着自己的桃源，却在追寻中找到了一个真正的自己。他笔下的梦境，有回首往事时的黯然神伤，有关山隔断的魂梦追随，还有梦中得见的一往深情。他用婉转绮丽的语言，创出“清壮顿挫”的词风；他常常因酒而醉，由醉入梦，半醉半醒中挥笔写下了一个个交错着虚幻与现实的梦境。

那么我们又该如何看待晏几道的梦词创作呢？首先，词在当时已经完成了从歌舞宴乐到文人抒情遣怀的过渡。经历了冯延巳，晏殊等人的开发，文人的闲情，对生命的思索，都可以借助此这一形式表达出来。晏几道致力于词，希望以此来表达心中不快，抒发个人情怀。
《小山词》情感真挚，作者喜欢直抒胸臆而非掩抑惆怅，容易引发读者共鸣。现实不允许词人重温往日的幸福时光，但他借着梦境这一看似虚幻的审美范畴，表达出了自己实实在在的内心情感。这份感情并不单单属于他自己，也属于无数感伤怀旧的人。
但是晏几道的词缺乏文人应有的济世襟抱，更多的是对身世的感伤和对现实的逃避。“除极少数作品具有某种社会历史内容外，其余大部分作品均未离开恋情相思与别恨离愁范围，他把“自我”封闭在一个脱离当时社会现实的狭小空间。”传统知识分子的家国理念，旧时士人渴望建功立业的雄心，都被缠绵柔情所掩盖。在《小山词》中，读者看不到晏几道有什么豪情壮志，只能看见作者的追思和惆怅。他的词，是一种小我之词，是一种苦痛之间的清商曲调，但这并不影响他的梦境词成为词史上的一座高峰。
《小山词》的意境，免不了有不足以及尚浅的地方，然而论其成就，却也确实曾在词的发展中留下那浓墨重彩的一笔，虽然他的词与他的人一样不在历史的长河中随波逐流，但却也另辟出了一个虚实交错、清丽典雅、花草缤纷的美丽新天地。这种成就自然也是不可低估的。

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