闲来无事，倒也喜欢在各吧转悠，发现一个颇有趣的现象，那就是时不时会看见某些歌手的拥趸者发一些诸如“***才是第一歌姬”“***销售量比不上***，快FLOP了”……等等诸如此类的比较贴。原本为自己的偶像加油打气呐喊助威，情理之中，无可厚非，可是，见了不少贴子为了证明已方观点之绝对正确，时常进行引经据典的长篇论证，而这种引经据典，90%构架在同一个基础之上，即“ORICON榜销量数字。”于是，时常你方唱罢我登场，来回不休的唇枪舌剑，尽管数字正确，现象符合实情，却依然在气恼一幅无法让对方“看懂”无法令其“信服”的模样。
在这里，我先声明一个观点，“我绝对尊重ORICON榜的销售量，毕竟这是衡量一个歌手是否拥有庞大经济市场的重要的不可忽视的硬性指标”，但是，某时，当某一个歌手，又或团体，他（她）们拥有了高人气，高销量，为什么却难以掀起如同当年安室、滨崎般席卷全国甚至是波及整个亚洲的潮流风向，暨此种现象的产生呢？正因因此，我觉得，这种情况，当值得细细深究一番。
今天我就抛砖引玉，从安室效应的成因、安室歌唱实力、安室舞台魅力、安室人格品质、安室歌姬地位这五个方面予安室进行解析，欢迎各位不吝指正。
第一、      安室效应的成因
毫不疑问，95-97，是安室现象年。那个阶段，安室一袭棕黄色长发、小麦色的肌肤、皮质衣服及短裙、7或8CM长筒靴，这样火辣的辣妹装扮是安室的标志，同时亦使全日本高中女生竟相效仿。之所以产生这种奇迹，究其本因，不仅仅因为这样的装束令人眼前一亮直呼新鲜，更关键的是，它在给大家带来带来强烈的视觉冲击时，亦极端符合人们的审美情趣，女生们纷纷惊呼这种集“酷与帅为一体的扮相之美”，可以说，安室现象的起点来源于大众高度的认同感觉，它的终点则形成纷纷模仿的形式。
其实，当我们面对一件新事物的产生，不管是欣喜或者鄙弃，首先需要打开的就是自己的感觉，而不是后期的分析、简释、推断。这就如同我们面对一个美景，总是立即地、整体地、本能地 直觉到它的美，而不是通过分析才感知到美认识到美。但同时，美又是千变万化的，找不到统一之点，例如“遗憾是美”“残缺之美”“冷酷是美”“完整是美”，各个观点如同诸子百家，百花齐放，各自争鸣。可以说，每一个人的脑海里都有关于“美”的描摹与定义，但是，又因为人是个体的独立的，对美的感觉亦是零散的，个别的，不同等级间的。怎样才能将它们召集在一处，产生共鸣？产生更广大的集体或者说是社会效应？
这一切，势必得借助于某种外来的强大的认知度广的形式了。而这种形式，延伸自安室本身，只有一个——即借助于她所演唱的歌曲。于是，一首首破百万的单曲，将安室的人气冲至最顶峰，她的辣妹扮相连同其热烈激情的人声遍布全国。因此，原本是分割开来的服装与歌声，便在这超高的人气中实现了完美的统一。
且当时追捧安室的受众群多为“女高中生”，高中生的最大特色便是能够迅快的接受吸收新生事物的潮流动向，但同时，囿于自身的审美观念和水平，她们的行为特征亦不可避免的会带有强烈的盲从性和附属性。
因此可以认为，“安室效应”的产生，既缘于她当时新鲜的特别的独树一帜的扮装，亦源于她广为传唱的人声和旋律，而这两个因素，在同时向面向大众发射的时候，亦得到了社会高度的关注吸引和吸收，终是形成了席卷全日本，甚至是全亚洲的安室一号旋风。


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第三、      安室的舞台魅力
犹记得AYU在《岩松看日本》时曾提及“想要了解滨崎步，最好去看她的演唱会”。此语若套用于安室，亦恰如其分。舞台，可以说是最能够唤醒大众热情与歌手情愫的最佳场所。而这所有的感情渤发，不虚伪，不造作，不片面，它是完完全全实实在在的源于内心发自肺腑的最本真的感情直达。
昨晚偶见吧里某亲贴上的“09年安室上海钻漾演唱会”的直播贴。震撼、感动、HIGH翻天是我看完此贴后的第一印象。安室的现场LIVE我从未曾亲临，只是无数次的观看了安室96年至今所有的LIVE DVD。可是即便如此，依然能够感受到安室在舞台上时那份强大的气场，独特的魅力所在。
AYU与安室完全属于不同风格的歌手，因此，当延伸自各自的舞台时，亦展露出不一样的风情。AYU擅于抒情，她的舞台背景华丽堂皇，而每一首歌曲亦以舞台剧的形式表现出来达至完美的境地；反观安室，囿于她清一色的快歌节奏，借用一位日本FANS的言论“安室的舞台相较于AYU的富丽则略显简单”，对此，我深表赞同。无论安室的舞台灯光如何绚烂变化，舞群是多么的热烈奔放，她的舞台布景依然无法与AYU相等，但是，安室相较之下简约而不简单的道具场景，在观众心目中往往会成为“被忽略”的一环，这个现象的产生，我以为，是有其必然性的。
我想，每一个安粉，若谈论安室的舞台魅力，其超强的舞蹈功底当是首当其冲。的确，安室的热舞自她出道起，便没有人产生过质疑又或者是否定。而安室的热舞，在某种程度上，可以说是安室的一个符号，一个注脚。而这种符号的产生，扩散，认知，最大的好处便是在某种特定情形下，能轻易唤醒观众的记忆，将人们带入一种特定的情感当中。
譬如，安室在00年“歌姬2千”的Live里，包括服装、布景、灯光，比起同年的AYU巡回Live，我直感慨怎一“简单”二字了得。但是，此时舞台的主导者是安室，甫开场一曲《Toi et moi》安室凭借激||情四射的舞蹈，向观众们发射出强有力的信号，而这个信号很快地被全场观众吸引，接纳，大众不再关注“服装”“背景”的简单状况，而是直接与舞动的安室形成台上与台下心灵与心灵的交融，互相碰撞，而后产生了全盘轰鸣，场上直露的呈现出一种震撼状态。这之后的演唱，水至渠成。
其实，对于这种感觉，细说起来它往往是最莫名的，因为在事后仔细回想分析，总是很难说清道明，只是因为当时身处那个情况，感情自自然然就这样出来了。可偏偏这种感情的流露又是最深刻最难以忘却经年不息的，正如亲临09上海演唱会的亲而言，虽然距今已时隔一年，当时的感觉却依然仿佛就在昨天如同刚刚发生过一般历历在目。
想来也是，一个成功的歌手，她总会善用已身优势，将不利转化为有利。而安室，便是灵活的运用了“舞蹈”这个被观众所熟悉所认知的最公开的、直接的信号，从而舞台上安室感受到了观众的火般热情，而观众们，亦同时感受到了安室不逊往昔的活力与真诚。


第五、      安室的歌姬地位
如今，安室于日本的“歌姬”地位已然获得公认，然而，在坊间，依然会有不少粉丝为了力挺各自偶像上位，而认为安室当不得此称号。这其中，被驳斥者沿用最广最多也被她们认为最客观公正的的论据就是，安室有一段长达八年的低潮期。对于安室的低谷期，我从不否定也勿需否定，毕竟铁般的事实摆在面前，那年时候的安室确定人气爆跌得厉害。但是，我认为，仅凭此点，就陕隘的认为安室配不上“歌姬”称号，又或现在盛行于乐坛的***比安室强得多等等论断，委实令人难以信服。在我看来，恰恰正因为安室拥有这八年低潮期，涅槃后的她才当得起“歌姬”二字。
众所周知，安室最早当红的年期是凭借TK强劲的电子曲风+自身热辣的舞步+包装的辣妹的服饰。这三个因素于当时的日本乐坛而言，是独特的新鲜的。而新鲜的总是美好的，引人注目的。是以集这三者于一身的安室，其产生的巨大化学效应不仅仅征服了日本本国，甚至于在整个亚洲亦掀起了波涛骇浪。但是，当人们对这类事物失去了新鲜感，取而代之，她们会迅速把目光转移到另一件新事物之上。
所以，正如我之前所说，安室效应的没落看似偶然实则有必然。毕竟，人们不会花费一大笔金钱来购买早已审美的疲劳雷同曲风。即使婚后复出的安室，作了这样那样的转型尝试，依然算不得成功，究其本因，便在于安室的单曲只是在原先所擅长的电子舞曲风格上，又融合了一些其它技巧或元素，而这些加诸的元素，根本无法打动听众们因审美疲劳从而愈发挑剔。由此可见，能不能跨过这道坎，在低谷中重生，当是划分实力歌姬与普通歌手的分水岭。
“花无百日红，人无千日好”。正因为大家深谙此理，是以，她们总是在不断的创新求变。其间，她们承受着无数的艰难压力，毕竟，既要保持已身个性特质不变，又要融入新的时尚元素，成功或者失败，往往会是一个未知数。然而，所幸的是，安室经历八年磨励，重新摸索到了一条全新的适合自身特色的歌路。“不要一番寒霜苦，哪得梅花放清香”？！
人生如逆旅，不怕跌倒，就怕倒地后再站不起；
事事总无常，今朝得意，安能知晓它日红与黑。
引用一句哲言作为本篇的结尾吧——
我将创造一个星体，
预备着地球的毁灭。
若想成为实力歌姬，应当具备这样的气度。
而安室，亦无愧于此胸襟。
（完）


剛才在聖域看到......

第四、      安室的人格品质
我时常会想，对演艺界明星素爱博爱的我，缘何独对安室喜欢了十七个春秋？思前想后，除却她过人的舞艺歌声外，其淡然的处事态度亦是吸引我的一个重要因素。毕竟当一个人成功时，名字已绝不再是简单的符号，它转折成为一个品牌。人们总会一边等着，一边又迫不及待地拿着放大镜窥测着，探索着，将一个个或黑暗或丑陋或恶俗的信息呈现出。


然而，对于安室信息的捕捉，神通广大的记者们，竟也只能同安粉们一般，停留在她发售新单，抑或开演唱会的那段时机，至于其它的空白时期，安室的消息则是鲜少有闻。早已贵为歌坛巨星的安室，长此以往竟能一如继住如此低调，虽非艺能界的唯一，亦绝对是鲜有的个例。
尽管安室的信息动向阙如得可怜，然而，面对生活得这般平静沉稳的安室，我亦是欣喜不已。这样的安室，她不需要过度迎合，做出很得体很优雅的姿态，纵使符合她人的标准实际却缺少了自身的个性。她亦不需要向世人证明自己的“一姐地位”，从而令已身在他人关爱的眼光下费了劲的往套里钻。她就是她自己。该出现的时候就活跃，该休憩的时候就暂别。


人生、命运、起伏、得失……安室并非不在乎，她只是从不屑于急切地表白，也从不刻意摆出某种恣态，令人怜惜又或是赞赏。她只是将所有的感情都蕴藏于激昂而不乏温柔的歌声里，让人们去聆听，去感受，去了解，透过这些音符和人声，靠近她的内心，并且深入，再深入，体会着那份隐秘微弱的魂灵深处的丝丝悸动。
安室每次的出现，都是这般的坚强和从容，即使遭受不幸，她亦希望已身所传递的是幸福的喜悦爱的芬芳对未来的坚定，这所有的感情像花儿一样无拘无束的盛放，即使是在那最艰难的99年，面临母亲骤逝的巨变，仅隔一个月出现在众人面前的安室，亦是抛离了巨大的伤痛和酸楚，《Respect the power of love》------向爱致敬！我在这位瘦弱女子的肩上，感知到了关爱，奉献，宽宏，坚强的光芒闪烁。
某时，会暗自揣想，当年的八国高峰会议，为何不找当年声势正隆的其她歌手，反而邀请声势明显不如往昔的安室当此重任？在我困惑不解时，安室的歌声，令我醍醐灌顶，寻到了答案。的确，当我们站在高楼大厦间仰望狭窄的精神星空无限感慨时，当我们在机械轰鸣中为逐渐麻木迟钝的心灵禁不住叹息时，总会有一个面容沉静的女子，不露声色地走近，在歌声里云卷云舒。她坚定的眼神，带给我们的是悠远而又充满希望的期待，那粲然笑颜，亦给我们带来了坚守的感动。
如今的安室，早已由当日的低潮期重回巅峰处。可是，她依然故我，坚持本。歌唱时，安室能够保持着源源不绝的JI||情，无需表现时她又会一直很安静。侯主播曾惊叹“台上的魅力四射与台下略显羞涩的安室真正判若两人”。我不觉莞尔。也只有这样的安室，才会在09年的上海演唱会会时，只有临近结束时，以中文说了一句“谢谢”，其它时候皆以歌代转心声。这倒似极了当年在日本武道馆开演唱会的王菲，行着相同的模式，说着同样的的台词，只是语言对掉了，GUO家变换了。


行文至此，忽而想到了一句名言“做人难，做女人更难，做名女人是难上加难。”的确，这经年以来，除却歌曲的因素，安室进入大众的视野有限，然而这并非为零。诸如前些年盛传的她与V6的某某，又如去年甚嚣尘上安室与谁谁谁极将定婚的消息，这所有的绯闻，皆不开一个“爱”字。记得很清楚，09年有记者在安室演唱会后提及“保持美貌和身材的秘籍是什么？”身围有同事代答“恋爱”，安室以一副玩笑姿态点头同意。每回看到这个镜头，总会止不住的心疼。
继而想到当年那个满溢幸福满腔柔情的唱着《Can u celebrate》而使我惊为天人怦然心动至此沉沦的小女子。是的。那一年，日本的各大媒体以最大的版幅，报道了安室与SAM的深情凝望互秀钻戒宣布成婚的消息。那二人相遇时，爱是七彩气泡，绚烂魔幻；可是步入婚姻后，爱成了水中气泡，破了碎了，化成了水，流走了，不复回头。
情不知所以，一往而深。
我想说，安室，作为一名公众人物，你平素已经做得够完美了，至于爱情，当恋就恋吧。只是希望这次能够在正确的时间正确的地点遇见正确的人，能与你共和一曲“I can celebrate……”。


好长

LZ本质，耐心的看完